《肖邦谐谑曲 与特点》
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摘要：今年为肖邦逝世170周年,谨此以缅怀这位“钢琴诗人”谐谑曲是一种产生于文艺复兴时期的音乐体裁,最早产生于17世纪的意大利.最终,它在浪漫主义时期肖邦的手中得以独立成为一种体裁,华丽地登上了音乐历史的舞台.肖邦创作性地把谐谑曲独立了出来,使其成为一种诙谐性、戏剧性、华丽性有机融合的器乐曲体裁.肖邦一生共创作了四首谐谑曲,每一首都可堪称为流传万世的佳作,对后世音乐家创作产生了深远的影响.本文中,将以肖邦第二谐谑曲为研究对象,从历史发展的角度出发,对其进行具体分析和研究,通过这些具体研究提高对肖邦谐谑曲旋律的认识与理解,以便更好地进行乐曲的演奏.首先,本文以肖邦谐谑曲体裁为切入点,介绍了谐谑曲从17世纪到浪漫主义时期的发展历程.其次,以肖邦第二叙事曲为例,做具体分析.
关键词：谐谑曲;肖邦
一、谐谑曲的发展
谐谑曲（scherzo） 最早于17世纪出现于意大利,其字面意义为“戏谑”、“玩笑”,也被称为诙谐曲.作为一种音乐体裁,谐谑曲最初是以声乐和器乐的形式出现的,人们有时把附有器乐伴奏的多声部声乐曲称之为谐谑曲.其特点是节奏活跃,速度轻快,乐曲中常有突强或突弱并形成对比,带有戏剧性与舞曲性的特征,节拍常为三拍子.
17世纪中叶以后,器乐谐谑曲作品开始逐渐增多,如约翰·瓦尔舍的《为独奏小提琴和数字低音乐器而作的谐谑曲》;鲁贝尔特的《小交响谐谑曲》是为两把小提琴和数字低音乐器而作.
18世纪晚期以后,谐谑曲这一体裁被正式确立下来,在海顿的一些弦乐四重奏中运用了 “Scherzo” 的术语.并且,海顿的某些小步舞曲乐章也已经显现出一些谐谑曲的特质.海顿的《F大调钢琴奏鸣曲》第三乐章是“谐谑曲” 第一次作为一个独立乐章出现.
到19世纪,很多古典乐派的作曲家如贝多芬,把谐谑曲写成轻快的三拍子节奏并带有三声中部,并将其应用于四重奏、交响曲、奏鸣曲等套曲中作为第三乐章（有时也为第二乐章）出现,渐渐取代了原来的宫廷风格的小步舞曲.这之后,舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯以及舒曼等作曲家也都不同程度地写过这一体裁的作品.然而,较之上述的这些作曲家,肖邦对谐谑曲体裁发展的贡献却是独一无二的,谐谑曲在他的手上达到了前所未有的水平.他创作的四首钢琴谐谑曲不仅具有恢弘的气势,复杂深刻的内容,高难度的演奏技巧,戏剧性的发展脉络,更重要的是脱离了贝多芬时期作为大型套曲中的某一乐章而扩展成为了独立的大型钢琴作品,使谐谑曲成为了浪漫主义时期钢琴音乐中独具特色的音乐体裁.谐谑曲不仅是肖邦音乐创作中非常重要的一部分,也是具有特殊意义的一个侧面,通过研究他的谐谑曲的创作风格可以更加全面地理解肖邦的音乐思想.
二、谐谑曲的特点
从《牛津简明音乐辞典》中给出的解释不难看出,谐谑曲一般表现的是轻快且幽默诙谐的音乐形象,创作手法更加的随意即兴.前面介绍了早期的谐谑曲作品,基本都是沿用了交响曲或奏鸣套曲中小步舞曲的曲式结构及轻快的三拍子节奏类型,所以谐谑曲的曲式结构工整,中间部分与两端部分的音乐形象常常对比较大,并且两端部分为大段的变化重复写作手法,可以说是“ABA式结构”.谐谑曲的尾声通常比较恢弘,并且全曲的集中于此,澎湃的旋律激流般涌动着, 精彩且扣人心弦.
古典主义时期的贝多芬对谐谑曲这一体裁进行了变革,他的充满个性的谐谑曲乐章多用比传统小步舞曲更为活泼、轻快的三拍子来写作,流畅明快的旋律,丰富的调性变化,富于动力的节奏,可以表现多方面的意境与形象,使谐谑曲乐章在整部大型套曲中起到了纽带或阶梯的作用.常常在力度上做出明显的对比,突然出现的重音表现了人类内心世界的矛盾复杂的状态,使他的谐谑曲充满了突变与惊奇,这种自由的曲式結构以及强烈的戏剧性矛盾冲突极大地影响了后世音乐家对谐谑曲体裁的创作与革新.
三、肖邦第二谐谑曲的分析
(一)肖邦谐谑曲创作风格的分析
肖邦共作有四首谐谑曲,他的谐谑曲是音乐形象对比鲜明、结构庞大的一种单乐章的钢琴独奏曲,并具有宏大的构思和史诗般的气势.这些谐谑曲已不再限于嬉戏、玩闹,而是隐含了深刻而复杂的思想内容,它精力充沛,感情激越,既有幻想,也有气势磅礴的热情,它在情绪上具有强烈的对比,内心有一种痛苦狂乱的呐喊,但又不乏歌唱性的抒情,它将浪漫主义风格非常完美地融入到了乐曲中.
李斯特曾对肖邦谐谑曲作出评价：“他多数的谐谑曲与练习曲中,明白表露了极端的愤怒与绝望的情绪.表现出来的是时而尖锐的讽刺,时而顽固的自尊,但不可忽略的是,他的音乐依旧带有优美的诗篇气质.这四首谐谑曲是堪与叙事曲比肩的最深刻的杰出作品.”
它们更多的是诉说肖邦自己内心复杂的思想感情,情绪上有着强烈的对比,具有一定的幻想性和戏剧性,但不乏抒情、歌唱性的优美段落,非常富有诗意,因此经常被公开演奏,且也是最受欢迎的一首.舒曼说：“这首谐谑曲热情的性格,使人想起以前肖邦的同类曲子,非常富于魅力,把简单、容易、大胆、可爱、憎恶都熔于一炉,把它比拟为拜伦爵士的一首诗,并非是不恰当的.”
(二)结构分析
1.呈示部
主部（a部分）：
① 第1小节至第48小节,主调是降b小调.3/4拍Presto急板.结构：第一乐段：第1-24小节;第二乐段：第25-48小节.
② 第49小节至64小节,在降D大调上进行,很短小,具有连接、过渡的性质.结构：由两个乐句构成,两个平行的结构出现.
③ 第65小节至第117小节,在降D大调上进行,在矛盾冲突后这一部分显得 更柔美抒情,精神焕发.主要分六个乐句.
④ 第118小节至第132小节,在呈示部中具有结束的功能,总共15小节.旋 律以琶音上行为主,但作大跳进行,左右手交替.
2.展开部
展幵部有三个主要形象c部分、d部分、e部分和它们的充分展幵,音乐形 象很鲜明,这些形象的发展比呈示部的基本主题更富于紧张性,这一部分不是常规的奏鸣曲展开部,它可作为一个独立乐章存在.
3.再现部
从第584小节至第715小节与呈示部基本一样, 但比呈示部的冲突和对比更加明显,也更加激动人心、气势恢宏.再现部从第715小节开始跟呈示部有所不同,右手的和弦用了模进的创作手法,左手的分解和弦跨度逐渐增加,使音乐的张力进一步加强.要弹得比呈示部更加气势恢宏.
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