《宫崎骏动画在中国的跨文化传播》
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摘 要：随着全球经济、政治的不断发展,文化已经成为衡量国家综合实力的重要指标之一.欧美和日韩国家动画产业发展走在世界前端,在这些国家和地区,动画产业已经不仅仅是一项经济产业,更是传播文化、传承民族文化的重要的有效的形式.特别是日本,在其动画片中跨文化传播的体现,就是将其文化理念和价值观进行的有效传播.日本动画影片的成熟体现,使其在海内外都享有盛誉,特别是动画大师宫崎骏,其作品不仅具有观赏价值,文化内涵更是让后人望尘莫及.在宫崎骏的作品中有许多的异域风情元素,这些正是跨文化传播的体现.本文从跨文化传播的角度出发,运用传播学相关理论,采用文献研究法、文本分析法、比较分析法,通过研究相关文献,对宫崎骏动画的跨文化传播元素与内容进行探究.
关键词：宫崎骏动画跨文化传播 反战思想 “共生”理念
一、引言
对色彩巧妙的应用、对纯真的抒发以及在弘扬自身本土文化的同时融合各国的文化,是宫崎骏动画在跨文化传播背景下强有力的要素.宫崎骏动画的色彩运用体现了日本传统文化的色彩观,而中日两国相邻,在色彩观上存在共同之处,这在跨文化传播方面是有益的.而对东西方文化的融合运用是宫崎骏动画的一大特色,是跨文化传播的重要组成部分.“共生”理念、反战思想、日本傳统文化是宫崎骏动画跨文化传播的主要内容.宫崎骏动画所表达的价值观在一定程度上与中国所提倡的价值观契合,这种契合使得在中国作为宫崎骏动画主流受众的青年群体在情感上产生了共鸣.宫崎骏动画中主观“拟态”环境的设计极大程度地激发了青年一代对构建理想社会的想象力,而对女性形象的塑造则改变了中国青年一代对日本动漫中女性形象的刻板认识.宫崎骏动画中所表达的美好的人物形象给中国青年一代带来一定程度的精神寄托,也引起了一系列的消费.而作为中国动漫极需发展的今天,在看到日本动漫成功的同时,应进一步思考,比如可以从宫崎骏作品的人物设计和情节中学习相关思路.
二、宫崎骏动画的跨文化传播元素
(一)色彩的运用
色彩运用是宫崎骏动画的一大特色,而且在其作品中,对于色彩的运用大多是融合了多民族的元素,而且由于文化上的接近性,其色彩的运用在跨文化的传播背景下是作为重要的传播元素,具有深刻的意义.
1. 色彩与日本传统文化相结合
与普通电影不同,作为动画电影的色彩语言,并非致力于故事真实色彩的再现和还原,从而实现一种真实纪实感,也并非不顾现实场景的色彩而任意创造,而是强调在尊重现实色彩的前提下,实现不同色彩的融合,夸张和具有想象力地展现故事的情绪和氛围.宫崎骏的电影作品试图用色彩语言来叙述和展现人性的力量,也试图用色彩表达他的价值观、历史观、人生观.动画电影的创作是把绘画作为基础的,而在绘画中色彩毫无疑问起到了非常重要的作用,色彩可以表达动画所要抒发的意境,可以表达动画人物的性格以及心理活动,并且动画电影中色彩的作用比一般的真人电影中色彩的作用更加富有灵活性和创新性.在动画色彩的运用中,利用色彩的变化、组合和强弱表现,使得情节发展与色彩应用相结合,使电影更加引人入胜.动画创作者将色彩、叙事等思想表达完美结合,给观众强烈的视觉冲击,并且通过这种方式也激发了受众的共鸣.宫崎骏的动画电影通过背景色彩的应用,将故事发展与背景色彩紧密结合、互动,使其画面更具有真实感,降低了动画和现实之间的差距,从而激发观众共鸣.宫崎骏创作的动画以“自然系”的青色为主,碧绿的树、蓝色的天、清清的河流,
一切真实但又怅然若失,唯美却又带有一点淡淡感伤.而日本传统文化所表现出的颜色就是和色,日本人对于自己民族的色彩有其独有的价值观,宫崎骏受到这种传统的影响,他的每一部作品画面都表现得纯净、自然、素雅、柔和、明朗,这在宫崎骏丰富多彩的画面中就是最好的体现,宫崎骏用“绿色”表现出了特殊的情怀,他的每一部作品都给观众带来纯真之美.《龙猫》中的场景将日本传统色彩观表现得淋漓尽致.
2. 中国与日本在色彩的表征意义上具有相似性
中国和日本在色彩的寓意方面有着极大的相似性.以红色为例,一般代表了热情和活力,波长最长,最容易受到别人的注意,极易使人产生兴奋、激动、紧张等高情绪.再以黑色为例,黑色容易使人联想到灾难和邪恶,使人产生恐惧.在《千与千寻》中,千寻在汤屋一直穿着红衣,使人感知到这个小女孩对于生活的积极和乐观的一面,即使有再大的困难,自己也不放弃不妥协.而汤婆婆这个冷漠、贪婪、唯利是图的角色穿上墨蓝色的长袍之后,那反面人物的残忍更加刻画得淋漓尽致.可见,因为中国与日本在色彩的表征意义上具有极大的相似性,使得宫崎骏动画在中国的跨文化传播中更加容易被人接受被人欣赏.
在日常生活中,红色的角色相当重要,经常出现在喜庆、热闹等场合.在中国,红色也是对女性的比喻,古代的豪门大户用红色的大门,即“朱户”,权贵或者女性居住的地方被称为“红楼”.在中国,红色对于人们有着重要的意义,从旗帜颜色、建筑以及节庆装饰灯,都是用红色装扮,“中国红”已经成为一个中国化的时尚名词.而在日本,红色也一样意义非凡,如 “红白歌会战”,祭祀和庆祝时必备的红豆饭,三月三女儿节摆放的“雏坛”台上的红垫布等.在中日两国,看到红色能够引起人们联想,大多是太阳、血、火、新生婴儿、深秋的红叶等.
(二)纯真是宫崎骏作品的基调
1. 宫崎骏的出生背景
宫崎骏出生于日本文京区的一个普通家庭.其童年时代恰逢“二战”,受到战事的影响,其遭受了颠沛流离之苦.同时,宫崎骏小学时期,有很长一段时间生活在都宫氏,乡下的田园、宁静使他拥有一段美好的童年记忆.这些记忆后来成为其动漫电影中的优美情景.所以,对于儿童、少年而言,宫崎骏的动画电影代表的是童真和美好,而对于成年来说,却有着无限伤感.1947年,宫崎骏的母亲因为身患重病,之后就一直在病床上与病痛挣扎了九年之久.其母非常聪慧,但是却非常严厉,对于宫崎骏的影响很深.所以,宫崎骏在其作品中体现了对母亲的思念.但是,却也由于年幼时母爱的缺失,导致其动漫的父母多为缺失或者病患.再者,由于宫崎骏的父亲曾经在飞机公司担任主管,在长时间的影响之下,宫崎骏对飞行器产生了浓厚的兴趣,在其童年记忆中留下了深刻的印象,对其之后的创作也产生了很大的影响.在宫崎骏的动画电影中,有许多不同种类,奇形怪状的飞行器械就是最好的说明,而且这些飞行器械代表的“飞翔”理念,也是主人公追求释放自我的一个方式.正是由于宫崎骏坎坷的出生背景,所以在宫崎骏的作品中,无一不在强调一个最重要的基调——纯真.
2. 纯真背后的真正意义
在笔者看来,宫崎骏动画纯真背后的真正意义就是,能够摧毁人们的磨难是不存在的,只要我们的内心充满希望,乐观的看待生活,明天永远是美好的值得向往的.在宫崎骏的作品中,从《幽灵公主》到《千与千寻》再到反战题材的《哈尔的移动城堡》,不管是对自然环境的糟蹋还是个人的发泄还是战争的肆虐,这些一切的不美好宫崎骏都尝试用纯真来作为解决的方法.
3. 对日本本土文化的运用
宫崎骏的作品中,有着浓厚的日本本土文化特色,但是又充斥着异域文化的风采,这种不仅有本国文化的背景,又有不同国家文化元素的穿插,不仅使得观众的视觉感官得到了丰富,而且也进一步加强了影片的传播效果.在宫崎骏的动画中,虽然有着各种各样的外国元素,但是并没有给人一种奇怪的感觉,相反,宫崎骏将不同国家的元素进行了很好的结合,所谓的“宫氏文化”就来源于世界文化的兼容和日本传统文化的交融.这其实是一种文化的创新,也是宫崎骏动画电影最成功的地方.
宫崎骏动画在跨文化的传播背景下并没有失去自身该有的本民族文化特色,他的每一部作品都是对于日本本土文化的汲取、创新与沉淀.根据史学资料可知,日本在古时一直在学习中国源远流长的文化,而在近代,又向西方学习,并与自身本土文化融合,不断创新,使自己的文化不失特色又不断进步.这种跨文化的发展,对于宫崎骏的动画电影的影响是根源性的.在宫崎骏的电影中,既有中國神话的影响,比如《白蛇传》,又有欧美文化的因素,比如为了制作《阿尔卑斯山的海蒂》等影片,专门到瑞士、阿根廷和意大利取景.再如法国动画《国王与小鸟》对其动画创作也有深刻的影响.与此同时,美国的主流动画业对其动画创作和制作有着一定程度的影响.可见,在宫崎骏动画影片中,东西方文化的融合是一大特色.
(三)根深蒂固的反战思想
1.结合宫崎骏出生和生活背景对其反战思想成因的分析
第一,童年的心理创伤.
作为第二次世界大战的发起国,日本的法西斯行径不仅对亚洲人民造成了巨大的伤害,同时也在宫崎骏的心里留下了深深的伤痛.年幼的宫崎骏,听到了许多关于战争造成的悲惨故事,目睹了众多的颠沛流离,而且在飞机零件加工厂的生活过程中的所见所闻也使得其心中极为痛苦,在其所见所闻中,其了解到二战中,日本对于菲律宾、中国等国造成的伤害远远超出想象,惨绝人寰,对于战争厌恶至极.
第二,日本国内政治的腐败对宫崎骏的影响.
上个世纪60年代以来,日本正处于泡沫经济的繁荣时期,国内积极推行的开发政策也是源于拜金主义.在泡沫经济破产之后,日本国内经济陷入萎靡,旧社会体制没有得到改变,国内人民对于政府产生了强烈的不满,信任度直线下降,个人与国家的这种矛盾使得宫崎骏充满了困惑和迷茫.日本政府多年的腐败对于日本社会产生了深刻的影响,对于宫崎骏的创作思想也产生的深刻的影响.
第三,世界上的局部战争对宫崎骏的影响.
上世纪90年代初,社会主义阵营中发生动荡,先后发生前苏联解体、东欧剧变、南斯拉夫联盟问题等变故,宫崎骏作为社会左翼人士的同情者,对这些变故非常失望,使得其之前向往的社会主义理想破灭,宫崎骏由此陷入了悲苦的迷惘中.在对二战、冷战等研究之后,宫崎骏得出一个结论,所谓的战争是没有绝对的正义和非正义的,都是在利益的驱使下进行的,无疑都会暴露人性的丑恶.这些元素,使得反战思想在宫崎骏心里扎根.
2.中国和中国人民的反战思想
从古至今,中国和中国人民都持反战思想.战争对于人民、社会和国家的伤害是巨大的,古有诸侯争霸,近代有列强入侵和军阀割据,尤其是清末以来的侵略战争给中华民族和中国人民都带来了巨大的伤害.战争是一种灾害性的东西,而受其祸害最深和遭遇最烈的就是普通老百姓.所以老子沉痛地指出了战争的祸害.他说：“师之所处,荆棘生焉.大军之后,必有凶年.”而在近代,外国侵略战争、中日战争对中华民族造成了不可磨灭的创伤,许多作家或者诗人都表现出明确的反战思想,郭沫若就是其中的代表之一,在其许多作品中,都表现出了对战争的反感,对百姓的同情.
3. 宫崎骏的反战思想获得民众认同
宫崎骏的反战思想之所以在中国得到认同的根源就在于,中华民族对于战争的憎恶,正和宫崎骏所体现的反战思想是一致的.宫崎骏的反战思想主要是基于二战对日本乃至亚洲造成的影响而表达的,在其作品中可以看到二战对日本百姓造成的伤害,可以看到战争对于社会造成怎样恶劣的影响.中国人民在二战中经历了常人无法想象的痛苦,中华民族受到了前所未有的重创,人们都不想经历战争.宫崎骏的动画强调集体强调共生,且突出表现了一种反战和维系传统文化的思想,而这些正好符合中国人的价值观,所以,其反战思想在中国得到了接受.
三、“共生”理念
（一）自然与人的“共生”分析
随着科技的发展和现代文明的不断进步,人与自然如何和谐共存,是人类面临的课题.人与自然关系的变化,宫崎骏经过长时间的探索和思考,得出“共生”的结论.宫崎骏在他的作品中每一幅生动美丽的自然风光的刻画不仅仅是展现他对于美丽的描绘,而是这越是美丽丰富的图景就越抒发了宫崎骏对于人在自然中的定位和价值的思索.从《风之谷》到《悬崖上的金鱼姬》,其思想经历了从纯日式思考到西方理性与日式思想相结合的过程.其中最有代表的莫过于《悬崖上的金鱼姬》,宫崎骏在这部动画电影中添加了大量人类男孩和金鱼公主的亲密互动、接触的镜头,每一个画面都在抒发宫崎骏对于人和自然共生的愿望,希望人和自然能够友善和睦的共生共存.
（二）脱离个人英雄主义的“共生”分析
《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》是宫崎骏在人与自然的问题上最经典的代表作,虽然题材各不同,但是都抒发了对于自然环境的保护之情.作为宫崎骏动画的代表作,《风之谷》的宫氏特色明显,画面精致,人物形象丰富、精神积极.在片中,宫崎骏对于人类为了自身利益对自然环境无下限的索取和破坏进而引起了自然的报复这一现象进行了展示,得到了环保界的关注和推崇.在《风之谷》中,宫崎骏指出,人类发明和制造各种机器对自然界进行索取,不管其目的如何,对于自然界的破坏都是可见的,虽然对于人类而言,这是一种为了人类生存的英雄主义的表现,但是,对于自然界的破坏却是巨大的.如果人类在个人英雄主义作祟的情况下对自然随意破坏,最终会受到自然界的报复.《天空之城》则通过女主角在男主角的帮助下寻找故乡的故事来向人们展示一个道理,就是人类的生存是离不开自然的,机械和钢铁是不可能取代自然带给人们的世界的.而在《幽灵公主》中,宫崎骏第一次摒弃了自然至上的观点,提出人类追求生存的权利是正常需求,可是,该如何评判为了生存就破坏自然,夺取其他物种权利的行为,到底是要保护自然还是保护人类?人道主义优先还是自然主义为主?对此,宫崎骏也很困惑.而在《悬崖上的金鱼公主》中,他却通过金鱼公主和宗介的结合,给人们描绘了一个人与自然和谐相处的蓝图.可见,人与自然的“共存”是要脱离个人英雄主义的.
（三）传统文化和民族精神尤为重要
1.弘扬民族文化的积极意义
日本属于岛国,由四大岛和无数的小岛组成,被大海环绕,地貌以山地和平地为主,位于环太平洋火山地震带上,地震多发,因此日本人对于自然有着敬畏之情,也渐渐塑造了日本民族的文化特征.在日本,森林的覆盖率高达三分之一,空气湿润,而在宫崎骏的动画电影中,最常见的画面就是神秘感十足而又广阔的森林.在《风之谷》《幽灵公主》《龙猫》等影片中,森林都扮演着重要的角色.电影中展现这样的场景,就是在传达日本文化中对自然的敬畏.电影中,对于日本文化精神的涵义、日本民族日常生活的描写、和日本对于宗教信仰的礼仪都进行了细致入微的刻画,要想使自己的动画产业得到发展就必须做原创的和民族性的东西.例如对于《千与千寻》中汤屋内部结构的刻画上,小到廊檐和墙壁的彩绘,大到色彩的层次,都对传统文化有着细致入微的体现,在影片的结尾还给传统的纺织机以特写,由此可见对传统文化的重视.宫崎骏在其作品中,不会强制性的融入国际文化元素,而是在展现日本的民族文化的同时,很自然的与国际因素相结合.人们在观赏作品的同时,不仅对日本文化有了更全面的了解,也为日本动画在跨文化传播背景下在国际上的传播奠定了基础.
2.承载传承传统文化和民族精神
传承传统文化和民族精神是每部动画的魂.中华民族拥有5000年的文化传统,有着厚重的历史文化.我们应该在动画中将中华民族博大精深的文化传承下去,同时,也要与国际文化和时代特色相结合.中国动画应该把自己源远流长的传统文化作为精神层面的基础,努力给观众带来中国动画应有的精髓,思索这些中国独有的人文情怀如何传达.动画产业要想得到发展就需要原创和民族性的东西,所以,民族性是动漫产业竞争的源泉,只有充分吸收本国的民族文化,才可以形成特色,才会在世界动漫界立足.中国拥有的丰富的文化资源本应自己充分的运用并在全世界充分传播,但是中国优秀的文化不时被国外的动画制作公司,例如迪士尼等拿来作为动画的题材,比如美国的《功夫熊猫》《花木兰》,日本的《中华小当家》等,这些作品的精髓都是源于中国独有的传统文化.而中国自身斥巨资创作的,号称“中国动漫史诗”的《魔比斯环》,其实不然,影片对东西方文化都没有明显的展示,对于中华民族的传统文化更是显示不足.當下,中国动画需要做到的就是关注国民的生存状态,努力拉近与民众的心理距离,并且在创作过程中将现代文化元素和民族文化相结合,使作品展现民族的光辉,这样,中国动画才会在世界动漫界立足.
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（作者单位：贵阳学院文化传媒学院）
本文点评:上述文章是一篇大学硕士与跨文化和跨文化传播本科跨文化和跨文化传播毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写跨文化传播方面论文范文.
跨文化和跨文化传播引用文献:
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