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第一篇论文摘要：高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究
本研究旨在当代艺术内容在融入高中美术鉴赏课程的前提下,对当代艺术的内容如何教学,用什么方法来鉴赏当代艺术作品才能更好的培养高中生的艺术素养和独立思考的能力所进行的探究.文章引言提出了选题来源、背景和研究的目的以便说明当代艺术的基本现状.第一章对高中美术鉴赏中的当代艺术内容进行研究,在研究的过程中对当代艺术的概况进行了详细的介绍,并研究了人教版和湘教版教材中的当代艺术内容以便论文几个章节的论述.第二章对普通课程标准和美术课程标准的研究,以一部分中学美术鉴赏教学中的调查和实践来进行证实当代艺术内容在高中美术鉴赏中的必要性和重要性.第三章是对高中美术鉴赏中的当代艺术内容教学存在的问题进行了策略性的解决,并明确指出在文化语境产生裂变与重组的今天,怎么认识当代艺术和了解当代艺术.这是培养青少年批判性思维的基础,更是了解民族文化传承和全球文化的关键.在第四章节,笔者通过在高中课程中的实施案例来说明研究的必要.第五章进行总结.当代艺术内容作为高中美术鉴赏教科书的一部分,在当今美术教育中应该起主导作用,因为它符合这个时代的价值观,世界观.艺术教育是一个与时俱进的科目.高中美术教育应该对当代艺术的内容加以重视,这样才能更好地担负起它的历史使命.笔者通过自身对当代艺术内容的理解和教学案例的研究撰写,由此进行了实验性教学.并且针对高中美术鉴赏教学中存在的相关问题提出了建议.希望能够促进高中美术鉴赏教学的不断发展,改进高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学弊端.
根据对高中美术课程标准和现行美术鉴赏教科书内容的研究,当代艺术的内容已经融入到了高中美术鉴赏教科书中.“当代艺术”虽然是一个新兴名词,但对于活在当下的人来说并不陌生.它是指我们现在所经历的身边的艺术和艺术行为.北京大学教授朱青生’甚至极端地认为“当代艺术是伴随我们现在生活的种种艺术活动,这样的艺术有电影、音乐、油画、国画还有一切艺术有关的展览,更有时时刻刻围绕着我们日常作息的美化设计活动,从城市街桥、厅堂装修到服饰眼镜、食盘酒具、甚至眉梢的一抹青云.”笔者并不完全赞同朱青生先生对当代艺术的理解,这对于当代艺术来说过于模糊、宽泛.这样理解并不利于我们对当代艺术所具有的独特品质的认知.《牛津20世纪艺术词典》2对当代艺术一词做出了如下描述：“当代艺术是对艺术的一种并不精确的定义,他只是最近才被创造出来的,而且被认为具有一种现代精神”.“现代精神”又源于“现代主义”.现代主义对于笔者来说他的特征就是“摆脱现实”,如果说“现代主义”是为了让我们摆脱现实,进入一个鸟托邦的世界.那么“当代艺术”就是力图填平生活与艺术之间的鸿沟,让艺术重返现实.当代艺术的形式多种多样,种类繁杂多变.它包括雕塑,绘画,设计、音乐、舞蹈等.基于本课题是“高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学应用”,所以笔者只研究具有美术语言的种类.
第二篇摘要范文：新媒体艺术鉴赏研究
在有关新媒体艺术内容的目录中,除了数字视频和录像艺术之外,新媒体艺术包括了网络艺术、计算机图形钩脑动画、计算机交互式媒体、电子音乐、激光艺术、全息摄影艺术、机器人技术、虚拟现实、生物技术和基因技术.这个概念将改变彼此相互影响与发展的各种技术与艺术的关系.可以说.新媒体艺术是艺术家和受众如何接触、运用并理解这些技术的艺术.
新媒体技术是一种拓展艺术的极佳方式,而且可以传达我们的思想.大多数艺术家生活在有着同样审美冲动和动机的状态中,创作是他们灵感的体现与升华.而今人们发现越来越多的艺术家开始在新媒体的交流领域中工作,创作出许多具有互动性的艺术作品.交流和互动的作品项目是体现艺术家所作所为的最好例证.作为一种客体的存在,新媒体艺术的互动性是其本质的特征,有着许多层面的意义：互动认知、互动行为、互动设计、互动应用等,它不仅仅是技术的功能,其远作的良好程度也将成为一种互动式的社会方式.
新媒体艺术项目所需的技术是前所未有的,为了准确划分新媒体艺术的形态.人们可以根据艺术家运用这些技术的方法来界定各种形态存在的意义.艺术创作成为制作一样东西或是用某些树质制作具有交互特点的作品,这个过程具有某种程度的方向性持征.有时艺术家会感到自己必须具备与机器接触的敏感性,不断地利用机遇开启世界的大门.
本文首先从新媒体艺术的非传统性；技术王国里的个人主义；新媒体艺术与情境氛围三方面阐述新媒体艺术概况.其次,分析了新媒体艺术与视觉革命.同时,对新媒体艺术的鉴赏喝新媒体艺术的先锋姿态进行了深入的探讨,具有一定的参考价值.
第三篇艺术鉴赏论文摘要：艺术鉴赏在美术高考生教学中的实践与探索
美术高考所产生的问题已进入白热化阶段,面对各种各样的问题和艺考政策大洗牌的趋势,美术培训机构必须进行教育改革,才会更加稳步的发展.在教学中我们提倡因材施教的教育理念加入艺术鉴赏课程.在该课程中,通过对油画、国画和设计等名家作品赏析可以使学生了解到大师们的用色技巧、光影特征、明暗面的处理细节,探索用线条来表现作品的层次和节奏,表达的美感和质感的方式方法,分析表现一个人的精神状态和形象特征的方法,学习名家的创意,开拓学生的眼界和知识视野,提高学生的审美能力和提升其感悟力.欣赏艺术作品和音乐进行放松的同时可以欣赏到电影中精美的画面布局和构图的艺术美感,有趣的故事和曼妙的音乐可让学生接受多种艺术浸染,激发学生的情感表达能力,在绘画创作时找到灵感,使自己的艺术素养更加全面.采用临摹名师的优秀作品和美术馆看画展的方法,可以学到名师的绘画技巧,增长鉴赏能力,进而受到艺术感染,提高辨别能力和审美判断力.艺术鉴赏的课程加入会使得教学更加丰富有趣和艺术类课程更加灵活多样,它不仅增添学习的趣味性,使课堂的氛围更加活泼和开放,在提高学生的审美能力和想象力、提高学习兴趣、提高审美语言表达力以及提高美术综合素养等作用都得以充分体现,进而提高了考试的应变能力和考生的整体质量.而且教师的角色转变为引导者,将教学过程变成师生资源共享的过程,使学生的学习改被动为主动.艺术鉴赏教学不仅是为了使学生放松身心愉悦,更主要的是为了提高学生审美素养,使学生在今后的美术专业创作方面能有更好的发展.
第四篇艺术鉴赏论文摘要模板：论艺术鉴赏与艺术阐释
阿瑟·,丹托说:",在阐释有结果之前,欣赏仍然是悬而未决的问题",.从某种意义上说,这句话正点明了艺术鉴赏和艺术阐释的一种关系:艺术阐释决定艺术鉴赏.20世纪以来的解释学艺术理论试图以艺术接受为出发点来读解艺术、艺术作品.以艺术接受为中心的接受美学显然存在着相当大的局限性和误区,尤其是有着存在着忽视艺术创作主体和忽视作品客观标准的倾向.因而,我们应当从马克思主义原理中寻求正确认识艺术鉴赏中艺术家、艺术作品与观众(鉴赏者)之间的关系,在构建当代的艺术鉴赏理论时要坚持以马克思主义理论作为指导思想.
第五篇艺术鉴赏论文摘要怎么写：高等师范院校美术教育专业增设当代艺术鉴赏课程的研究
2001年《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《美术课程标准标》)中指出:“教材内容的选择要注意处理好传统与现代的关系.美术教材既要渗透优秀的传统文化,也要涉及现代艺术的观念和方法,以开阔学生的眼界和思路.”新《美术课程标准》中对美术的内涵与外延作了拓展,这就对教师的专业化素质提出了新的要求,其中包括要求教师不仅自身能关注当代艺术现象、学会当代艺术鉴赏的方法,还需引导学生学会鉴赏与评述当代艺术作品.然而,目前在中小学美术教学实践中,教师仍然仅仅注重于介绍古代的经典美术作品,对当代艺术作品及其展览却较少涉及.
究其原因,可以发现高等师范院校美术教育专业的课程设置是造成这一问题的原因之一.虽然在高等师范美术教育专业课程中开设了中外美术史的课程,但在多数院校都没有开设当代艺术鉴赏课程.美术史的内容到近代为止,当代艺术成为鉴赏教育的“盲点”.其结果是,许多从高等师范院校毕业后走上工作岗位的美术教师,面对当代艺术作品,普遍处于“失语”的状态,自己不会鉴赏当代艺术作品,也无法引导中小学生鉴赏当代艺术作品.
本研究将针对这一问题,对高等师范院校美术教育专业中增设“当代艺术鉴赏”课程这一问题进行分析,提出具体的课程设置与教学方案,力求达到解决上述问题的目的.
预计“当代艺术鉴赏”课程将在以下两方面产生影响:
第一、开拓美术教育专业师范生的艺术视野,提高他们鉴赏当代艺术的能力与艺术批评能力.
第二、培养美术教育专业师范生运用当代艺术作品资源进行美术鉴赏教学的能力.
这一课程的开设将有助于提高师范生的美术教育专业素质,促使他们走上美术教师工作岗位后,运用或主动开发当代艺术资源进行教学,引导中小学生学会鉴赏当代艺术作品的方法.
第六篇摘要范文：从阉人歌手的产生和发展中论艺术鉴赏的审美心理
阉人歌手作为美声唱法的再造实践者,使人们拓宽了对于声音的认识,引进了新的声乐技术,加强了声乐的表现力,推动了声乐教育的发展,把歌剧的发展推向了巅峰,对美声唱法作出了巨大的贡献,虽然在19世纪因为种种原因退出历史舞台,但它对声乐发展的积极作用是不可忽视的.从审美心理学的角度对阉人歌手进行研究,不仅可以深入了解这一特殊的历史现象,也将审美心理中的多样性与一致性,保守性与变异性运用在实例当中进行深入学习.本文首先提出从阉人歌手产生和发展中论艺术鉴赏审美心理的研究背景:艺术鉴赏中的审美心理作为鉴赏者审美过程中的精神向导,直接影响到审美的结果,不同的审美心理获得的审美结果千差万别,而审美结果则反作用于审美标准.对于审美心理的学习运用到阉人歌手这样的实例中可以帮助我们将心理活动这样抽象的表达化为具象的理解.其次,回顾阉人歌手的产生发展过程和关于艺术鉴赏中审美心理的文献综述,并对相关理论进行梳理.从阉人歌手的起源和发展过程中的社会背景和鉴赏者的审美心理两方面做出分析,起源阶段受到宗教的影响,发展时期受到巴洛克时期的社会审美观影响.在理论梳理和实例分析的基础上,本文提出了当*道德与审美思想相冲突时应该如何选择的思考,还讨论了*道德对审美准则的约束标准,对审美心理的特性作出了切合实际的分析.实证分析结果表明,从阉人歌手的产生和发展过程中论艺术鉴赏的审美心理是可行的,正是因为阉人歌手的特殊性(不人道的手术方式、异于常人的嗓音、高超的技巧,短暂的存在)正好的诠释了艺术鉴赏中审美心理的特征,对艺术鉴赏中审美心理的特征作出了实际论证.
第七篇艺术鉴赏论文摘要范文：当代西方环境审美模式研究
环境审美体验和欣赏活动虽古已有之,环境审美模式却是个相对晚出的理论范畴.环境审美模式的研究孕育于当代西方环境美学的初创中,并在环境美学向纵深发展的过程中反复被讨论.环境审美模式是对环境审美体验与欣赏方式的理论描述,它涉及环境审美经验的性质、特点及运行机制的“模态化”和“范型化”.同时,它彰显环境美学的特质,连接着环境审美理论与环境审美实践,因此,具有很大的理论空间和实践意义.环境审美模式既是环境美学的核心议题,也是充满争议并亟需进一步探究的问题.
由于环境概念的宽泛性、人类感知的复杂性和研究基础的多样性,而导致环境审美模式研究进路、探究视域的多元化和范畴要素多样性.这不仅导致了国内外研究者对环境审美模式的概念范畴、内涵特征、典型模式以及存在问题的理解不同和表述不一,还使得他们对环境审美模式的批判借鉴与争论解决不得要领.因此,本文在详细综述国内外环境审美模式研究现状的基础上,紧紧围绕环境审美模式这一核心主题,采用历时梳理与共时比较相结合的方法,试图对环境审美模式提出的背景基础、内涵特征、结构要素、历时发展、典型模式、争论焦点及其解决方案、理论与实践意义进行比较清晰地阐述、分析与评价,进而指出,环境审美经验的运作方式是当前环境审美模式研究的理论盲区.因此,论文尝试运用认知语言学隐喻认知论的相关观点对环境审美经验的运营机制和内在逻辑进行分析阐释,为解决当代环境审美模式中审美、科学、文化与生态的统一提供了一种理论视角.
论文共分导论、五章论文主体及结语,共七个组成部分.
导论部分是对论文选题缘起、环境审美模式国内外研究现状及论文思路、方法与创新之处的介绍.鉴于环境审美模式研究的复杂化与多元化,论文首先从环境审美模式的理论提出、研究途径、探究视域和发展趋势四个方面对环境审美模式的国外研究现状进行了概述,力图更好地突显环境审美模式的内涵与特点.以此为基础,结合国内环境审美模式的研究缺陷和争论焦点,确定了论文研究的思路与方法.
第一章是对当代西方环境审美模式提出的现实背景、理论基础和学科背景的梳理.当代西方环境审美模式是在反思传统自然审美模式的基础上得以建立的.自然审美及其相关经验对保护、保存自然具有重要的意义.西方现代美学对自然美的忽视及其核心概念“审美无利害性”在自然环境鉴赏领域运用的异化,是环境恶化与美学学科困境的思想根源之一.环境审美模式是对自然审美和景观设计中艺术化倾向的批判与改造,是20世纪以来对康德“审美无利害性”的现代审美模式改造大军中一个的分支.从这个意义上讲,环境审美模式是后现代介入模式中的一种理论类型.
第二章是对环境审美模式的相关概念、内涵特征和结构要素的界定与梳理.在当代西方环境美学的研究领域,“环境”、“自然”、“景观”与“生态”不是一个个孤立存在的概念,而是相互关联和相互阐释的.因此,环境美学与自然美学、自然环境美学、景观美学（景观生态学）、生态美学、甚至生活美学也不是单独存在的,它们也相互联系又各有所指.“环境”是一个具有宽泛性和包容性的概念,它不仅是指与人相关的各种不同类型的物质实体和动态生活,更意味着一种动态多元、内外交织与兼容并包的思维方式.环境审美模式研究旨在通过洞察各种环境审美经验的生成机制及其发生过程中各种价值之间的互动,进而探寻环境审美经验生成和运行的普遍规律和内在逻辑.西方美学经历从“审美”概念到“鉴赏”概念的发展转变,康德以降“审美无利害性”及其延伸理论主要是一种基于接受者视角的美感经验理论.作为对自然景观鉴赏中“审美无利害性”及其延伸理论的反思与续接,环境审美模式也是一种审美鉴赏的经验理论,是对环境审美过程中各种经验要素及其关系“范型化”或“模态化”方式的理论描述.自然审美模式、景观审美模式、艺术审美模式和环境审美模式是从审美对象的角度而立论的,生态审美模式是从审美方式的角度来立论的.自然审美模式既是环境审美模式的重要组成部分,也是环境审美模式续接讨论的前提与基础.景观审美模式是自然审美模式进一步发展的一种理论类型.生态审美模式是环境审美模式发展的重要理论立场和未来发展方向,它存在于各种形态的审美欣赏中.总之,环境审美模式具有涵盖性,它既适用于自然审美、景观审美、文化环境审美,也适用于艺术审美和生活审美的理论描述.这种区分是学理上分析,而非实际审美经验的描述.
第三章是对当代西方环境美学提出的环境审美典型模式的详细论述.论文采用理论梳理与实践分析相结合的方法,分别从概念提出、理论基础、内在理路和意义局限四个方面对它们进行了论述和分析.艺术模式是一种以艺术审美的方式来进行自然环境审美欣赏的方式.它依据的理论基础是现代美学“审美无利害性”相关理论及其延伸发展的艺术哲学和艺术理论.“对象模式”与“景观模式”是艺术模式的两个范例.对象模式以鉴赏雕塑为范式来指引自然环境的鉴赏,景观模式以观照风景画一样的方式来观照自然环境.尽管“艺术模式”是人类自然环境审美的重要经验方式,至今仍在我们的审美欣赏和评价中占有重要地位,但是其要么将自然环境缩减为一个对象、一处景观或一个个景观单元,并用特定的方式、保持适当的心理距离去观看自然,不仅简化了自然审美的丰富性,还从*上对自然造成不敬.卡尔松的“自然环境模式”是在批判“对象模式”和“景观模式”的基础上,与其他几种自然审美模式或观点的对比中提出的.“自然环境模式”将自然和环境科学视为自然审美欣赏的关键所在,是一种以对象为中心、以知识为后盾,强调审美的认知维度及其相关性的环境审美模式.“自然审美的两个客观性原则”、“艺术鉴赏模式”、“肯定美学”是卡尔松“自然环境模式”得以形成的理论基础.虽然它成功批判了自然审美的艺术模式,沟通了环境审美与环境认知,奠定了环境审美的客观主义立场,但是在建构的过程中它又以艺术为类比,过分强调以对象为中心、以科学知识为范畴,从而走向了一种以自然环境本质为目标的环境中心主义.柏林特的“参与模式”致力于环境审美经验的现象学描述.杜威的经验美学和梅洛-庞蒂的身体现象学是“参与模式”的哲学始基.柏林特介入美学的核心范畴“审美场”、“审美介入”、“审美的身体化”是“参与模式”得以形成的理论基础.“参与模式”虽然从环境作为审美对象的特质、审美感官的扩充、审美经验的连续性和审美理论的话语方式四个方面对现代艺术审美模式进行了批判与重释,极大拓展了审美经验研究的范围与空间,但是它只为环境审美模式的部分问题拟定了框架并证明了其正确性,对很多具体的问题没有进行详细地探讨.
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第四章是论文的创新所在.它在对环境审美模式争论焦点和中西方解决方案的分析与评价基础上,指出环境审美模式研究的理论盲点,并认为基于体验哲学的认知语言学可以为之提供理论支持,并对其可行性进行了力所能及地分析.在国内学者所指出的环境审美模式“介入与分离之争”的基础上,进一步将环境审美模式争论的焦点概括为环境作为审美对象的特征、环境审美与艺术审美的区别与联系、环境审美鉴赏过程中作为审美对象的“环境”和作为审美主体的“人”及其相关的背景如日常经验、科学知识、理论思想、文化积淀等要素与审美经验之间的关系是当前环境审美模式研究争论的三大焦点.针对以上焦点,西方学界基本认同以卡尔松为代表的认知途径和以柏林特为代表的体验途径的融合是环境审美模式研究的未来发展趋势.它们的解决方案也是在两者的框架之下而提出的,要么是对它们的修正补充,要么是在实践中对它们进行综合运用.相比而言,中国学者的探讨还主要停留在理论层面,“古典阐释”与“现象学还原”相结合的阐释是我国学者解决环境审美模式争论的重要方法.作为环境审美对象的“意象”、作为显现或者呈现的环境审美经验和生态存在论的审美观是我国学者解决环境审美模式争论的三种方案.由此可见,审美的经验过程是一个复杂多变的整体过程.不管是康德的“审美无利害性”理论,抑或是环境审美的“参与模式”和“自然环境模式”,还是环境审美模式争论解决的各种方案,都是对环境审美经验达成时某些样态或某些要素之间关系的理论描述,至于在达成过程中,这些要素是如何运作的,还没有涉及太多.借鉴认知语言学隐喻认识论的视野,可以使我们更深刻地理解审美经验的运作机制,并对不同领域的审美经验模式及其关系做出更深入地描述分析.
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第五章是对环境审美模式研究的中国意义所进行的论述.对环境审美模式的考察研究,不仅可以厘清当前环境美学各种范畴、模式的内涵与意义,为我国环境美学与生态美学建设提供理论参考,还可以在反思各种研究路径的基础上,寻找审美经验过程中各种价值统一的基础,从而为当代美学的变革发展与流派纷争提供一种解释视角.作为连接环境美学理论和环境审美实践的重要载体,环境审美模式凸显环境美学的理论价值和实践指向,对于环境的评估、规划、设计和环境审美教育具有直接指导意义.生态美育作为环境审美教育的重要理论立场和有机组成部分,在国内受到广泛关注并被寄予厚望.因此,论文在梳理我国美育学科建构发展、实践困境与生态美育提出背景与意义的基础上,结合当代西方环境审美模式的研究成果,从生态价值的理解和环境审美经验的研究两个方面,对我国生态美育的学科定位、理论建构和实践路径中存在的问题与出路进行了分析.
结语部分指出,环境审美的经验过程是一个动态、复杂而多变的整体性过程.没有一种理论可以穷其本质或涵盖全面.目前的研究大多都是对环境审美经验性质、特点、运行机制的某些特点、样态和部分要素之间关系的理论描述.而实际的自然环境审美体验和欣赏的过程中,既不存在固定的审美对象,也不存在特定的审美欣赏方式,大多数情况下,是多种欣赏方式的相互交织与不断变化.尽管如此,它们也不是不可分析的、不可描述的,因为它们都透过人的认知结构发生作用,因此具有一定的共通性和同质性.理论区分的目的是为了更好地洞察环境经验的审美逻辑,从而培育一种内外交织和相互交叠的环境审美的鉴赏方式,杜绝单一的、对象化的环境审美的鉴赏方式,进而从根本上解决环境危机与文化危机.最后,环境审美模式强调环境审美鉴赏过程中人与环境的互为一体、环境审美经验的体验性、身体化和整体性等观点,与我国古典自然美学中“天人合一”、“意象”、“体验”和“身体”等范畴具有内在的契合性,在中西美学的对话与交流上具有良好的发展前景.
第八篇艺术鉴赏论文摘要格式：现代艺术纳入高中美术鉴赏课程的意义及其思考
伴随着经济全球化步伐的日益加快,世界俨然已经发展成为一个多元并容的文化载体,各国文化相互交融并在互补*同繁荣.二战后至今美国凭借其强大的经济军事优势,塑造了属于其独特的文化模式,并且以艺术作品为载体,向全世界输入美利坚文化价值观,并试图将其确立为世界主流文化观.这种文化观有别于传统的儒家文化,也与欧罗巴文化相异.虽然其具有独特的个性特征,但是其局限性也引起不少学者置疑,中国在经历较长时间经济落后困境之后,伴随着改革开放经济文化迅猛发展,在艺术方面中国又重新与世界先进艺术思潮接轨,开始追赶世界新潮水平.在这种特殊的时期要想能准确把握理解二战前后的现代美术思潮,就需要从社会的各个阶层与领域着眼,才能把握其精神与文化的精髓,达到创新共融.
高中美术鉴赏课程作为高中生进入综合性大学的阶梯,对于培养学生的审美观起着桥梁作用.根据研究发现,湖北地区高中美术鉴赏课程所用教材大致分为湘教版和人教版,在普遍推行的湘教版中,现代艺术部分所占的比率,仅“新的实验”和“从传统到现代”两课涉及到现代艺术被编入教材,比率相较于古典美术的鉴赏显得尤为精简；同时我国基础教育美术学科经历了多次课程改革,其间对于现代艺术精力的投入,相较于建国初期而言可以说是极大程度上地提升.如何在普通中学教育高中阶段里普及现代艺术知识,这需要更多的精力投入到美术课程建设与改革,课程资源合理优化开发中来,现代艺术部分的教学同时也是对于美术教师素质与技能的一次考验与挑战.
本论文以五个部分展开
第一部分从课题研究的背景出发,对课题研究的背景进行综述与界定.
第二部分,对于在高中美术鉴赏课教育阶段开展本课题研究的意义与价值的探讨,强调现代艺术在高中教育阶段开展过程中,不容忽视的必要性.
第三部分,针对在现代艺术课程设计与实施前,教学必须遵循的基本要求,贯彻在现代艺术教学过程各个方面的基本原则,并通过这几各方面更好的指导教学.
第四部分,深入研究高中美术鉴赏课教育阶段教育教学中的实际问题,比如现代艺术如何融入等教学设计方法及分析解读方式,主要从课程资源,教学方法指导,教学评价三个方面分别进行研究及教学建议指导.
第五部分,本课题在现实实践中的实验与应用,由课程个案分析,教学反馈汇报组成.
第九篇艺术鉴赏论文摘要：当代艺术导入上海市高中美术鉴赏教学的研究
本研究旨在阐明当代艺术在高中美术鉴赏教学中的重要意义,探明运用艺术批评的方法鉴赏当代艺术作品对高中生艺术素养和独立思考能力形成的重要性.文章首先定义了当代艺术与艺术批评的概念,其次通过对上海市高中美术教育的现状调查,论述了当代艺术导入上海市高中美术鉴赏教学的必要性.并明确指出在文化语境发生裂变与重组的今天,对当代艺术的认识与理解是了解全球文化和民族文明传承的关键,是培养青少年批评性思维的基础.上海作为一个一直处于时代前沿的文化大都市.艺术教育应该与时俱进,担负起自己的历史使命.高中美术教育必须进行相应的改革,开发新的课程内容来应对这个时代学生的需求.同时笔者开展了将艺术批评用于当代艺术鉴赏的教学方法的研究并撰写了教学案例进行了实验性教学.最后笔者分析了高中美术鉴赏教学中存在的问题并提出了相关的建议以促进美术鉴赏教学的不断发展.
第十篇摘要范文：《影视艺术鉴赏》与《影视鉴赏》编写内容的比较研究
本课题以《影视艺术鉴赏》与《影视鉴赏》两本教材的编写内容为研究对象,重点采用了比较研究法,同时运用了文献分析法、内容分析法、调查法等研究方法,借鉴教育学和心理学的有关理论,对两本教材的编写内容进行了比较研究.
本课题研究分析了影视艺术课的课程性质与目标,概括总结了影视艺术教材的含义、价值与功能,分析了影视艺术教材与影视艺术课程目标的关系.然后着重选取了两本教材电影部分的编写原则、编写体例、知识体系以及图文版面,针对两本教材在这些方面的特点进行了比较分析.
通过本课题的研究,得出了影视艺术教材编写原则要以人为本,编写体例独具特色,知识体系应面向对象,图文版面应丰富多彩的启示,同时就两本教材存在的不足之处,从增强教材的设计特色和拓宽教材的建设思路两方面提出了今后影视艺术教材编写的建议.希望这些研究成果能够为影视艺术教材的编写以及影视艺术学科理论的完善带来一些启示.
本文是一篇艺术鉴赏论文摘要范文,可作为毕业论文写作参考.
艺术鉴赏引用文献:
[1] 大学艺术鉴赏类论文题目 大学艺术鉴赏论文题目怎么取
[2] 建筑艺术鉴赏专业论文选题 建筑艺术鉴赏毕业论文题目如何定
[3] 艺术鉴赏类论文选题 艺术鉴赏论文题目选什么比较好
