《赵兆:音乐的新次元正在打开》
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赵兆.1981年生于湖南长沙,音乐制作人,毕业于音乐学院.2008年,加入北京奥运会闭幕式音乐团队.2014年,凭借《风吹麦浪》获得第二十五届台湾金曲奖“最佳编曲人奖”.在《歌手》《我想和你唱》《金曲捞》等节目中担任音乐制作人、音乐总监.2019年,担任B站跨年晚会音乐总监.
2019年的最后一晚,江苏卫视跨年晚会正在直播中.欧阳娜娜一身红裙,拉着舒缓的大提琴曲.旁边伴奏的钢琴老师也很投入,只是钢琴谱一直被风吹得晃悠.老师扶了两下,索性拿起谱子,甩手一扔.有网友录屏了这一段,说老师“不靠谱但是特别靠谱”.这位“靠谱”的老师,也是这台“全程真唱”晚会的音乐总监,从谢霆锋到周华健、从谭维维到王力宏,每一秒都是彻彻底底的live.
而就在同一晚,8000多万人正热血沸腾地观摩另一场录播晚会——“小破站”哔哩哔哩举办的首届跨年晚会,大伙惊喜地发现,那位钢琴老师正站在指挥台上,率领百人乐团与琵琶大师方锦龙展开“神仙斗琴”.
一人分飾两角的钢琴老师及指挥,就是赵兆.
青春记忆大联播
斗琴正酣,眼尖的网友又发现了“事故”——《十面埋伏》的琵琶声一响,指挥右耳的耳返就被甩飞了,此后全程在后背上晃荡.
“耳返掉了,当时慌吗?”《环球人物》记者问.
“我都没注意,后来看弹幕才知道.”赵兆说,“指挥得动起来,甩掉了很正常,而且我平时也只戴一只耳朵,习惯了,无所谓.”
半个多月前,赵兆回到北京,正在小区里隔离着.疫情下,他推掉了一些综艺节目的工作,在家里“搞一点自己的小创作”.
这些天,许多宅在家里的人都开始到B站“补课”.两个月前的晚会视频,至今热度不减,一点开就是数百人同时在线,“武汉加油,中国加油”的弹幕时时飘过.
在五大卫视争奇斗艳的“流量大战”中,B站的这场晚会以半路黑马的姿态“破壁出圈”,IP与古风齐飞,情怀共流行一色,被评为“最懂年轻人的晚会”：《魔兽世界》舞蹈秀将一众游戏玩家拉进艾泽拉斯大陆（游戏《魔兽世界》里的虚拟大陆）,满屏的“为了部落”“为了联盟”;动漫组曲《Jump Up High！》让一众日漫拥趸“跪了炸了泪目了”;当胡彦斌唱起16岁时写的《有梦好甜蜜》,国漫粉们回想起当年看《我为歌狂》时的沧海桑田;当《钢铁洪流进行曲》响起、演员张光北与退伍军人一同唱起《中国军魂》,“此生不悔入华夏,来世还做种花家”“云飞兄别来无恙”的红色弹幕是满满的爱国主义表达;当张蔷顶着爆炸头,用自带电音的声线唱起《月光下的小姑娘》,瞬间戳中一批“95后”的“文艺复兴爱好者”,梦回迪厅,头顶是闪耀的灯球等
“这是80后、90后这一代人真正获得话语权之后应该有的样子,开放、兼容、审美、会玩儿、没有框架.”一位微博网友如此评价这场晚会.
赵兆和乐团成员戴上巫师帽演奏《海德薇变奏曲》.
赵兆（右）指挥百人乐团,与琵琶大师方锦龙展开“斗琴”.（视频截图）
赵兆也是“80后”,晚会里的各种“回忆杀”也都是他的青春记忆.在这场“青春记忆大联播”中,他指挥的百人交响乐团贯穿始终,从日漫OP（即开始时播放的音乐）、电影原声、爱国军乐到古风、嘻哈、复古迪斯科.“这件事让我觉得挺有意思的,当大家都在做流量、做明星、做潮流文化时,有这样一台晚会,以交响乐团为主体,让古典文化与流行文化以一种新的方式来融合,这种机会很难得.”
这也是他一直以来的梦想.2002年,赵兆看了那一年的奥斯卡颁奖典礼,70岁的约翰·威廉姆斯亲自指挥乐团,演绎了一组经典电影配乐.2014年,他在美国上学,看到了这组谱子,“是一个非常优美、华丽的交响乐”,当时就把这个想法记下了,希望有机会能用上.
2018年末的江苏跨年晚会上,赵兆做了一个开场秀,把18位明星的经典曲目串联成一首,用交响乐演奏出来.“那是一个超级复杂的改编,每首歌只有几秒,怎么能让大家一下‘认出来’,还要很顺畅地过渡到下一首歌.”这个“从来没人搞过的操作”让他很兴奋,也备受折磨.
而这个4分钟的华丽开场,在完成了引入“即将登场的明星”的任务后,就淹没在其后4小时星光熠熠的漫长晚会中.
总谱加分谱,摞起来一米多高
“所以B站的机会很难得,它是一个全方位的、纯音乐作品的融合和展现.”赵兆说.指挥一支百人乐团,对他来说是第一次.最后一个月的排练几乎到了疯狂的程度,编曲编到两眼发黑,总谱加分谱,摞起来一米多高.
面对有些作品,赵兆会发怵.比如《哈利·波特》的主题曲《海德薇变奏曲》,那是他心中“大神”约翰·威廉姆斯的作品,“特别怕演砸了,毁了他”.钢琴演奏请了曾经的“钢琴王子”理查德·克莱德曼.赵兆自掏腰包,在淘宝上订了一批巫师帽.他特意和导播说,“一定给咱们乐团加个戏”,让所有人拿起身边的帽子戴上,再开始表演.播出时,这段表演用了全息投影技术,观众能看到魔杖在一片蓝色中滑动,蜡烛在空中悬浮,乐手们也好像化身为霍格沃茨的魔法师.
“像《哈利·波特》《权力的游戏》《四季》,这些曲子在国外都有演出,而且是大师级别的,波士顿交响乐团、约翰·威廉姆斯指挥;现在是我来指挥,靳海音乐团、新九州爱乐乐团来演奏.我不能让大家在B站晚会上看到一个二流的演出,所以必须要原汁原味地还原,尽可能做到最好.”
有些作品,他也玩得很开心.比如那段交响乐团与方锦龙的“斗琴”,被网友称为“大型神仙打架现场”.11分钟的节目,从创意到编配,“都是一点点碰出来的”.“有时候突然灵机一动,就打电话或者发微信,说这个歌可以接那个歌,直接哼唱出来.”赵兆说,“然后就是变着花样地为难方老师,挑战他,碰撞才能激出火花.”
作为“国乐四大天王”之一的方锦龙,“吹拉弹唱”样样精通,拥有能弹出残影的手速,以及用一把琵琶模仿从三弦到吉他等各种音色的绝技.“他提供了很多想法,比如《牧歌》,当时想用矿泉水瓶来吹,但拾音比较费劲,一捏瓶子‘嘎啦嘎啦’响,后来就改成了锯琴;还有《教父》,本来想用意大利的曼陀铃,他一想,可以用琵琶来模仿曼陀铃的音色啊.”
于是就有了这段“全场最佳”的表演.尽管收获了满屏的“收下膝盖”“再来亿遍”,赵兆还是有遗憾,“很多想演的都没演”.在他的设想中,还有《星球大战》《碟中谍》,有《西游记》和漫威,有“神曲”《卡路里》,都因为版权问题,不得不放弃.他还撺掇过方锦龙,把琵琶加上失真效果器来一段摇滚,“方老师说他早想到了,现在还在研制中,不保险能用,最后就取消了”.
“未来有机会,我肯定还要再做,实现这次没完成的想法.”赵兆说,“古典音乐在欧洲,也是那个年代的流行音乐.时代变了,音乐的魂没变.打通古今中外,把交响乐带入流行音乐,一直以来都是音乐人的梦想.”
流行歌不比肖斯塔科维奇简单
从小到大,赵兆一直在古典音乐的圈子里,“根正苗红”地成长.他5岁开始学钢琴,9岁去了深圳艺术学校,12岁考入音乐学院附中,主要专业是小号,一学就是10年.
上大学时,他开始和朋友组乐队,去酒吧打工,什么流行唱什么,张宇、张雨生、张惠妹、王菲,一个月可以挣4000来块钱.
千禧年前后,北京有很多大大小小的livehouse和音乐酒吧,在那里,常能碰见一些圈里的明星和前辈.有一次,赵兆到一个酒吧演出,演到中间,三宝、小柯、张亚东来了,上台表演了一小段.“当时我就想,什么时候我也能成为他们.”
“音乐学院里的孩子绝不是孤立地待在自己的圈子里,他们喜歡新鲜东西.”这里出过很多有名的“叛徒”,从上世纪80年代崔健的“七合板乐队”到90年代汪峰的“鲍家街43号”,“都不甘心老老实实地干自己的专业”.
赵兆也成了“不务正业”的“叛徒”.毕业后,同学们都去了专业院团,赵兆没去,成了“无业游民”,开始和社会上的歌手、音乐人和“北漂”们打交道.有一段时间,他在《实话实说》节目做现场键盘,别人谈到一个伤感话题,就弹点悲伤的音乐,说到开心的,就弹点欢快的.
左图：赵兆12岁考入音乐学院附中,主要专业是小号,一学就是10年.（LEILEI MA / 摄）右图：赵兆入驻B站,正式成为一位UP主.这两天,闲在家里的B站跨年乐团小分队又开始活动了,用钢琴、口风琴、算盘、毛笔、钢丝球以及儿童行李箱,“云演奏”了一曲《What a WonderfulWorld》.（视频截图）
那正是华语乐坛的黄金时代,年轻的名字一拨拨涌现,从周杰伦、蔡依林到王力宏、潘玮柏,从朴树、羽·泉、金海心到花儿乐队、水木年华.“这就是那个时代,大家一起进步、一起成长的时代.”赵兆说.
那些年,他出入不同音乐人的工作团队,给人做助手,拿的钱很少,但见识很多.从民乐到电子音乐,从春晚到大型活动,什么风格都做过.2008年,赵兆加入北京奥运会的音乐团队,闭幕式上,宋祖英和多明戈合唱的《爱的火焰》,就是他编创的.这期间,他结识了常石磊.那时,常石磊刚到北京,以一曲《我和你》的试唱小样,一下打动了张艺谋.
2013年,常石磊找到赵兆,说李健要做一张古典音乐专辑,邀他加入.在这张《拾光》中,赵兆将李健的经典曲目用交响乐的形式重新编曲,最终凭借其中的《风吹麦浪》,将台湾金曲奖“最佳编曲人”收入囊中.
获奖后,赵兆去了美国南加州大学,学习电影配乐.“那一年过得超级累,每天上课,每星期都要交作品、去录音棚录制.”背靠好莱坞,见到的都是业界精英,上课的老师中,就有汉斯·季默和约翰·鲍威尔,前者写下了《狮子王》《珍珠港》《盗梦空间》,后者创作了《谍影重重》《功夫熊猫》《驯龙高手》.
而此时的音乐圈,已由唱片时代跨入综艺与网络时代,从嘻哈到美声,从偶像到乐队,从层出不穷的抖音神曲到花样众多的老歌新唱,过气的艺人由此翻红,小众的文化由此出圈,音乐人纷纷由此焕发事业的第二春.
“这些综艺节目让中国音乐人进入了一个职业化的时代.”赵兆说,这些年来,他在《快乐男声》《歌手》《我想和你唱》《金曲捞》等综艺与各类跨年晚会中担任音乐总监、制作人.“在这些舞台,不只要考虑音乐,还要考虑到导演组,考虑到艺人,考虑到灯光、音响、舞美等方方面面,最后呈现的是一个综合艺术.”
赵兆知道,如今已不是那个独自待在家里、拿耳机听音乐的时代,也不是那个艺术家可以或吊儿郎当、或肆无忌惮表达自我的时代了.“音乐人得在职业、服务与创作中找到一个平衡点.”他说,“大家喜不喜欢这件事,不是蒙的,要去钻研.流行歌也不是胡写的,不比肖斯塔科维奇、贝多芬的那些作品简单.”
2019年对他来说,是个一边尝试一边玩儿的年份.《乐队的夏天》最后一期,他和张亚东、常石磊、武勇恒、李宇春组成了“问东哥乐队”,压轴表演了一首《哇》;年底的天猫“双11”晚会,他担任音乐总监,腾格尔那首魔音穿耳的《丑八怪》串烧,就出自他之手.
最大的收获还是B站晚会,让他看到了交响乐的新天地,看到了古典文化与流行文化融合后的神奇效应.不久前,赵兆入驻B站,正式成为一位UP主,上传的第一条视频,就喜提3000弹幕.这两天,闲在家里的B站跨年乐团小分队又开始活动了,用钢琴、口风琴、算盘、毛笔、钢丝球以及儿童行李箱,“云演奏”了一曲《What a Wonderful World》.
对于这些音乐人来说,一个美好的新世界,正在打开.
该文结论,本文论述了关于经典音乐和艺术专业范文可作为音乐方面的大学硕士与本科毕业论文音乐和艺术论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
音乐和艺术引用文献:
[1] 音乐和艺术研究生毕业论文范文 音乐和艺术方面有关学士学位论文范文2万字
[2] 音乐和艺术论文范文 音乐和艺术类有关在职毕业论文范文8000字
[3] 音乐和艺术论文参考文献范文 音乐和艺术方面毕业论文模板范文2万字
