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第一篇论文摘要：浅谈中国建筑艺术鉴赏
本文从中国建筑艺术鉴赏的意义、建筑的审美效果、社会思想根源、形式美的法则及实用与审美相结合等几个方面进行了初步探讨.
第二篇摘要范文：建筑艺术鉴赏原理研究
建筑设计不仅涉及到建筑物的功能问题,而且还涉及到美观的问题.功能问题是有一定标准可以衡量,但是美观的问题就众说纷纭,在当今的建筑实践中也表现出一定混乱.本文介入建筑艺术审美的研究,就是试图对建筑的美观问题做出一定的分析.
本文从哲学和心理学层面来进行展开建筑审美原则的研究,本文采用方法是形而上和心理学上的方法.形而上的方法大多是采用逻辑方法(归纳和演绎)来进行论证和澄清本质与概念,心理学的方法采用认知原理和内省的心理方式来展开研究.
首先本文对建筑的概念进行了理性分析得出“建筑是庇护所”的结论,同时,对当前流行的其他建筑本质论做了一定的批判.
本文主要论点建立在“注意力节省”原则和“艺术是情感的表现”这些假设之上.研究的重心是在形式倾向建筑和情感倾向建筑.对它们做了划分的基础上,又参考了思维科学的研究成果,提出了逻辑思维和形象思维分别作为形式倾向建筑和情感倾向建筑的思维基础.在研究形式倾向建筑时,主要介绍形式美规律、逻辑思维的特点和建筑形式美的历史演变.在讨论情感倾向建筑时,主要介绍了情绪、记忆、形象思维等特点和艺术与情感之间的关系等等.通过对“艺术是情感的表现”的命题有关的心理学、思维学、记忆学和情绪学等等做了全面的探讨和论述.
最后,运用上述的研究成果,对于当前建筑发展的动态,作了一定的分析和讨论,以明晰人们对建筑艺术的认识.
第三篇建筑艺术鉴赏论文摘要：建筑艺术鉴赏四要
鉴赏方法是建筑美学教育的重要基础.借鉴中国传统书、画论,结合现当代建筑史,分别就建筑艺术鉴赏之尊受、深入、博见、实践等四要素做出分析,梳理各要素之间的次第关系,指出:静心、虚心、默心为敏锐感受之前提,尊受是深入鉴赏的动力因子并为其提供相对稳定的线索,真深入必然带来真博见,而更精准的品鉴则要求实践的反馈.
第四篇建筑艺术鉴赏论文摘要模板：徽派建筑艺术在高中美术教学中的应用研究
建筑对人们有着非常重要的作用和影响,但人们对其重视程度却远远还不够.在这样的背景之下,提出在高中美术鉴赏课程中对建筑艺术部分中的徽派建筑艺术重点进行研究和应用,旨在加强基础教育中对建筑艺术的重视.在高中美术课程中徽派建筑艺术独特的建筑风格和艺术性必定使其成为不可小觑的部分.每一座建筑都述说着不同的经历和故事,徽派建筑很好地发挥了地理和周边环境优势,采光、用水相当科学.其艺术价值更是让人叹而观止！我们需要更多更深入地了解徽派建筑艺术的魅力.因此,文章通过建筑美学理论,从统一、均衡、比例、尺度等设计法则和表现手法对徽派建筑元素进行了深入剖析,让学生了解徽派建筑这种图像符号所透露出的固有的审美价值.在教学案例中,运用了艺术鉴赏以及绘画应用的方式让学生去感悟徽派建筑的艺术价值.
第五篇建筑艺术鉴赏论文摘要怎么写：建筑环境空间之形式美构建
建筑环境空间,一方面要满足人们一定的功能使用要求,另一方面还要满足人们精神感受上的要求.什么是建筑的形式美维特鲁威认为建筑是由模式、布置、比例、均衡、适合和经营构成的.在建筑中,能体现艺术效果的,一般都是“能反映人与物之间的联系”的地方.具体说来,建筑艺术主要通过“外部形象”与“内部空间”这两大部分来体现.其外部形象,直接昭示或间接折射了人类的创造力与想象力,体现了人类智慧与力量的延伸,其内部空间,直接昭示或间接折射了建筑的宜人程度,以及人类对理想的物化程度与能力.建筑艺术的鉴赏心理,主要是以这两大部分为出发点,来进行、展开和升华的,不同时代、不同地域的审美风尚,决定了各时代、各地区不同的建筑艺术鉴赏心理.建筑艺术的鉴赏心理,是随时代、地域变化而变化的.
第六篇摘要范文：从课堂审美教学延伸至生活中的再鉴赏——谈《青岛的建筑与环境艺术鉴赏》的成书历程与课堂教学实践
艺术,不仅是一门学科,更是生活的组成部分.我们生活在一个处处充满着美的世界,现实生活中的艺术现象是随处可见的.还有比生活更加鲜活的教材吗2006年底,在学校的支持下,我的书《青岛的建筑
第七篇建筑艺术鉴赏论文摘要范文：当代西方环境审美模式研究
环境审美体验和欣赏活动虽古已有之,环境审美模式却是个相对晚出的理论范畴.环境审美模式的研究孕育于当代西方环境美学的初创中,并在环境美学向纵深发展的过程中反复被讨论.环境审美模式是对环境审美体验与欣赏方式的理论描述,它涉及环境审美经验的性质、特点及运行机制的“模态化”和“范型化”.同时,它彰显环境美学的特质,连接着环境审美理论与环境审美实践,因此,具有很大的理论空间和实践意义.环境审美模式既是环境美学的核心议题,也是充满争议并亟需进一步探究的问题.
由于环境概念的宽泛性、人类感知的复杂性和研究基础的多样性,而导致环境审美模式研究进路、探究视域的多元化和范畴要素多样性.这不仅导致了国内外研究者对环境审美模式的概念范畴、内涵特征、典型模式以及存在问题的理解不同和表述不一,还使得他们对环境审美模式的批判借鉴与争论解决不得要领.因此,本文在详细综述国内外环境审美模式研究现状的基础上,紧紧围绕环境审美模式这一核心主题,采用历时梳理与共时比较相结合的方法,试图对环境审美模式提出的背景基础、内涵特征、结构要素、历时发展、典型模式、争论焦点及其解决方案、理论与实践意义进行比较清晰地阐述、分析与评价,进而指出,环境审美经验的运作方式是当前环境审美模式研究的理论盲区.因此,论文尝试运用认知语言学隐喻认知论的相关观点对环境审美经验的运营机制和内在逻辑进行分析阐释,为解决当代环境审美模式中审美、科学、文化与生态的统一提供了一种理论视角.
论文共分导论、五章论文主体及结语,共七个组成部分.
导论部分是对论文选题缘起、环境审美模式国内外研究现状及论文思路、方法与创新之处的介绍.鉴于环境审美模式研究的复杂化与多元化,论文首先从环境审美模式的理论提出、研究途径、探究视域和发展趋势四个方面对环境审美模式的国外研究现状进行了概述,力图更好地突显环境审美模式的内涵与特点.以此为基础,结合国内环境审美模式的研究缺陷和争论焦点,确定了论文研究的思路与方法.
第一章是对当代西方环境审美模式提出的现实背景、理论基础和学科背景的梳理.当代西方环境审美模式是在反思传统自然审美模式的基础上得以建立的.自然审美及其相关经验对保护、保存自然具有重要的意义.西方现代美学对自然美的忽视及其核心概念“审美无利害性”在自然环境鉴赏领域运用的异化,是环境恶化与美学学科困境的思想根源之一.环境审美模式是对自然审美和景观设计中艺术化倾向的批判与改造,是20世纪以来对康德“审美无利害性”的现代审美模式改造大军中一个的分支.从这个意义上讲,环境审美模式是后现代介入模式中的一种理论类型.
第二章是对环境审美模式的相关概念、内涵特征和结构要素的界定与梳理.在当代西方环境美学的研究领域,“环境”、“自然”、“景观”与“生态”不是一个个孤立存在的概念,而是相互关联和相互阐释的.因此,环境美学与自然美学、自然环境美学、景观美学（景观生态学）、生态美学、甚至生活美学也不是单独存在的,它们也相互联系又各有所指.“环境”是一个具有宽泛性和包容性的概念,它不仅是指与人相关的各种不同类型的物质实体和动态生活,更意味着一种动态多元、内外交织与兼容并包的思维方式.环境审美模式研究旨在通过洞察各种环境审美经验的生成机制及其发生过程中各种价值之间的互动,进而探寻环境审美经验生成和运行的普遍规律和内在逻辑.西方美学经历从“审美”概念到“鉴赏”概念的发展转变,康德以降“审美无利害性”及其延伸理论主要是一种基于接受者视角的美感经验理论.作为对自然景观鉴赏中“审美无利害性”及其延伸理论的反思与续接,环境审美模式也是一种审美鉴赏的经验理论,是对环境审美过程中各种经验要素及其关系“范型化”或“模态化”方式的理论描述.自然审美模式、景观审美模式、艺术审美模式和环境审美模式是从审美对象的角度而立论的,生态审美模式是从审美方式的角度来立论的.自然审美模式既是环境审美模式的重要组成部分,也是环境审美模式续接讨论的前提与基础.景观审美模式是自然审美模式进一步发展的一种理论类型.生态审美模式是环境审美模式发展的重要理论立场和未来发展方向,它存在于各种形态的审美欣赏中.总之,环境审美模式具有涵盖性,它既适用于自然审美、景观审美、文化环境审美,也适用于艺术审美和生活审美的理论描述.这种区分是学理上分析,而非实际审美经验的描述.
第三章是对当代西方环境美学提出的环境审美典型模式的详细论述.论文采用理论梳理与实践分析相结合的方法,分别从概念提出、理论基础、内在理路和意义局限四个方面对它们进行了论述和分析.艺术模式是一种以艺术审美的方式来进行自然环境审美欣赏的方式.它依据的理论基础是现代美学“审美无利害性”相关理论及其延伸发展的艺术哲学和艺术理论.“对象模式”与“景观模式”是艺术模式的两个范例.对象模式以鉴赏雕塑为范式来指引自然环境的鉴赏,景观模式以观照风景画一样的方式来观照自然环境.尽管“艺术模式”是人类自然环境审美的重要经验方式,至今仍在我们的审美欣赏和评价中占有重要地位,但是其要么将自然环境缩减为一个对象、一处景观或一个个景观单元,并用特定的方式、保持适当的心理距离去观看自然,不仅简化了自然审美的丰富性,还从*上对自然造成不敬.卡尔松的“自然环境模式”是在批判“对象模式”和“景观模式”的基础上,与其他几种自然审美模式或观点的对比中提出的.“自然环境模式”将自然和环境科学视为自然审美欣赏的关键所在,是一种以对象为中心、以知识为后盾,强调审美的认知维度及其相关性的环境审美模式.“自然审美的两个客观性原则”、“艺术鉴赏模式”、“肯定美学”是卡尔松“自然环境模式”得以形成的理论基础.虽然它成功批判了自然审美的艺术模式,沟通了环境审美与环境认知,奠定了环境审美的客观主义立场,但是在建构的过程中它又以艺术为类比,过分强调以对象为中心、以科学知识为范畴,从而走向了一种以自然环境本质为目标的环境中心主义.柏林特的“参与模式”致力于环境审美经验的现象学描述.杜威的经验美学和梅洛-庞蒂的身体现象学是“参与模式”的哲学始基.柏林特介入美学的核心范畴“审美场”、“审美介入”、“审美的身体化”是“参与模式”得以形成的理论基础.“参与模式”虽然从环境作为审美对象的特质、审美感官的扩充、审美经验的连续性和审美理论的话语方式四个方面对现代艺术审美模式进行了批判与重释,极大拓展了审美经验研究的范围与空间,但是它只为环境审美模式的部分问题拟定了框架并证明了其正确性,对很多具体的问题没有进行详细地探讨.
第四章是论文的创新所在.它在对环境审美模式争论焦点和中西方解决方案的分析与评价基础上,指出环境审美模式研究的理论盲点,并认为基于体验哲学的认知语言学可以为之提供理论支持,并对其可行性进行了力所能及地分析.在国内学者所指出的环境审美模式“介入与分离之争”的基础上,进一步将环境审美模式争论的焦点概括为环境作为审美对象的特征、环境审美与艺术审美的区别与联系、环境审美鉴赏过程中作为审美对象的“环境”和作为审美主体的“人”及其相关的背景如日常经验、科学知识、理论思想、文化积淀等要素与审美经验之间的关系是当前环境审美模式研究争论的三大焦点.针对以上焦点,西方学界基本认同以卡尔松为代表的认知途径和以柏林特为代表的体验途径的融合是环境审美模式研究的未来发展趋势.它们的解决方案也是在两者的框架之下而提出的,要么是对它们的修正补充,要么是在实践中对它们进行综合运用.相比而言,中国学者的探讨还主要停留在理论层面,“古典阐释”与“现象学还原”相结合的阐释是我国学者解决环境审美模式争论的重要方法.作为环境审美对象的“意象”、作为显现或者呈现的环境审美经验和生态存在论的审美观是我国学者解决环境审美模式争论的三种方案.由此可见,审美的经验过程是一个复杂多变的整体过程.不管是康德的“审美无利害性”理论,抑或是环境审美的“参与模式”和“自然环境模式”,还是环境审美模式争论解决的各种方案,都是对环境审美经验达成时某些样态或某些要素之间关系的理论描述,至于在达成过程中,这些要素是如何运作的,还没有涉及太多.借鉴认知语言学隐喻认识论的视野,可以使我们更深刻地理解审美经验的运作机制,并对不同领域的审美经验模式及其关系做出更深入地描述分析.
第五章是对环境审美模式研究的中国意义所进行的论述.对环境审美模式的考察研究,不仅可以厘清当前环境美学各种范畴、模式的内涵与意义,为我国环境美学与生态美学建设提供理论参考,还可以在反思各种研究路径的基础上,寻找审美经验过程中各种价值统一的基础,从而为当代美学的变革发展与流派纷争提供一种解释视角.作为连接环境美学理论和环境审美实践的重要载体,环境审美模式凸显环境美学的理论价值和实践指向,对于环境的评估、规划、设计和环境审美教育具有直接指导意义.生态美育作为环境审美教育的重要理论立场和有机组成部分,在国内受到广泛关注并被寄予厚望.因此,论文在梳理我国美育学科建构发展、实践困境与生态美育提出背景与意义的基础上,结合当代西方环境审美模式的研究成果,从生态价值的理解和环境审美经验的研究两个方面,对我国生态美育的学科定位、理论建构和实践路径中存在的问题与出路进行了分析.
结语部分指出,环境审美的经验过程是一个动态、复杂而多变的整体性过程.没有一种理论可以穷其本质或涵盖全面.目前的研究大多都是对环境审美经验性质、特点、运行机制的某些特点、样态和部分要素之间关系的理论描述.而实际的自然环境审美体验和欣赏的过程中,既不存在固定的审美对象,也不存在特定的审美欣赏方式,大多数情况下,是多种欣赏方式的相互交织与不断变化.尽管如此,它们也不是不可分析的、不可描述的,因为它们都透过人的认知结构发生作用,因此具有一定的共通性和同质性.理论区分的目的是为了更好地洞察环境经验的审美逻辑,从而培育一种内外交织和相互交叠的环境审美的鉴赏方式,杜绝单一的、对象化的环境审美的鉴赏方式,进而从根本上解决环境危机与文化危机.最后,环境审美模式强调环境审美鉴赏过程中人与环境的互为一体、环境审美经验的体验性、身体化和整体性等观点,与我国古典自然美学中“天人合一”、“意象”、“体验”和“身体”等范畴具有内在的契合性,在中西美学的对话与交流上具有良好的发展前景.
第八篇建筑艺术鉴赏论文摘要格式：普通高等院校公共美术鉴赏课程的研究
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新的形势对教育在培养和造就我国21世纪的一代高素质新人方面提出了新的、更加迫切的要求.切实加强学校美育工作,是当前全面推进素质教育,促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务.
在我国,美术鉴赏教学是学校美术教学中的重要组成部分,在基础教育普通高中阶段和普通高等教育阶段已成为最重要的部分而越来越受到关注.近年来,我国的普通高等院校注重在其他课程中渗透美育的内容,美育的教育场所广泛,实施社会美育、学校美育、家庭美育三位一体,在课内与课外的活动中广泛开展美育,取得了一定成效.
本论文试图从美术鉴赏课程的教学对象、教学环节、教学目的这三方面对这门课程的特殊性以及学科建设方向进行论述,拟从新的角度论证公共美术鉴赏课对普通高等院校开展审美教育的必要性及其作用.
在公共美术鉴赏课程的开设和教学内容的选择上,结合普通高等院校的实际,开设各种公共美术鉴赏类选修和限定性选修课程,满足学生的不同需求,逐步使艺术课教学规范化.在课程的内容标准上符合当代大学生的审美需求,逐步提高审美能力,在多种学科交叉学习的基础上更高层次的拓展与延伸.在教学过程中,采用情景教学法等多样的教学方法,系统设计教学单元与教案,鼓励学生进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过各种先进科技手段获取资料,运用于鉴赏学习活动.开展课外美术活动,使其与美术课教学相互联系,同时突显与学科教学相区别的独特的教育价值.充分利用当地的文化资源和自然资源,组织学生自发或鼓励参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术作品及其现象,不断提高审美能力.
总之,在在当前应试教育向素质教育转轨中,“以美育人”的教育思想应得到全社会的重视,美术教育工作者需要积极探索实施美术鉴赏课程的研究并运用到课程建设中.
第九篇建筑艺术鉴赏论文摘要：中学美术鉴赏教学内容与方法的研究
美术鉴赏是个人通过对美术作品的感知、体验、联想、分析和判断,获得审美享受的过程,而美术鉴赏教学则是培养美术鉴赏能力的重要途径,在中学美术教学中具有重要意义.然而,当前中学美术鉴赏教学中仍存在着鉴赏内容狭窄、鉴赏方法单一等问题,因此,如何开发美术鉴赏资源和美术鉴赏方法及教学方法成为学校美术鉴赏课程中急待解决的问题,本研究针对中学美术鉴赏教学中呈现的问题提出改革方案,并进行理论与实践上的探索.
| 有关论文范文主题研究: | 关于建筑艺术鉴赏论文范文资料 | 大学生适用: | 2000字自考论文、3000字本科毕业论文 |
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| 相关参考文献下载数量: | 99 | 写作解决问题: | 写作参考 |
| 毕业论文开题报告: | 论文提纲、论文结论 | 职称论文适用: | 技师论文、职称评中级 |
| 所属大学生专业类别: | 建筑艺术鉴赏专业 | 论文题目推荐度: | 优秀建筑艺术鉴赏论文摘要范文选题 |
第十篇摘要范文：视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究
21世纪,在全球化与信息化社会飞速发展的背景下,科技的介入为艺术创作带来了无尽的创新性和可能性,新媒体艺术已成为当代视觉艺术的重要门类之一.它是人类通过摄影、摄像、计算机、网络以及数字虚拟交互媒体进行艺术表现、交流、联系的创新研究和实践成果.在科技日新月异和视觉影像爆炸的当今社会,学生对于数字新媒体的掌握程度影响着他们未来的发展.为了更好地帮助学生掌握21世纪的技能以应对当前数字时代对社会、教育、文化的挑战,国际美术教育界积极转变原先的教育理念,在学校的美术课程中增设数码摄影、数码摄像、定格动画、网络艺术等新媒体艺术的教学内容,培养学生的视觉素养和媒体素养,以促进数字化时代学校美术教育的发展.为适应国际美术教育的发展趋势,我国当前在美术课程标准、中学美术教科书、中学美术课程中增设了新媒体艺术教育的内容.但与世界发达国家相比,我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,这些问题已严重影响我国中学新媒体艺术课程与教学更好地向前发展.针对这些问题,提出解决之道,是本论文的研究重点.本研究共分八章,章节要义如下：序章从国际美术教育的发展趋势出发,提出我国中学新媒体艺术教育存在的问题,指明本研究拟解决的关键问题,界定与本研究相关的核心概念,明确研究意义和目标,说明研究的内容和方法.第一章通过对国内外各类美术教育专著、核心期刊、硕博士学位论文、学术会议论文等相关文献的先行研究,梳理了自上世纪90年代至今的国内外中学新媒体艺术课程与教学的研究成果,较为全面地把握了当前中学新媒体艺术课程与教学的研究现状及存在的不足之处,为本研究的开展提供了学术基础.第二章通过对美术课程标准中新媒体艺术的相关条例以及中学美术教科书中新媒体艺术课例的研究,把握我国中学新媒体艺术课程与教学的发展现状,发现其中存在的不足之处,并提出解决问题的建议.第三章旨在通过对全国4个省市的中学生、美术教师有关新媒体艺术的认知程度、美术学习以及美术教学情况的调查研究,把握当前我国中学生以及美术教师对于新媒体艺术的认知情况以及美术课程和教学的现状,发现其中存在的问题,分析造成这些问题的原因,论证当代新媒体艺术导入学校美术教育的可能性、必要性与有效性.第四章旨在从课程理论、教学理论、艺术心理学理论和美术教育理论出发,以后现代课程论、建构主义教学理论、统整课程理论、教学评价理论、视觉文化理论和多元智能理论为基础,论证了编制中学新媒体艺术课程的理论依据,并结合这些理论对中学新媒体艺术课程的总体课程方案进行了设计,为中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践奠定了理论与实践两方面的基础.第五章旨在通过开发以“校园影像文化”、“城市影像文化”、“传统艺术的再生”为议题的中学新媒体艺术校本课程并进行教学实践,验证这些课程在提高学生想象能力、创造能力、新媒体艺术创作表现能力、审美批判能力、表达能力、合作能力、探究能力等视觉素养和媒体素养等方面的有效性,为我国中学开展新媒体艺术课程与教学提供具有参照意义的经验,为推进基础教育美术课程与教学的发展做出贡献.第六章从职前到在职的美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展一体化的视角入手,对三个具有代表性的教师教育案例采用教学实践与个案追踪相结合的方法进行研究,总结出美术教师新媒体艺术课程开发及教学能力发展的成功经验及有效途径,为未来美术教师培养与在职教师的专业化发展提供值得借鉴的经验.结章从大数据时代教育发展的趋势与特点出发,论述学校新媒体艺术课程与教学对于培养学生21世纪技能所具有的独特贡献,并结合世界发达国家新媒体艺术课程与教学发展的趋势,对我国中学新媒体艺术课程与教学的未来发展进行展望.本研究的创新之处在于：针对我国当前的中学新媒体艺术教育普遍存在关注度偏低、教学内容局限、教学手段单一、研究成果较少、教师培训课程缺乏等问题,从中学新媒体艺术课程的总体课程方案设计、中学新媒体艺术校本课程开发与教学实践、职前到在职美术教师新媒体艺术课程设计及教学能力发展的教学案例研究以及美术教师新媒体艺术教学能力发展评价等方面提出了解决这些问题的途径与方法.
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建筑艺术鉴赏引用文献:
[1] 建筑艺术鉴赏专业论文选题 建筑艺术鉴赏毕业论文题目如何定
[2] 建筑艺术鉴赏论文提纲范本模板 建筑艺术鉴赏论文框架怎么写
[3] 建筑艺术鉴赏论文摘要怎么写 建筑艺术鉴赏论文摘要范文参考
