美术馆设计论文范文参考 美术馆设计毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇美术馆设计论文范文参考：美术馆竞争力研究
2. 第二篇美术馆设计论文样文：当代博物馆的复合化设计策略研究
3. 第三篇美术馆设计论文范文模板：贝聿铭建筑的美学思想
4. 第四篇美术馆设计论文范例：珠三角地区当代博物馆设计的地域性研究
5. 第五篇美术馆设计论文范文格式：当代中国文化建筑公共性研究

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第一篇美术馆设计论文范文参考：美术馆竞争力研究

美术馆作为人类文化资源的*与研究场所、文化艺术知识的教育与传播机构和文化产业发展不可或缺的重要组成部分,以及它所创造的巨大的社会效益和经济效益,已经越来越受到世界各国的普遍重视.各个国家的美术馆都在积极利用和开发馆内馆外的艺术资源,扩大自我影响,使美术馆逐渐成为当地的支柱产业.随着一些欧美美术馆全球战略的制定,欧美美术馆的触角已经开始伸向世界各地、抢占艺术资源、人才资源、空间资源并争夺观众,引发了当地文化艺术的嬗变,影响了当地人文社会的发展.因此,若想继续弘扬本土艺术理念与人文精神,必须积极发展我国美术馆,尽快缩短与其他强国美术馆的差距,进一步提升我国美术馆的竞争力.美术馆在社会*进程、经济文化发展的过程中开始发挥越来越重要的作用,美术馆在自我生存与发展过程中如何实现自我价值,如何与其他美术馆竞争、与其他休闲文化组织与机构之间竞争,这些现实情况都亟待理论指导.

本文正是基于这样的背景,将竞争力作为研究的切入点,对国内外关于美术馆的研究进行总结梳理,借鉴非营利组织、竞争力和精神经济学等诸多理论,分析了美术馆的构成和特征,探讨了美术馆竞争力的内涵与本质.在深入分析美术馆竞争力特征及其影响因素的基础上,揭示了美术馆竞争力的形成机理；美术馆竞争力的形成机理是美术馆内部因素和外部因素的统一,经过内外因素的相互作用,形成美术馆竞争力的三个层面,即基础竞争力、支持性竞争力、核心竞争力.

遴选了美术馆界具有典型代表性的国外美术馆—美国的大都会艺术博物馆、英国的泰特美术馆、澳大利亚的维多利亚国立美术馆和新加坡国家美术馆,以及作为特案研究的美国古根海姆美术馆,分别概述了各馆的情况、分析了各馆的特色；通过选择典型美术馆,并分析相关竞争力内容,根据专家对美术馆竞争力体系指标的判断,构建出美术馆竞争力评价指标体系,通过构造层次并根据层次中各要素的重要性计算权重,验证过程中的合理性,再计算出各项要素的具体权重,根据权重计算总得分.结合大量美术馆数据,制定出美术馆竞争力评价体系打分标准,为权重计算提供数据依据；根据该体系与评分标准,研究我国美术馆的发展现状,以文化部《中国文化文物统计年鉴》相关统计内容和自行设计的《美术馆竞争力评价调查问卷》等为补充,对我国美术馆竞争力进行测度和评价.计算结果表明,我国美术馆竞争力属三等水平.最后,遵循美术馆竞争力的三个层面,分别提出提高美术馆基础竞争力、支持性竞争力和核心竞争力的具体方法,同时提出国家层面的建议措施.

该研究成果为增强我国美术馆竞争力、进一步提高我国美术馆的社会效益和经济效益,实现美术馆充分利用各种资源,保持良好生存状态、实现美术馆自身价值、增强美术馆各项功能提供了科学的方法和建议.

第二篇美术馆设计论文样文：当代博物馆的复合化设计策略研究

博物馆在21世纪以经济为主导的全球化时代中扮演着十分重要的角色,需要承担起教育、休闲、娱乐甚至大众的精神依归等社会职能.近十年来,中国对文化产业的认识以及对文化产值的关注持续升温,决策部门也开始意识到博物馆作为国家形象和开放程度的指标性意义.随着国家对国有博物馆建设投入的增加,中国的博物馆力量从数量、规模到展览内容及品质,包括服务性能均处于一个快速上升的过程.在这个过程中,博物馆与城市空间公共文化体系的发展,博物馆与文化产业链的运作,博物馆与社会文化生活需求的更新等关系发生了变化,从而产生了变革的客观趋势和主观意向.对此,当代中国的博物馆也呼唤一套涵盖从城市到建筑、从策划到运营、从功能到形式等领域的系统而综合的设计思维.

本文以配合与促进博物馆的运营发展作为切入点研究博物馆的设计方法,对当代世界和中国的博物馆发展现状进行了比较、分析和综合,在充分认识到与博物馆运营相关联的各种因素作为博物馆发展动力的特征、影响和启动的基础之上,总结出当代博物馆发展的复合化趋势,同时,把博物馆形式与城市空间的多样结合、博物馆功能对运营模式的统筹配合、博物馆的各种空间秩序的有机组合等三大内容纳入理论研究框架,提出了博物馆的复合化设计策略,并对博物馆在未来的发展模式进行了预测和展望.复合化设计策略是对现有博物馆设计理论及思维方法的一种拓展和突破,为博物馆在当代及未来发展过程中的运营实践和设计实践提供了一定的借鉴和指导意义.

论文分三大部分进行阐述:

第一部分:发展反思,趋势归纳

第1章绪论,基于对当代世界及中国的博物馆发展情况的简要概括,提出论文研究的核心问题:如何通过设计促进当代中国博物馆的运营和发展同时明确从配合博物馆运营发展的角度切入研究当代博物馆的设计策略,界定研究对象为当代中国城市中的博物馆类建筑及场所,并介绍了国内外相关的研究成果,以及阐明了研究意义、研究方法和论文的研究框架.

第2章通过对当代世界博物馆所处的客观环境以及其自身发展过程中的现状特点和矛盾进行分析,提出了当代博物馆发展的复合化趋势,并配合相关案例归纳出复合化趋势的主要表现形式.

第3章对复合化趋势之下中国博物馆的现状和存在问题的实质进行了总结和深入剖析,明确复合化趋势对当代中国博物馆的影响以及设计层面介入的重要性.

第二部分:框架建立,分层建构

第4章基于现象的分析、理论的启示以及实践的探索,对顺应博物馆客观发展趋势的复合化设计策略的研究框架进行主体建构,其中包括对复合化设计策略的概念、内涵和意义的阐述,其中复合化设计策略的内涵是:复合化城市网络、复合化功能定位、复合化空间模式.

第5章、第6章、第7章分别从博物馆在城市中的整体规划布局、博物馆自身发展的功能定位以及空间模式变化三大方面对博物馆的复合化设计策略进行分层建构.第5章从规划选址的角度提出博物馆的复合化城市网络,第6章从博物馆的发展定位切入,以前期建筑策划的角度提出博物馆的复合化功能定位,第7章从博物馆的空间变化切入,以建筑设计的角度提出博物馆的复合化空间模式.

第三部分:实践探索,前景展望

第8章展望了博物馆复合化设计在未来的发展趋向,总结了复合化设计策略在当代实践的支撑体系,并以作者亲历的2010年上海世*中国馆的设计思考和设计实践为例子,进一步说明复合化设计策略在实际工程中的运用和探索.

最后结论部分总结了论文以及复合化设计策略的创新点,指出了本研究需要继续完善的方面,并展望了复合化设计策略的应用前景.

第三篇美术馆设计论文范文模板：贝聿铭建筑的美学思想

本论文选取马克思主义哲学和美学观点作为立论的基础,探讨了著名华裔美籍建筑师贝聿铭所设计的建筑的美学思想.

从1935年学习建筑学并从业至今,贝聿铭大师经历了西方建筑界的现代主义、后现代主义、结构主义、解构主义等历次思潮.在这些此起彼伏的建筑思潮里,贝聿铭始终保持着审慎的态度,探索着建筑中永恒的精髓.我们从他的建筑中感受到了四个方面的美：功能技术之美、空间之美、与环境和谐之美、传统文化之美.

第二章探讨贝聿铭的建筑中的功能与技术之美.现代主义之前的建筑设计理论不会把建筑的功能看做一种美,而认为建筑的形式、装饰才是艺术和美,有时候甚至会为了达到某种形式而去牺牲功能,或者用形式和装饰掩盖功能.而现代主义则主张把功能看做首位,并把建筑的功能所体现出来的形式显现出来.那么,从现代主义思潮开始,以及本论文这里,为什么我们要把建筑的实用功能也纳入到审美的范畴之内呢在本论文所理解的基本概念中,美应是对象化了的人与人之间相同的情感,也是对象化了的自由本质.这种情感,不分阶级,不分人群.建筑的功能,与每一个人的生存相关.一个功能齐备的建筑,会给使用者带来愉快的安全的感觉,生存得到保障,心灵也会自然而然地平静下来.这种对人而言最为重要的安全感,每个人都深有体会.因而,建筑的功能,真实地激发出人们与安全相关的共同期待与情感,并能得到每一个人的认同.当人们对功能实用也开始认可时,将每一个人的生存需求也提高到审美高度时,是对美的理解扩展后的一种认可.贝聿铭早年师从现代主义创始人之一格罗皮乌斯,毕业后进入房地产公司参与建筑实践,他可以娴熟地在建筑中将功能与技术的理性之美展现出来.此外,贝聿铭还将低成本材料纳入到审美的范围之内,探索出因材料自身而呈现出来的新的、有意义的建筑的美的形式.

第三章探讨贝聿铭的空间.人的自我意识本质上就是把人自己的生命活动当作“对象”来看待的那种意识.这种自我意识是社会性的意识.当人意识到自我时,他是把自己一分为二,作为一个与自我不同的个体来审视自我的,从另一个社会性的人的角度来观察、思考、影响原自我.因而,这是在一个自我与另一个自我的社会关系中意识到自我.而对象意识的高级阶段,则是把对象当做自我的意识,是使对象“拟人化”的意识.正是因为对象意识的能力,所以人类可以按“对象的尺度”去思考去创造去观察.自我和对象的关系实质上是在劳动中人与人的关系.移情或拟人化的情感正是一个人对另一个具有和他相同情感的人所产生的情感共鸣的变体和媒介,它第一次使人的情绪感受成为有对象的,成为可以借助对象的多样化形象而细腻地传达的情感.这一切说明,在人与外界的一切精神关系底下,都隐藏着人与人的精神关系.人与物的关系本质上是一种人与人的关系,是采取自我意识形式的社会关系.而人所理解的物与物的关系,也正是人与人的关系的投射.这一关系也渗透在美和艺术各自的领域里.在建筑师处理建筑与人的关系时,正展现着他所理解并传递的“人与人之间的关系”.由这个理解出发,我们会对建筑的“空间”有一个全新的认识.以往我们对建筑空问的理解在于被限定的空间自身的大小、形状、相互之间的组合,而本论文对“空间”的理解,则是“被限定的空间中,各元素(包括人)之间的关系”.而建筑的空间之所以被人们理解为一种“空间的艺术”,其审美体验,正来自于“被限定的空间中,各元素(包括人)之间的关系”对体验者内心中的人与人之间的关系的唤醒,以及因关系而产生的情感的唤醒.在第三章中,论文探讨了贝聿铭的建筑所营造的灰空间、室外空间、室内中庭空间里,各种元素之间的关系给人们带来的体验.

第四章探讨贝聿铭的建筑与环境的关系.建筑与环境同样体现出人与人之间的关系.贝聿铭“更热衷于把建筑融合进周围环境,而不是把个人的设计风格强加于建筑之上,致使其受到限制”.贝聿铭的建筑一直努力与环境协调一致,既充分考虑环境同时又具有受人欢迎的表现形式.人类为自然添色,而自然也促发人类的创意,贝聿铭的作品强烈体现了这一精神.如果地处城市之中,项目周围有历史保护建筑或者古典建筑,贝聿铭就会根据场地、建筑功能、周围建筑类型等,综合考虑后,选择合适的建筑材料和造型来与历史建筑和谐.在很多时候,贝聿铭喜欢使用清水混凝土作为建筑的材料,配上简洁的窗洞.这样的形式与大部分古典建筑相得益彰.那些清水混凝土建筑色彩呈灰色,配合简洁的几何造型,在古典建筑面前表现出了一种谦逊的气质.

第五章探讨贝聿铭建筑如何展现出传统文化的韵味与美.未来始于过去,历史不仅是相关的,而且是创造新事物的基础.虽然贝聿铭在哈佛大学学习了现代主义建筑思潮,但他依然认为,传统文化值得尊重.如果在有着悠久文化传统的地方做建筑,贝聿铭一定会吸取当地的文化,使之融入到建筑设计中.他说：“我认为这种学习方法很好,由于我从当地的文化和历史中吸取养分,它不仅丰富了我的知识面,更为建筑设计增色不少.”他在香山饭店、苏州博物馆里,用现代建筑材料展现中国传统园林的意境.在日本美秀美术馆设计中,用隧道和索道重现一个悠远神秘的“桃花源”.在阿拉伯世界里的多哈,在伊斯兰传统建筑的几何序列中,贝聿铭再次找到了伊斯兰文化下建筑的神韵.多哈伊斯兰艺术博物馆成为了过去与现在之间的纽带,在沙漠之光里,是一座闪闪发亮的艺术殿堂.

结语部分总结了贝聿铭建筑的历史地位和现实意义.贝聿铭为世界创造了一种独特的建筑美学,让人们可以从一种新的视角去发现和认识建筑的美,进而去更为有效和充分的感受到地域文化的丰富多彩,进而更为深刻的理解和思考人与自然的关系.贝聿铭建筑作品里所具有这种美早已成为人类建筑历史中不可缺少的篇章,建筑作品中理性并巧妙的的几何造型,优美的几何空间,打动了无数拜访者,这种新的尝试为现代建筑的发展带来了新的可能性及新的生命力.这种独特的美同时也蕴含着一种大美,这种大美包容着对地域文化的理解和对自然的一种谦逊态度,就是这样一种大美让世界各地更多的人们认同贝聿铭的建筑作品；这种大美让人们认识和看到未来建筑的可能性,为未来建筑发展的方向找到一条路径.在中国,面对中国的传统文化、面对特定的地域环境、面对中国现代化的发展,这些常常让我们很困惑,难于协调和平衡的问题,贝聿铭用他的智慧在他的作品里给予了他的回答,在他的作品里,我们可以感受到他对于处理这些问题的一种温和谦逊的态度,这种温和谦逊的态度也是中国文化中精髓部分的呈现.这让人们重新更深刻的感受到中国传统文化中的美,为中国建筑的发展带来了十分有意义的启示.

第四篇美术馆设计论文范例：珠三角地区当代博物馆设计的地域性研究

地域建筑文化是不断发展的开放性系统,跨地域、跨文化、跨门类地博采众长、兼收并蓄,不仅继承本土文化传统,同时也对不同地域的优秀建筑文化、包括其他艺术传统进行广泛吸纳,并与当代文化思潮和建筑观念进行创造性融合.在全球化的当代语境下,加强对地域建筑文化的考察与研究,发现与当前时代精神相契合的文化内涵,保持建筑与地方风貌、周围环境之间的密切关系和协调性,突出地域个性并将这种魅力传承下去具有现实意义.地域建筑的提出,虽然对全球化表现出抵抗姿态和批判精神,但它却是以全球化为背景和前提,对当代建筑地域性的多层次内容及其关系进行整合,更能反映设计活动的具体情况,是处理全球化与地域性、现代与传统矛盾的具体方法,也是协调地域建筑活动中主客观关系的实际手段.

本文选取地域性作为研究视角,论述珠三角地区的环境、文化对当代博物馆建筑产生的影响,以地域要素的分类阐释和多元主体的价值取向为切入点,研究珠三角地区博物馆建筑表现出来的不同于其他地区的形态特征,并以此分析珠三角博物馆的形态变化与时*展之间的关系,虽然传统的类型建筑学研究不能涵盖当代博物馆建筑的巨大进步,但是博物馆建筑呈现的转变恰好是博物馆发展最新的直接体现.

本论文分为两个部分,第一部分包括第一、二章,为论文概念和理论基础；第二部分是具体的设计方法与表达研究和提出应对策略,包括第三、四、五、六章和结论.第一章讨论本课题研究的目的和意义,课题研究的对象、目标和方法,概括与梳理了博物馆及博物馆建筑发展现状,并对国内外博物馆建筑理论发展进行了总结,最后讨论了课题的研究内容和研究框架.第二章首先对国内外地域建筑理论发展进行了总结,讨论了文化多样性、现代性与地域主义之间的关系,并对当前国内外博物馆在地域方面的创作实践做了一个回顾,最后对珠三角地区的自然地理特征、历史环境、建筑文化特征和传统建筑特点、传统建筑技术与装饰艺术做了背景分析.第三章从自然环境、人文环境、外部空间环境几个方面分析珠三角地区博物馆总体布局特点,并对博物馆总体布局的影响因素展开讨论.第四章从建筑自身外部形态和自然、文化因素的影响到建造技术、材料特性四个方面研究了珠三角地区博物馆建筑外部形象的地域性特征.第五章讨论了珠三角地区展品的地域环境信息、展示空间适应性、光环境和绿色生态因素对该地区博物馆展示平面组织、空间布局的影响.第六章在对珠三角地区博物馆的建筑特点进行分析、归纳与总结的基础上,给出博物馆在新理论新时代背景下的建筑应对策略,讨论博物馆发展趋势,提出走向开放的地域性博物馆建筑创作来应对自然、人文环境的新变化,并介绍了几个珠三角地区正在兴建的博物馆项目.结论部分总结了课题研究的主要结论,以及课题研究的创新点.

第五篇美术馆设计论文范文格式：当代中国文化建筑公共性研究

“公共性”看似是文化建筑应有之意,而在当前学术界却是一个语焉不详的概念,存在误读和滥用；与此同时,在我国文化建筑的设计实践中还缺乏对公共性理念的积极关注和具体诠释,相关研究十分缺乏.本文回溯公共性概念的政治学来源,找到理解公共性概念的诠释途径,在基础理论研究和时代背景研究之上建构当前中国语境下的文化建筑公共性理论,进而以公共性理论为视角对我国文化建筑的设计现状进行批判性反思,归纳现实问题,提出解决策略.文章最后探讨了公共性设计理念对于建筑创作的具体意义,提出公共性设计理念是表达建筑“时代性”的一种途径.

本文建构了一个比较完整的文化建筑公共性的研究体系,包括概念诠释、原则目标、现实问题与策略；回答了“如何理解公共性”和“如何在设计中实现公共性”两个问题.

论文内容可分为以下三部分：

一、理论研究与建构（第二、三章）：

从概念研究入手,回到公共性概念的政治哲学理论起点,通过大量的文献分析与逻辑思辨,提出时代背景下的权利主体和价值追求是公共性概念的诠释途径.在当代中国,文化建筑公共性表现为：以公众为权利主体；以平等、开放、*为价值追求.对抽象的价值追求进行解读,落实为文化建筑在三个层面上的目标原则：1．文化建筑作为公共社会资源应实现公平配置；2．文化建筑作为公共活动场所应体现开放包容；3．文化建筑作为社会公共事务应进行充分的公众参与.以上理论研究一方面为后文对我国文化建筑公共性现状的反思提供价值立场,另一方面为提出策略和创作理念研究提供理论依据.

二、现实问题与策略的分项研究（第四、五、六章）：

以文化建筑公共性理想视野反观现实,我国文化建筑公共性缺失表现为：1．文化建筑在规划层面存在配置上的公平失衡问题；2．文化建筑在设计层面存在空间与功能的开放性和多元包容不足的问题；3．文化建筑在决策-设计-建设-使用的过程中缺乏充分有效的公众参与.通过对问题分析、归因,在三个层面分别提出了增强文化建筑公共性的具体策略.

三、结合设计实践提出公共性理念对文化建筑创作的意义（第七章）：

文化建筑公共性问题于中国是一个“时代性”的问题.正是在公民社会萌芽、公民精神觉醒,而政治、文化领域的转型落后,难以适应经济领域急速发展下的各种社会问题,当代中国的公共性问题才如此突出.作为社会产物的建筑,其公共性缺失问题实为社会问题的缩影.因此亟待解决的也已经不是美学、风格之类的问题,而是在时代困境下建筑师如何认知公众主体性和文化建筑的社会职能,继而做出价值判断的问题.时代的发展让建筑设计遇到新的问题,也能为建筑设计带来新的发展机遇.以公共性设计理念呈现建筑作品的“时代性”,在设计中创新,是完全可能的.具有社会责任感的建筑师,应自主建构公共性理念,对自身的职业社会角色做出正确的定位,并以适宜的策略路径坚守价值理念.最后结合自身的创作实践对文化建筑设计趋势提出展望.

论文借鉴了政治学、社会学的研究成果和研究方法,强调公共性研究要具备跨学科视野.论文思路依循两条线索：从西方概念到中国当下城市建设的具体情况；从概念和理论的研究到针对设计实践的策略性、指导性研究.力求研究立足实际,学以致用.

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