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文化和诗歌论文范文

摘要：新批评,倡导文本细读法,注重文学作品内部细节和意义的探究,为解读文学作品提供了新的研究路径.本文以新批评理论为基础,运用文本细读法,对拉斐尔前派诗人阿瑟·渥桑纳斯的诗歌在张力、悖论、隐喻这三个方面进行了解读,发掘其诗歌的内在魅力,探究其丰富的蕴含意义,论证了新批评理论对诗歌解读的重要作用.

关键词：新批评;文本细读;张力;悖论;隐喻

作者简介：郭岩（1994-）,女,汉族,山西阳泉人,天津商业大学外国语学院在读研究生,研究方向：外国语言学及应用语言学;朱立华（1968-）,男,汉族,陕西绥德人,天津商业大学外国语学院教授,硕士生导师,研究方向：比较文学与文学翻译.

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2020）-33-0-02

一引言

20世纪20年代,新批评起源于英国,而后在美国迅猛发展,到20世纪中叶达到.早期的代表人物I.A.瑞恰兹（I.A. Richards,1893-1979）,在《实用批评》（1929）中提出文本细读法.作为新批评的领军人物,约翰·克老·兰色姆（John Crowe Ransom,1888-1974）在《新批评》（1941）中提出诗歌本体论,即把诗歌看作单独个体,只关注文本内容,而忽视生成语境.后期的代表人物雷纳·韦勒克（René Wellek,1903-1955）將文学研究分成了外部研究和内部研究.外部研究是指对作家的写作背景、个人经历等方面的研究,而内部研究是指对“作品独特的审美结构、意象、隐喻或类型的研究”[1].他认为文学作品的研究应该以内部研究为重.新批评强调在解析文学作品时,应将其视为一个独立的有机整体,采用逐字逐句的细读法,在不涉及作者社会背景、情感、意图研究的情况下,仅仅立足于对文本的语义、语言结构、修辞、韵律等方面的文本内部解读.目前,国内一些学者运用新批评理论解读中外诗歌,但仅限于莎士比亚这样的名家大作,而多数学者更倾向对此理论的翻译和诠释.本文将以新批评理论为模式,采用文本细读法,对阿瑟·渥桑纳斯诗歌在张力、悖论、隐喻进行解读,探析其诗歌的内涵意义与外在美感.

二阿瑟·渥桑纳斯的诗歌张力

阿瑟·渥桑纳斯是爱尔兰诗人,1844年出生于伦敦.他在英国博物馆担任昆虫学家,但对诗歌展示出浓厚的兴趣.他曾花费了无数个夜晚,翻译法国文学作品,书写诗歌.其最著名的诗歌为《颂歌》,被很多艺术作品所引用.

“张力”是由新批评理论后期的代表人物艾伦·泰特（Allen Tate,1899-1979）提出的,他在《诗的张力》（1937）中写道：“好诗是内涵和外延被推到极致之后产生的意义的集合体.”[2]张力是指诗歌的“内涵”和“外延”既相互对立又相互牵制.诗歌中相互矛盾的因素,经过相互碰撞之后,便会形成一个和谐、统一的有机整体.如“颂歌”（Ode）的前两节：

我们是音乐的制作人/我们是梦想的梦想家/独自徘徊在海浪中/坐在荒凉的小溪边/世界的失败者和世界的放弃者/苍白的月光在我们身上闪烁/然而我们似乎永远是世界的推动者和颠覆者/我们用美妙永恒的小调/建造了世界上最伟大的城市/我们用神话般的故事/塑造了一个帝国的荣耀/一个心怀梦想的人,便可前去征服一顶王冠/三个拥有一小节新歌的人,便可踏平一个王国.

《颂歌》这首诗是作者献给艺术家的一部作品,也是人们所写过关于“艺术”最令人振奋和充满希望的诗歌之一.在作者看来,一切具有创造性、美、精神的事物皆可称之为“艺术”.第一句中的“制作人、梦想家”实际泛指一切艺术家.第二句中的“独自徘徊”、“荒凉”则暗示了一名艺术家需要忍受常人难以忍受的孤独和寂寞,因为只有身处孤独中,才能保持清醒的头脑认知和有序的思维模式.“世界的失败者”表明若从世俗的评判标准来看,艺术家是失败的,然而,并不意味着可以被遗忘或轻易取代.“世界的放弃者”暗示了要成为一名艺术家需要做出很大的牺牲.“世界的推动者和颠覆者”意味着反叛和改变,即艺术家的创作已超越世俗定义的标准.“艺术家”在世俗看来,是“失败者和放弃者”,然而却是推动世界向前发展和促进世界改变的“推动者和颠覆者”.“失败者和放弃者”与“推动者和颠覆者”并置在一起,形成一种张力,相互依托,相辅相成,表达了作者对艺术家的高度赞许.“小调”和“伟大”、“神话般故事”和“帝国荣耀”、“一个人”和“一顶王冠”、“三个人”和“一个王国”,这些看似相互矛盾,背向而驰,实则相互牵制,在这样的情境下,才能更加凸显艺术带来的内在美感,从而升华了这首诗歌的主题：艺术家一直是推动社会前进的潜在力量.正是张力创作手法的运用,使诗歌成为一个富有张力的艺术载体.

三阿瑟·渥桑纳斯的诗歌悖论

悖论意指表面荒诞、不合逻辑,而实际真实,以一种矛盾体存在于文字间.布鲁克斯认为“悖论正合诗歌的用途,并且是诗歌不可避免的语言.科学家的真理要求其语言清除悖论的一切痕迹;很明显,诗人要表达的真理只能用悖论语言”.[3]诗人在诗中使用逻辑上对立的词语修饰同一事物,在这种矛盾的碰撞中会产生超越原文的新意义.在诗歌中,正是悖论的使用,增加了文本内部冲突,彰显了其自身魅力及其丰富的内涵,将诗歌的情感表达推向极致.如“我又建造了一个花园”（I Made Another Garden）：

我又建造了一个花园/献给我的新欢/我把死去的玫瑰留在原来的地方/把新的放在上面/为什么夏天没有开始?/为什么我的心不急躁?/我的旧爱走来走去/使花园荒芜！/她带着疲倦的微笑进来/一如往昔/她环顾了一下四周/在寒冷中瑟瑟发抖.

整首诗并没有直截了当地表达诗人对已逝爱人的想念,而是通过对幻想中昔日爱人在花园中神态动作的细致描写,表达诗人依然对旧爱难以忘怀的情感.诗人因与现在的恋人情投意合、情意绵绵,便建造了另一个美丽的花园,献给“新欢”,预示着一段新的人生旅程即将开始.在这样的背景下,诗人下面的诗句应是表达此时的自己该有多么的幸福和激动.然而,却恰恰相反：“为什么夏天没有开始?为什么我的心不急躁?”侧面展现了诗人黯然神伤的复杂内心情感.实际上,前一句“我把死去的玫瑰留在原来的地方,把新的放在上面”就已经为下文诗人对旧爱的念念不忘埋下伏笔：既然是建造新的花园,就应该除去一切旧事物,包括那个“死去的玫瑰”.然而诗人却将“死去的玫瑰留在原来的地方”.“玫瑰”喻指爱情,而诗歌中的“死去的玫瑰”,表面是指花园中残留的玫瑰痕迹,而实际上蕴含着诗人曾经美好爱情的逝去.诗人原以为自己拥有“新欢”之后,便会遗忘已逝的爱人,但花园中的“死去的玫瑰”却无意间使诗人产生了幻觉,恍惚间似乎又看到曾经熟悉的那一幕：昔日爱人身着白袍,在花园中走来走去,环顾四周,依然面带微笑,只不过多了一分淡淡的疲倦和难以言说的无奈.一句“使花园荒芜”,揭示了“旧爱”在诗人心目中的地位.昔日的爱情早已占据他的整个情感空间,根本没有心情打理新的花园,同时也表现出诗人提及旧爱时,无法隐藏的痛楚.新生活即将开始,内心本应激动万分,但此时此刻,诗人的内心却毫无波澜,甚至保留着忧伤的残存.正是这种矛盾、不协调构成了悖论,更加彰显了诗人对自己的旧爱留恋不舍的情感,同时也预示了无论以后遇到多少个新欢,曾经的那个旧爱早已成为了诗人内心的朱砂痣,无可替代.通过使用悖论,诗歌会迸发出张力,从而将诗人复杂的内心情感表达得淋漓尽致,更使读者能够自然而然地身临其境,细细体会那种纠结的情感,同时也增强了诗歌表达的艺术效果.

四、阿瑟·渥桑纳斯的诗歌隐喻

“新批评”派非常注重诗歌的隐喻研究,他们认为隐喻是诗歌中必不可少而且也是最具特色的一部分,因此把隐喻作为出发点研究诗歌是理想的选择.布鲁克斯就此也曾评论过：“所有微妙的感慨和情绪,只有用比喻才能发现,才能表达.因此,诗人必须用比喻想象、靠比喻写作和生活.”[4]“新批评”认为比喻的两极差异性越显著（即把不相容的东西放置到一起）,越可以深刻地展现该事物的特点.如“爱的交响乐”（A Love Symphony）：

刚才在花园的小径上/我听到花儿说话/白玫瑰告诉我你的额头/你脸颊上的红玫瑰/你低下头的百合花/你头发上的田旋花/每一朵看起来都很可爱,却说：你更美丽/我很快走进树林/听见野鸟在歌唱/你是多么甜美/他们继续鸣叫,吹奏,发出同样的颤音/画眉、黑鸟、朱雀,没有停顿,负责重复/并仍然重新开始/因为你更加甜蜜/然后我去了海边/听到了她的喃喃自语/古老神秘的部分/都是由我和你组成.

这首诗叙述的是纵然作者深受繁花拥簇,享有鸟儿的绝美歌声,但仍感觉不及昔日恋人半分.“白玫瑰、红玫瑰、百合、田旋花”表面指花园中的花朵争奇斗艳、娇艳欲滴,而实际是诗人用来形容恋人容貌的喻体：“白玫瑰”暗指恋人白皙的额头;“红玫瑰”指泛着红晕的面颊;“百合”象征着纯洁,在此处语境下,暗指恋人低头、抬头间表现出来的清纯甜美、温柔可人;“田旋花”是一种极其常见而朴素的花,在此处喻指恋人简单的妆发,却散发出一种宁静而端庄优雅的气息.诗人虽表面描绘的是花团锦簇的花园,而实际是指昔日恋人倾国倾城的容颜.当人们用另一种事物来赞美这一种事物时,他们必定具有某些传统或传承的美感形式,才使他们彼此相似.[5]一个漂亮女人和花园中这么多鲜花之间的相似点,就在于她们都象征着善意和美丽.同样,作者表面是对森林中各种鸟儿的歌声的书写,而实际是对昔日恋人舞姿、歌声的描摹.后来听到“海浪喃喃自语：古老神秘的一部分,是由我和你组成的”,这或许是当诗人想起恋人曾经的点点滴滴时,耳边隐隐约约传来自己内心的声音,那声音或许是曾经与恋人热恋时一起许下的诺言.而在此时,诗人恍然大悟：原来“我”一直深深爱着那个“她”,便立刻起身离去,准备找回那份真挚的爱情.通过对这首诗的细致分析,发现诗人充分利用本体和喻体之间的相似性,向读者展示了一个才艺双全、面容姣好的女子形象,同时也表达了诗人对曾经恋爱的挚爱之潮,依然镂骨铭心.通过运用隐喻修辞,作者将想要表达的事物更加形象地呈现在读者的面前,从而给读者提供一个更广阔的想象空间,同时也赋予了诗歌艺术美感.

五结语

“新批评”主张通过对文本语言和结构的分析,探讨文本的蕴含意义.在细读文本的过程中,运用了新批评理论倡导的张力、悖论、隐喻,对阿瑟·渥桑纳斯的诗歌进行了详细解读,从而发现其诗歌优美的语言,丰富的意象和饱满的情感.主题深远,张力十足,呈现出高度的艺术美感,让读者更好的欣赏其诗歌的艺术魅力和作者深厚的文学底蕴,体现了新批评理论对于文学作品的解读具有重要的现实意义.

参考文献：

[1]王一川. 文學批评新编[M]. 北京：北京师范大学出版社,2011.

[2]赵毅衡. “新批评”文集[M]. 北京：中国社会科学出版社,1988.

[3]克林斯·布鲁克斯. 精致的翁[M]. 上海：上海人民出版社,2008： 5-7.

[4]韦勒克. 近代文学批评史：第6卷[M]. 上海：上海译文出版社,2009.

[5]万宇. 语义杂多：新批评的文学意义论[J]. 中外文化与文论,2015（1）： 90-107.

本文总结，上文是一篇关于视角方面的大学硕士和本科毕业论文范文,可作为文化和诗歌相关论文开题报告写作参考和职称论文写作文献资料.

文化和诗歌引用文献: