《从作品表现形式看当代艺术发展的若干不足》
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放眼当今国内外文化界,还没有哪一种艺术形式像当代艺术这样,面对如此复杂而尖锐的社会评判眼光.之所以出现这种现象,一方面原因是当代艺术自从其诞生之日起就以注重个人观念的表达为标榜,这当然会导致褒贬不一的社会评价;但另一方面,不可否认的是,当代艺术在其发展过程中,由于一些艺术家过度强调自由表达而忽视了对艺术作品形式的高标准追求,导致了在包括材料、技术工艺等因素在内的形式表达上的率性而为,其结果是造成相当一些艺术作品不被市场认可.这一现象提醒我们,艺术作品在形式表达方面存在的问题,俨然已成为目前当代艺术发展中一个值得担忧的隐患.本文拟就这一问题作一初步探讨,以求教于方家.
一
我们先从界一则趣闻说起.几年前,笔者被英国《卫报》登载的一则新闻所吸引,新闻说的是英国著名家萨奇有意向国家无偿捐赠200件当代艺术作品但被英国政府拒绝.据报道,萨奇打算捐赠的这批作品中,有一部分已经在英国艺术界具有一定的影响力,其中包括有翠西、赫斯特、杰克、查普曼、格雷森这些当下颇具影响力的艺术家的作品,预估总价值3000万英镑（4700万美元）.那么,对于这样一份天上掉下的大馅饼,政府为何不愿意接受呢?这的确让人有点费解,并促使我们通过这件新闻观察整个当代艺术所处的大环境,进而探求当代艺术今后应该如何发展?为此,笔者专门走访了英国格拉斯哥艺术学院的纯艺术工作室,和这里的学生一起讨论;随后又去伦敦参观了萨奇美术馆和泰特美术馆.通过对所收集的相关信息进行综合分析,初步形成了对当代艺术目前面临的一些问题以及未来发展路径的若干粗略想法.
在笔者看来,一件艺术作品,其价值构成应包括作品自身（材料与技术、工艺）价值和作品附加价值（作为艺术创作主体的艺术家的主观观念）两部分.德国艺术家约瑟夫.博伊斯有句名言：“每个人都是艺术家”.这句话被一部分人进行了曲解,认为艺术应该是自由的并且不该有标准.但如果由这种被曲解的含义去推论,那就等同于世界上没有了艺术家这个职业.事实上,艺术家伴随了几千年的人类文明发展进程,这足以说明艺术家这一职业恒久地存在于社会的必然性.从艺术应该是最没有边界的形式这一理论观点来看,在艺术市场的大环境下,我们不能忽视艺术作品应遵循相应的市场规则.当代艺术是从传统艺术中演化而来的,但随着科技手段和社会观念的不断发展,当代艺术的包容性也日益增强,大量的现代工业产品甚至是废品,被纳入艺术创作材料范围,致使有些当代艺术作品在表现形式上太过于偏重实验性,运用的材料稳定性不足,从而与传统的评判标准产生程度不等的背离.如此,发生如同前述艺术家捐赠巨额价值艺术品遭拒这样的事情,也就不是偶然的了.这种现象的日益普遍化应被看做是一种警示,它告诫我们,包括材料和技术在内的形式表达,是决定艺术作品價值甚至生命力的关键因素之一.
二
通过对格拉斯哥艺术学院纯艺术工作室和伦敦泰特美术馆、萨奇美术馆的参观调研,结合国内外当代艺术发展实际,笔者认为,当代艺术作品创作目前在表现形式方面尚存在一下问题.
1.无节制地运用现成品使得作品落于俗套
从上世纪20年代,马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）在纽约独立艺术家协会展览上送上一个有“R.MUTT”签名的白色小便池,（见图一）人类艺术从此产生了革命式的改变.从那时起,许多艺术家相继效仿,这种创作手法一直延续至今.引用现成品是艺术家介入当代艺术最快且便捷的方式,因此,这类作品如雨后春笋,层出不穷.这就难免一些劣质作品滥竽充数,扰乱了艺术品市场.这些作品大多直接使用一些现成的产品进行简单的拼接组装而成,物品之间并无内在有机联系,只是简单的物理学叠加,在形式上造成新、奇、怪的视觉效果.这样的作品难免只流于形式,表现方式上过于简单.因同类现成品自身的形态相似,难免直接运用这类产品形态的艺术品难免趋于雷同.从作品的制作上看,艺术家购买现成品进行直接的组装而没有做必要的再加工,因此,它意味着作品本身的工艺相对简单,作品本身的价值也必然受到影响.
2.过于依赖机器和现代技术的运用使得作品失去独特性
独特性本来是艺术生命力之所在,但在当代艺术中,混搭已经成为一种流行的趋势.令人担忧的是,一些艺术家在其作品创作中,毫无创造性地直接复制引用照片和一些图片,这种方式会大大降低其作品的独特性.在艺术的发展过程中,艺术家不断地寻找艺术的本质,他们开始逐渐放弃一切受技术束缚的形式,转而追求与自己思想和精神相近的表现手法.但是,有时这种想法会被艺术创作者误读为放弃传统.技艺仍然是衡量作品价值的标准之一.因为当代艺术具有较大的兼容性而且注重主观观念的表达,从而使得部分艺术家在创作中运用大量的现代科技完成作品,使得作品在某种程度上反而丧失了艺术性.以艺术大师毕加索为例.毕加索是一位多产且有巨大影响力的西班牙艺术家,他开创了立体主义,他的绘画有着独特的表达方式和艺术语言,形成了鲜明的的个人风格.在他的一生中,他的绘画风格随着时代的变迁也在不断的转变.但大多数人只会关注他最著名的立体派作品（见图二）,而忽略了他的转变过程.事实上,他从小就学习传统绘画,具有很强的造型能力15岁时的作品已经显示了他的惊人才华.（见图三）
有些人只看到了毕加索后来的成功,却忽略了他成长的过程,在个人创作实践中片面地放弃了传统的技术实践而直接开始当代艺术作品创作.这样的作品往往会流于形式,经不起推敲和时间检验.这也使得我们在创作过程中有很多不错的想法,却因为基本技艺的缺失,只能通过借助大量的现代科技和机械来辅助完成其作品.试想一下,如果大家都过于依赖现代科技,用机械来制作作品,这样的作品难免会在形式上趋于雷同,从而丧失作品的独特性.其实,笔者并不排斥使用现代科学技术辅助完成艺术作品,新的技术可以不断丰富作品的表现形式,使得其具有时代特征;但是,在整个作品创作中,对机器和现代技术手段所占的比例,应当十分谨慎,斟酌运用.
3.廉价材料的大量使用影响了作品的整体价值
随着现代科学技术的发展,各种新材料层出不穷.这些材料被用于艺术创作,丰富了作品的形式和细节.新材料的介入丰富了素材,新兴材料所呈现出的全新特质与效果让艺术家们拥有更大的空间与权限去创作新的艺术作品.这本来是一件令人开心的事情.但从整个大的市场环境来看,由于有些材料自身的结构不够稳定或其他因素不被界所承认,因此,运用这类材料的作品价值也自然受到了影响.例如,透明环氧树脂是一种新型工业材料,在被用于艺术创作时,需要将两组凝胶材料混合后顺同一方向搅拌均匀后倒入模具,具有容易操作且低廉的特点.它的透明性与玻璃材质相似,而玻璃材料需要一定的技术来操作完成,上也相对昂贵,因此,一些艺术家用它来代替传统的玻璃材料.但任何事物都有两面性,它让艺术家有更多的选择和方法来创作艺术作品,但同样的作品在界和画廊,其处境却似乎是大相径庭.由于其内部分子不稳定的特点,使其在平时环境中很容易变形变色,作品完成后经过一段时间的放置,因为温度上的变化和时间的推移,作品会变形发黄而失去了原来的模样.与此相比,一些传统的材料经过历史长河的洗礼,因为其良好的稳定性被界所公认,如铜、天然大漆、玻璃、陶瓷、木制品等.所以材质本身就具有一定的价值.者在作品时会将材料自身特性也纳入考虑之中,因此,对于大部分作品而言,选择被公共認可的材料是一种稳妥的方式.艺术家在创作过程中选择材料时,需要考虑到这方面的因素,尤其在选择新兴材料时,需要慎重考虑材料的稳定性并且循序渐进地介入到作品创作之中.
4.过于实验性使得作品在界难于评判其价值
艺术的发展是一个从描绘自然形态到艺术自身独立出来,通过艺术的形式去表达艺术家思想观念的过程.创作主题和形式发生了从单一化到多元化的转变,社会结构的不断复杂化也使得艺术的表现形式产生了巨大的变化.各种艺术形式层出不穷,艺术表现题材不断增加,这对于艺术来说是件好事.但是有些艺术家过于注重观点的独特性与新奇,而忽视了同样重要的作品完整性.在这里我们不能不提到最具有实验性的行为艺术了.在所有的当代艺术之中,行为艺术是最具有争议性且最难懂的艺术形式之一了.它是通过艺术家本人亲自参与表演,有意识地策划与排演的行为与事件,并通过与观众不断的交流,逐步的演变发展,最终形成结果的整个过程.这整个过程被定义为行为艺术.当代批评家王林教授曾经说过：“行为艺术的观念性容易使观念和行为作简单的结合,但这种结合要达到睿智、深刻的思维水平却有相当的难度,艺术必须是对难度的超过常人的克服.”所以行为艺术有别于表演,它是通过创作者与其他事物的交流来传达他的个人理念,而并非是追求视觉上的审美.它突破了传统的架上艺术和静态雕塑的表现形式,通过动态的交互关系达到与观众的交流,所以这整个的表演过程就是这件艺术作品.架上艺术和静态雕塑通过传统的标准及模式以评判作品的价值,来进行美术馆展览及个人,但行为艺术颠覆了原有的所有评判标准,因为它的整体形式是一个过程,因此它只能够通过图片或录像进行保存.如前所述,作品的价值是由形成作品的材料与技艺再加上作者意识观念的总和构成.因行为艺术的独特性,相对难以评判其价值.行为艺术作品太过于实验性,家缺乏一个公认标准来衡量它的价值.这样,从宏观的角度来看,太过实验性的作品不利于在传统的艺术市场中成长与发展.因此,笔者认为,作品的完整性和观念是同等重要的.艺术家在创作中需要平衡这两个方面.在这方面,石冲的作品是很好的案例.石冲是中国当代非常重要的艺术家.他的作品具有当代观念和扎实的绘画功底.石冲认为绘画可以为当代艺术产生动态因素,他努力不放弃绘画的知识和技巧,用当代的艺术观念与形式来呈现这个现实.对抗性类型以具象的方式将“第二现实”呈现到装置、行为艺术、创作过程和意识形态中,进而创造出“非自然的艺术复制”.在作品、装置、表现艺术和技术等极端发挥中,它不仅增添了绘画的视觉信息,也为绘画注入了新的活力.复合概念与技术构成结构互补关系,它提供了新的可能性来传达绘画的意义和现有的艺术.石冲的这种创作方式使他的作品既有现代概念又具备传统的绘画技艺.（见图四）
综上所述,当代艺术发展到今天,各种形式屡见不鲜,大量新兴的材料也不断地被运用到当代艺术创作中来,当代艺术的开放性与包容性一方面给艺术家提供了更大的创作空间,但随之而来的是当代艺术作品在形式表现上暴露出来的某些失范现象,还有当代艺术作品评判标准的模糊性.笔者认为,无论历史发展到哪个时代,家和艺术家之间的关系总是一种相对稳定的供求结构状态.家收购艺术家的作品,艺术家就有了更多的资金支持来创作出新的作品.由于艺术家有资金支持去继续研习其作品,他被的作品价值也随之增长,而者也从之前的作品中获得了利益.这是艺术界的生态平衡,艺术家与家处于共生的状态.如果家因上述诸种原因而拒绝艺术家的作品,艺术家将没有充分的资金来维持其继续创作,家之前的相关作品也不会升值,反而可能降低.长此以往,艺术行业各个环节将像多米诺骨牌一样逐个倒塌,艺术的发展将受到难以弥补的损害.艺术本身虽然是自由的,但艺术家不能脱离所处的具体社会环境,艺术发展本身也有其必须遵循的客观规律.为了为了生存和发展,艺术家在创作实践中,必须从艺术作品质量和艺术市场的供求关系这两个方面,深入思考当代艺术发展中的形式表达问题,使自己的作品,在不失先进理念的基础之上,又能保证作品的完整性和成熟度.只有这样,未来的当代艺术市场才能够不断地发展壮大.
参考文献：
[1]王受之.《世界当代艺术史》.中国青年出版社,2003
[2]吕澎.《中国当代艺术史》.湖南美术出版社,2000
[3]http：//www.guardian.co.uk/artanddesign/2010/jul/01/saatchi-gallery-art
[4]http：//hyperallergic.com/55928/why-doesnt-the-uk-want-charles-saatchis-art-collection/
作者简介：
石成,男,西安美术学院教师,清华大学美术学院工艺美术系玻璃专业本科毕业,获工学学士学位;英国桑德兰大学玻璃专业研究生毕业,获硕士学位.
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艺术和文化引用文献:
[1] 艺术和文化论文范文集 艺术和文化相关硕士学位毕业论文范文3000字
[2] 艺术和文化论文怎么写 艺术和文化类有关论文范文文献8000字
[3] 艺术和文化在职开题报告范文 关于艺术和文化论文例文2万字
