大学艺术鉴赏论文范文参考 大学艺术鉴赏毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇大学艺术鉴赏论文范文参考：视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究
2. 第二篇大学艺术鉴赏论文样文：民国以来重要唐宋词选研究
3. 第三篇大学艺术鉴赏论文范文模板：微纪录片美学研究
4. 第四篇大学艺术鉴赏论文范例：二十世纪早期北京的艺术品鉴藏研究
5. 第五篇大学艺术鉴赏论文范文格式：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究

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第一篇大学艺术鉴赏论文范文参考：视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究

21世纪,在全球化与信息化社会飞速发展的背景下,科技的介入为艺术创作带来了无尽的创新性和可能性,新媒体艺术已成为当代视觉艺术的重要门类之一.它是人类通过摄影、摄像、计算机、网络以及数字虚拟交互媒体进行艺术表现、交流、联系的创新研究和实践成果.在科技日新月异和视觉影像爆炸的当今社会,学生对于数字新媒体的掌握程度影响着他们未来的发展.为了更好地帮助学生掌握21世纪的技能以应对当前数字时代对社会、教育、文化的挑战,国际美术教育界积极转变原先的教育理念,在学校的美术课程中增设数码摄影、数码摄像、定格动画、网络艺术等新媒体艺术的教学内容,培养学生的视觉素养和媒体素养,以促进数字化时代学校美术教育的发展.为适应国际美术教育的发展趋势,我国当前在美术课程标准、中学美术教科书、中学美术课程中增设了新媒体艺术教育的内容.但与世界发达国家相比,我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,这些问题已严重影响我国中学新媒体艺术课程与教学更好地向前发展.针对这些问题,提出解决之道,是本论文的研究重点.本研究共分八章,章节要义如下：序章从国际美术教育的发展趋势出发,提出我国中学新媒体艺术教育存在的问题,指明本研究拟解决的关键问题,界定与本研究相关的核心概念,明确研究意义和目标,说明研究的内容和方法.第一章通过对国内外各类美术教育专著、核心期刊、硕博士学位论文、学术会议论文等相关文献的先行研究,梳理了自上世纪90年代至今的国内外中学新媒体艺术课程与教学的研究成果,较为全面地把握了当前中学新媒体艺术课程与教学的研究现状及存在的不足之处,为本研究的开展提供了学术基础.第二章通过对美术课程标准中新媒体艺术的相关条例以及中学美术教科书中新媒体艺术课例的研究,把握我国中学新媒体艺术课程与教学的发展现状,发现其中存在的不足之处,并提出解决问题的建议.第三章旨在通过对全国4个省市的中学生、美术教师有关新媒体艺术的认知程度、美术学习以及美术教学情况的调查研究,把握当前我国中学生以及美术教师对于新媒体艺术的认知情况以及美术课程和教学的现状,发现其中存在的问题,分析造成这些问题的原因,论证当代新媒体艺术导入学校美术教育的可能性、必要性与有效性.第四章旨在从课程理论、教学理论、艺术心理学理论和美术教育理论出发,以后现代课程论、建构主义教学理论、统整课程理论、教学评价理论、视觉文化理论和多元智能理论为基础,论证了编制中学新媒体艺术课程的理论依据,并结合这些理论对中学新媒体艺术课程的总体课程方案进行了设计,为中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践奠定了理论与实践两方面的基础.第五章旨在通过开发以“校园影像文化”、“城市影像文化”、“传统艺术的再生”为议题的中学新媒体艺术校本课程并进行教学实践,验证这些课程在提高学生想象能力、创造能力、新媒体艺术创作表现能力、审美批判能力、表达能力、合作能力、探究能力等视觉素养和媒体素养等方面的有效性,为我国中学开展新媒体艺术课程与教学提供具有参照意义的经验,为推进基础教育美术课程与教学的发展做出贡献.第六章从职前到在职的美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展一体化的视角入手,对三个具有代表性的教师教育案例采用教学实践与个案追踪相结合的方法进行研究,总结出美术教师新媒体艺术课程开发及教学能力发展的成功经验及有效途径,为未来美术教师培养与在职教师的专业化发展提供值得借鉴的经验.结章从大数据时代教育发展的趋势与特点出发,论述学校新媒体艺术课程与教学对于培养学生21世纪技能所具有的独特贡献,并结合世界发达国家新媒体艺术课程与教学发展的趋势,对我国中学新媒体艺术课程与教学的未来发展进行展望.本研究的创新之处在于：针对我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,从中学新媒体艺术课程的总体课程方案设计、中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践、职前到在职美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展的教学案例研究以及美术教师新媒体艺术教学能力发展评价等方面提出了解决这些问题的途径与方法.

第二篇大学艺术鉴赏论文样文：民国以来重要唐宋词选研究

选本是文学传播的重要载体之一,也是文学批评的一种特殊形式.民国以来,唐宋词选的价值、功能更体现了现代性的转变.20世纪以来,唐宋词选既是当代人接受唐宋词的重要媒介,又折射出中国时代转型时期文艺思潮嬗变的轨迹.同时,民国以来的唐宋词选大多出于词学专家学者之手,凝聚了他们词学研究的智慧成果,因此,透过每一部词选,又能触及到词学观念演进的脉搏.

基于此,文章运用宏观概括与微观剖析的方法,既全面梳理民国以来唐宋词选的选坛体貌,又深入剖析若干重要选本,勾勒民国以来唐宋词选发展流变的轨迹.论文由绪论、正文、结语三部分组成,绪论部分主要说明选题意义、研究思路,并对民国以来唐宋词选的研究现状作了综述；结语部分简要总结了民国以来唐宋词选的发展规律和历史意义.正文以上编综论、下编分论的形式展开对民国以来近百年唐宋词选的梳理和探究.

上编四章,前三章分别从民国时期（1911-1949）、建国后三十年（1949-1979）、新时期以来（1979至今）三个时期展开论述不同时代语境下唐宋词选的体貌特征：民国时期,唐宋词选体现出由传统向现代转型的鲜明特征,选坛上新旧词选杂糅,选心和选型逐步多样化,白话词选与评析型词选代表了词选发展的新方向,作词法词选体现出传统学者挽救词文体创作于式微的努力和普及词体创作的构想.建国后三十年中,在文艺理论与创作政治化、功利化的时代环境下,唐宋词选整体表现出数量少和类型单一的特点,其选心偏重于思想性和人民性,选域偏向于豪放词和民间词,选型表现出由重选向重释的全面转变.新时期以来,在较宽松开放的政治文化环境和多元化的文艺思潮推动下,唐宋词选再度繁荣.不仅选本数量多,而且整体呈现出编撰者层次多样、选心多元化、选型多维度、传播媒介多样化等特点.第四章在前文论述的基础上,抽绎出民国以来唐宋词选嬗变的轨迹,并阐述了其历史文化意义.

下编从第五章到第十一章为分论部分,通过重点剖析民国以来以朱祖谋《宋词三百首》、胡适《词选》、龙榆生《唐宋名家词选》、胡云翼《宋词选》、俞平伯《唐宋词选释》、唐圭璋《唐宋词简释》、唐圭璋、繆钺等《唐宋词鉴赏辞典》等为代表的七部词选,展现民国以来唐宋词选的演变历程.《宋词三百首》集历代词选之大成,且选词精当,校勘审慎,堪称传统词选之“结穴”.胡适《词选》宣扬了白话词史观念,开启了现代型词选的新体例,建立了开创性的现代型词选范式.龙榆生《唐宋名家词选》贯穿着名家词的客观意识,同时标注词韵,兼顾填词和读词的双重意旨,是新旧交融的典范之作.胡云翼《宋词选》选词精炼,注释完备,既顺应了时代读者群体的需要,又烙上“左倾”思潮的鲜明印记,因此,它是一部影响广泛而得失参半的普及型词选.俞平伯《唐宋词选释》不仅切合了时代的主旋律,注重选词的思想性,又超脱于时代之上,注重了选词之“广”与释词之“深”,并宣扬了词体鉴赏的理念,因此,它是一部融研究、鉴赏于一体的选坛别调.唐圭璋《唐宋词简释》既衣钵于晚清常州词派“重拙大”的词学追求,又开创了“简释”体的词选体例,旧思想和新观念、新方法融合一体,体现出延续传统、开启新声的选词意义.上海辞书出版社出版的《唐宋词鉴赏辞典》兼具词选和工具书的双重性质,其以超大的包容量、选词与鉴赏方面广泛的覆盖面、普遍的影响成为词体鉴赏方面的集大成之作.

通过以上论述,论文的结论是：民国以来,唐宋词选与时代文化政治意识、社会历史语境相低昂；唐宋词选折射出20世纪以来词学批评的“现代化”进程；唐宋词选整体呈现出选心、选型、体例等的历变过程和多元化色彩；且随着词体创作的式微和文化教育的普及,唐宋词选指示门径的功能弱化,传播传统文化的价值突显,与此相应,唐宋词选体例根本上也发生了由重选到重释的转变.

第三篇大学艺术鉴赏论文范文模板：微纪录片美学研究

随着新媒体时代的到来,纪录片的创作和传播环境正在发生着变化.影视创作技术门槛的降低让非专业人士创作纪录片成为了可能,而对个人话语表达的强烈愿望又促使着纪录片表现形式走向了多样化.而在当代审美活动中,一种新的审美趣味——微审美正在逐渐形成.微审美的审美趣味与中国大陆纪录片当下的创作相结合,形成了一种新的艺术形式——微纪录片.何谓微纪录片这种艺术形式又有何种审美特质对微纪录片的美学研究有助于我们对这一审美现象更为深入的认识,也是我们开启具有时代特征的微美学研究的一把钥匙.

我们首先对微纪录片创作进行历史的梳理和逻辑的分析,进而对其进行了如下界定：微纪录片是以数字技术为基础,以电视及新媒体为平台,对客观事实的影像素材进行创造性加工并以追求真实感为旨趣的时长短小、风格简约、趣味精致、意蕴深长的影视艺术形式.这一概念涉及到微纪录片的两个核心要素：真实和微.

在第一章中,我们首先考察了第一个要素：真实.微纪录片是以真为美的艺术,真善美的统一则是微纪录片审美价值的最终实现.而微纪录片的这种真实之美又是通过艺术化的表达实现的.微纪录片是一种叙事的艺术,更是一种电影化的叙事艺术.正是通过视听化的叙事手段,微纪录片实现了对真实的呈现.

在第二章中,我们考察了第二个要素：微.首先我们分析了微纪录片出现的微语境.数字技术的出现、微媒体传播的发展、视觉文化逐渐成为主导,以及纪录片自身发展规律等多种因素导致了微纪录片的出现.那么微纪录片的“微”是何意呢“微”不仅是一种状态的描述,更是一种审美范畴,它体现着当代人的一种审美趣味.作为微纪录片的“微”是由微时长、微题材、微视角、个体化等多种因素共同组成的.当然这也使得微纪录片的视听化表达展现出了新的特征.

在对微纪录片的这两个特征进行了分析之后,我们在第三章对微纪录片这一新的艺术形态进行了类型研究.我们运用实证归纳和逻辑推演相结合的方法对微纪录片的种类和风格进行了划分.

当我们对微纪录片进行了本体性分析之后,面对微纪录片的创作实践以及出现的诸多问题,我们不仅要问微纪录片还能走多远微纪录片如何能够健康持续发展下去这就涉及到对微纪录片之“微”的更进一步的认识.在第四章中我们提出了“微而精”的审美原则,即微纪录片创作的精致化问题.而在微纪录片精致化的可行性中我们主要探讨了意境化这一路径.

前面我们主要从创作的角度对微纪录片进行了研究,而微纪录片的创作又离不开审美接受.只有经过观众鉴赏,微纪录片的审美价值才能得以最终实现.但在第五章中我们对微纪录片审美鉴赏的分析不是简单的创作与鉴赏对位分析研究,而是由此对一个重大理论问题进行探究,即时代审美趣味的铸造问题.如果没有精致的审美趣味,人们就不能恰当、正确地对微纪录片进行鉴赏.而从更为广泛的意义上说,这不仅是一个时代审美趣味铸造的问题,也是一个社会大众文化建设的问题.只有在良性的大众文化氛围 mbAlunWen.net中,铸造新的时代审美趣味,才能使得微纪录片精致化发展走的更长、更远.

在第六章中,我们从大众文化的角度对微纪录片进行了延展性分析.微纪录片不仅是真实的艺术而且是微的艺术,更是精致化的艺术,当然它也是一种文化小品.在这一章中我们主要分析了微纪录片作为文化小品在大众文化占据主流的消费社会如何能够在精致化和大众化之间平衡发展的问题.

通过以上几个部分,我们对微纪录片进行了较为全面的美学分析.对微纪录片美学的分析是开启当代微审美研究之门的一把钥匙.对微审美研究而言,这只是一个起点.

第四篇大学艺术鉴赏论文范例：二十世纪早期北京的艺术品鉴藏研究

二十世纪早期是个重要的转折时期,对于北京的艺术品鉴藏来说也是如此.这一时期由于外敌入侵,内乱不断,促进文物从深宫大院和富家巨室流出,加上铁路建设导致大量文物出土,文物市场空前繁荣.照相术和新的印刷术的引进,促进了艺术品鉴赏和*知识的大众传播.展览会和博物馆的出现使得一般平民大众有机会鉴赏以往只有精英阶层才能鉴赏和*的艺术珍品.民初北京的书画展览会较多,一般都以筹款赈灾为目的.这些展览会不但得到北京的*家大力襄助,而且皇室内府还常常出借珍品.而故宫博物院的建立使得皇室内府几百年*的艺术珍品得以向公众开放.艺术珍品从精英阶层的私人空间走向面向大众的公共空间.二十世纪初期世界经济中心向美国移动,城市化、工业化和庞大的中产阶级在美国的兴起,导致美国各地纷纷兴建博物馆.而同一时期欧洲逐渐衰落,加之又遭受两次世界大战的沉重打击,美国成为世界各国艺术品的主要流入地.一战期间,原来在法国巴黎的著名中国古董商卢芹斋迁移到美国纽约也标志着美国成为主要的海外中国艺术品市场.二十世纪初,日本在西方的中国艺术传播中起到媒介作用.欧美很多中国艺术品鉴藏家都阅读日本《国华》期刊在二十世纪初发行的英文版.日本人冈仓天心对于美国波士顿美术馆的中国艺术品收购起到重要作用.长期居住在北京的美国鉴藏家福开森以英文著述向欧美介绍中国的鉴藏传统.而长期居住北京的美国鉴藏家乔治·,凯茨以英文著作向欧美大众介绍中国古典家具.多次在北京短暂居住的瑞典美术史学者喜龙仁更被看做二十世纪早期西方研究中国艺术史的集大成者,其用英文撰著的中国艺术史著作影响深远.在日本举办的两次中国古画展览和在伦敦举办的中国艺术展览主要展品出借者是北京的*家和故宫博物院,这些展览对于中国艺术的海外传播起到深远影响.二十世纪早期的帝国主义和殖*义导致中国艺术品大量外流.最先意识到中国古代雕塑、建筑和古典家具的艺术价值的是外国鉴藏家和学者.西方自古就把雕塑视为高雅艺术,但是中国的高雅艺术只包括书法和绘画.中国古代文人士大夫向来不重视雕塑.二十世纪早期居住在北京的外国人受到德国包豪斯学派理论的影响,意识到中国古典家具的简洁之美.德国人艾克和美国人乔治·,凯茨先后写出世界上第一本和第二本关于中国家具的学术专著.陈梦家和王世襄受到艾克影响,开始*和研究中国古典家具.这一时期由于中国人出国机会增加,也较多的接触到外国艺术品.长期在燕京大学任教的美国人刘兆慧深入研究清朝著名宫廷画家郎世宁来华前的生活和工作,对于深入理解郎世宁的绘画做出贡献.外来思潮如民族主义促进了中国人民的文物保护意识.其他的外来思潮如泛东亚主义促进了二十世纪早期中日联合绘画展览会在北京和*的举办.可惜后来泛东亚主义被日本帝国主义者利用作为殖民侵略的工具.由于二十世纪早期具备较深中国文化修养的日本人很多,因此这一时期与北京有关联的外国鉴藏家以日本人居多,包括著名汉学家内藤湖南、艺术史研究者大村西崖、《国华》主编泷精一、古董商人山中定次郎、波士顿美术馆东方部主任冈仓天心等.这一时期,美国与北京与关联的鉴藏家也渐渐增多,主要包括西方第一位以*中国古画为主的大*家弗利尔、长期住在北京的福开森、二十世纪早期最重要的古董商卢芹斋以及一手建立起美国纳尔逊·,阿特金斯美术馆中国艺术品*的史克门.欧洲在二十世纪上半期虽然遭受两次世界大战重创,但是欧洲汉学在这一时期依然受到重视.与北京与关联的欧洲鉴藏家主要包括汉学家伯希和、西方中国艺术史研究的集大成者喜龙仁和中国古典家具研究的开拓者艾谔风.这些人大都与北京的艺术品鉴藏家、学者、文人有过来往.这其中既有掠夺中国文物的一面,也有文化交流的一面,构成了近代文化史上一幅复杂的画卷.

第五篇大学艺术鉴赏论文范文格式：高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究

自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.

我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.

本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成：

绪论部分包括对研究缘起、意义和关 键 词 的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.

第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.

第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.

第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.

第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.

第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.

结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.

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