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主题:大学音乐教育 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-02-22

大学音乐教育论文范文

大学音乐教育论文

目录

  1. 第一篇大学音乐教育论文范文参考:基督教会学校女子音乐教育研究
  2. 第二篇大学音乐教育论文样文:地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化传承研究
  3. 第三篇大学音乐教育论文范文模板:20世纪上半叶中国音乐社团概论
  4. 第四篇大学音乐教育论文范例:高等院校音乐剧人才培养(本科)课程设置与实施研究
  5. 第五篇大学音乐教育论文范文格式:台湾新音乐(1945-1960)研究

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第一篇大学音乐教育论文范文参考:基督教会学校女子音乐教育研究

本文以江南地区四所基督教会学校,两所中学——上海中西女塾、上海圣玛利亚女校,两所大学——南京金陵女子大学、上海沪江大学为契入点,旨在通过对这四所学校音乐教育模式的探究,以厘清其女子音乐教育的发展历程与发展规律.

这四所基督教会学校女子音乐教育的历史跨越了从19世纪末至20世纪50年代初的时间维度,可谓逾年历岁.这段历史反映出在中国近现代社会转型和变革时期中,基督教会学校女子音乐教育观念、体系的嬗变轨迹,映照出中国近现代女子音乐教育在江南地区的发展历程.

本文第一章“中西女塾与‘世俗女性人才’音乐教育”,阐释了以培养中西兼通、影响于社会的“世俗女性人才”为主旨的中西女塾的音乐教育活动.建校伊始,中西女塾便将西方音乐教育作为其“通才教育”方针中的重要组成部分,校内开设了一系列音乐必修与选修课程,并成立了专门的教学管理机构——音乐科.音乐科凭藉着优良的办学理念,系统的教学管理,浓厚的音乐文化氛围 mbAlunWen.net,培养了中国近代第一批掌握西方现代音乐知识的女性,堪称基督教女子音乐教育的先锋与典范.

第二章“圣玛利亚女校与‘女基督徒’音乐教育”.本章阐述了以“培养合格的女基督徒”为建校指趣的圣玛利亚女校的音乐教育活动.20世纪初,选修性质的音乐科拉开了教育之帷幕,涵盖琴科与唱歌科.从教学模式上来讲,两科皆具有鲜明的西方音乐文化教育色彩,同时也呈现了“学堂跟着教堂走”的特征,为教堂培养司琴、为唱诗班培养预备役人员成为其教学中所隐含的目的.

第三章“金陵女子大学与专业音乐教育”.本章阐析了金陵女大音乐系的专业女性音乐人才培养状况.20世纪20年代,金陵女子大学设置了音乐系.这标志着从中学到大学,从审美教育到专业教育,江南地区完备的基督教女校音乐教育体系建立了起来.音乐系以发展女子教育为己任,从女性视角出发,精心擘划,建树颇多,为中国专业音乐教育与表演领域输送了大量的巾帼音乐家,在中国音乐文化事业的发展进程中留下了鲜亮的印迹.

第四章“男女同校制度下的沪江大学女子音乐教育”.本章阐明了男女同校的沪江大学中的女子音乐教育和音乐生活状况.作为基督教大学中,将男女同校作为学校制度之嚆矢的沪江大学,其音乐教育活动呈现了与单一性别的女子学校相迥异的景象.沪江大学音乐系与音乐师范科使女生获得了与男生同等的接受高等音乐教育的权利,改变了以往基督教女子学校中完全屏蔽*学的相对单一的学习空间,使女生们获得了更丰富的音乐思维与音乐体验.此外,在丝竹管弦竞芬芳的音乐社团中,映射出了处在中国近代教育观念与模式变革时期的女大学生们的音乐生活状况.

在本文结语中评析了基督教会学校女子音乐教育的历史意义以及由其教育模式引发的思考.

第二篇大学音乐教育论文样文:地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化传承研究

从21世纪初开始,受高校扩招政策的影响,我国地方院校音乐专业教育发展迅猛,招生人数成倍增长.在这快速发展的过程中,却越来越暴露出办学没有特色,音乐人才培养同质化等一系列问题;同时,面对地方院校其它专业在服务地方的过程中逐渐找准定位并发展壮大,地方院校音乐专业教育应该如何服务于地方如何为地方培养音乐人才而我国在经济高速发展,城镇化步伐逐年加快的过程中,农村生态环境与人文环境却日益受到破坏,我国丰富的乡土音乐文化在自然的传承中岌岌可危;我国中小学音乐教育在新课改以后,虽增加了乡土音乐文化课程内容,但由于乡土音乐中小学师资的缺乏,在实际的教学中仍然无法进行有效的乡土音乐文化课程实施.因此,不管从自身发展的角度,还是从地方院校音乐专业教育的办学定位,或是作为大学应有的文化传承之责,地方院校音乐专业教育都应该而且必须承担起乡土音乐文化传承之责.本研究的基本思路是,考察地方院校音乐专业教育中乡土音乐文化传承的现状,探究我国地方院校音乐专业教育传承乡土音乐文化所面临的问题,提出乡土音乐文化课程“融入”的课程选组与教学要求,并对地方院校音乐专业教育传承乡土音乐文化的条件保障进行必要的探讨.基于以上目标,研究中运用了结构功能主义范式,并辅以文献法、田野调查法、比较法等研究方法.将研究划为以下几个部分:一、对乡土音乐文化传承在大学音乐专业教育中的价值进行了总体论述.按照逻辑顺序分为三节,包括了乡土音乐文化传承与音乐素养的培养;乡土音乐文化传承在大学音乐专业教育体系中的地位;地方院校音乐专业教育在乡土音乐文化传承中的优势.二、对地方院校音乐专业教育传承乡土音乐文化不力的表现,从国家教育政策层面、学校具体实施层面、教师素质观念层面进行了详尽的论述,并从文化自卑心理、高校课程霸权、音乐专业教育的技术化三个方面进行了深入的原因分析.三、对地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化课程“融入”进行了全面的研究.乡土音乐文化课程体系的建立,首先需要进行音乐教育观念的转变,在具体实施中,必须考虑中、西音乐文化的平衡,并形成与乡土音乐文化传承相适应的教学要求.四、对地方院校音乐专业教育中传承乡土音乐文化的条件保障进行了具体可行的探讨,文章认为乡土音乐文化师资是乡土音乐文化课程体系得以有效实施的人才保障,乡土音乐文化基础建设是乡土音乐文化课程得以顺利开展的物资保障,而各级政府的政策支持及其落实是乡土音乐文化课程得以持续进行的政策保障.

第三篇大学音乐教育论文范文模板:20世纪上半叶中国音乐社团概论

本论文以加世纪上半叶的“中国音乐社团”为研究对象,旨在通过分析相关史料,从社团活动的侧面来了解、*中国近现代音乐走向现代化的过程及特点.

本论文的指导思想是,把此间的音乐社团发展史,归入20世纪上半叶中国社会变迁和中西音乐文化冲突、融合的大背景之下作一个整体观察.在研究方法上,本论文重在对于史料的搜集与整理,对于建立在史料分析基础之上的必要评价,也是力隶‘以史带论”.

本论文除‘绪论”与“结语”部分外,正文凡八章,可分为三个部分.

本论文的第一部分为前二章:第一章“步履维艰的说唱音乐班社”、第二章“凝练国粹的戏曲社团”与第三章“移步换形的传统器乐社团”,主要讨论中国传统班社在中西音乐文化融合的大背景之下的进展情况.其中,说唱音乐班社根据历史擅变过程分为帮会性质的“三皇会,与“长春会”、行会性质的“光裕社”与“润余社”、改良性质的改进会与研究会、顺应世变的救国会与宣传队等,对于中国戏曲音乐社团也是按照历史发展轨迹来叙述,分为清末皇家剧团、传统科班与戏班、民初戏曲改良组织与以*化、大众化为基础的剧团等部分来叙述,对于中国传统器乐社团,提出了中国传统器乐社团三分法:1、自娱型,2、风俗型,3、专业演出型,此外,还对此间致力于‘国乐改进”的大同乐会与国乐改进社,进行单独的考察.


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第二部分为第四章和第五章,以西乐东渐为特征的新音乐社团为研究对象:第四章‘自西租东的新音乐社团”,第一节按照历史线索将起源于留日学生中的音乐讲习会作为新音乐社团之滥筋,第二节将五四新文化运动之后成立于知识阶层的乐友社、乐艺社与音乐艺文社作为一个整体来考察,第三节对此间流行音乐社团的发展情况进行历史*,第四节叙述西洋管弦乐队在中国创立与发展历史.第五章“复兴乐教的音乐教育社团”,对此间与音乐教育密切相关的音乐社团作为研究对象.其中,第一节将北京大学音乐传习所作为音乐教育社团来考察,认为其主要功绩在于使得专业音乐教育在中国高等教育系列占有一席之地,第二节以江西省推行音乐教育委员会为叙述对象,考察其音乐活动的特点与历史意义:第三节以大中学校课余音乐社团为研究对象,来考察这些社团对于当时促成社会音乐风尚的实际影响:第四节以上海音乐教育协进会为研究对象,考察建国前夕上海音乐教育的基本状况.

第三部分为第六章、第七章和第八章.第六章“与意识形态相关的音乐社团”,主要研究在左翼音乐运动、新音乐运动、抗日救亡运动以及军旅音乐活动中的音乐社团的发展情况;第七章“文化团体中的音乐组织”,以隶属于戏剧、文学以及广播电台组织的音乐社团为例,考察此间音乐社团与文化团体的互动与关联,第八章“侨民音乐社团”,主要对外国侨民在中国组建的音乐社团以及中国侨民在外国组织的音乐社团的发展历史进行大致的分析与归理.

本论文的结语部分是对全文基本内容的概括,旨在对此间音乐社团的历史、文化特征与流变过程做一全面总结与归纳.

第四篇大学音乐教育论文范例:高等院校音乐剧人才培养(本科)课程设置与实施研究

自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.

我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在:音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面;原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配;由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降;高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.

本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成:

绪论部分包括对研究缘起、意义和关 键 词 的界定;对相关文献及前期研究成果的综合评述;通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.

第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式;我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.

第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.

第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.

第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.

第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.

结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.

第五篇大学音乐教育论文范文格式:台湾新音乐(1945-1960)研究

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所属大学生专业类别: 大学音乐教育学科 论文题目推荐度: 经典大学音乐教育论文范文题目

很早以来,台湾就是中国神圣领土的一部分.其独特的地理位置、复杂的历史文化变迁,孕育了丰富多彩的台湾音乐.1895年中日甲午海战以后,海峡两岸长期隔离,我们对台湾音乐的了解就很少了.因此,关注和研究台湾音乐就成了我们音乐工作者的重要课题.再从海峡两岸目前关于研究台湾音乐的成果来看,虽有论著提及1945至1960年代的台湾音乐,但还未见对1945至1960年的台湾新音乐进行全面论述的专著.笔者以为,从整个台湾音乐历史发展进程看,1945至1960年是一段特殊的历史时期.一方面,1945年台湾恢复中国主权后,新音乐文化有了一个新的起点;另一方面,1949年国民政府迁往台湾,此期的音乐艺术有着独特的、区域性的时代特色和艺术形式.如果不了解这一时期的音乐文化,那么对台湾音乐史的认识就是不全面、不系统的.为此,·,笔者以“1945至1960年的台湾新音乐”为研究对象,以大量的文献资料及音乐人物的口述史为基础,在尊重客观历史的前提下,从当时的社会背景出发,以重要的人、事、物为研究主线,运用宏观与微观相结合的研究方法,秉持论从史出的治史原则,对此期新音乐的面貌进行客观描述,探讨其新音乐的特点,并明确这一时段的新音乐在台湾音乐史上的特殊地位.

全文内容有四:一是音乐教育事业的建设与发展(第一章).从中小学音乐课程标准、中小学音乐教材、台湾省立师范大学音乐系、政工干部学校音乐系几方面入手,对这一时期台湾的普通音乐教育、专业音乐教育进行考察和研究;二是文艺机构、社会音乐活动及音乐传媒的发展(第二章).先是以台湾文化协进会、台湾省交响乐团、中华文艺奖金委员会、“中国广播公司”国乐团、“国立音乐研究所”为代表,对此期的文艺机构进行考察.其次,从音乐会、全省音乐比赛、军歌推广活动以及对外音乐文化交流活动诸方面,对当时的社会音乐活动进行考述.最后以《新选歌谣》、“中国广播公司”音乐栏目、远东音乐社为主,对此期音乐传媒的发展进行考述;三是音乐家与专业音乐创作(第三章).从大陆赴台音乐家、台湾本土音乐家两方面,对此期的作曲家进行重点介绍.同时从音乐体裁切入,对这一时期台湾的音乐创作情况予以回顾,并对主要作品进行音乐学分析;四是流行歌曲创作(第四章).分台语、国语两部分,探讨当时流行歌曲的题材内容与歌词特点,并对主要作品的音乐特色进行分析.

笔者经过深入、系统研究,认为1945至1960年的台湾,除了丰富的社会音乐生活外,还有不少艺术性较高的音乐作品,对台湾民众的精神生活,提供了宝贵的食粮.更重要的是,它在整个台湾音乐发展史上起到了承上启下的“桥梁”作用,不但摒弃了日本殖民统治时期带有严重殖民色彩的殖民音乐文化,恢复了中华音乐文化传统,而且对日后台湾音乐的发展奠定了坚实基础.

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大学音乐教育引用文献:

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