大学生音乐鉴赏论文范文参考 大学生音乐鉴赏毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇大学生音乐鉴赏论文范文参考：普通高校艺术教育效率问题及其改善路径研究
2. 第二篇大学生音乐鉴赏论文样文：高师声乐教师专业素质现状及改进策略研究
3. 第三篇大学生音乐鉴赏论文范文模板：主体间性视野中的中国传统音乐文化教育
4. 第四篇大学生音乐鉴赏论文范例：地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化传承研究
5. 第五篇大学生音乐鉴赏论文范文格式：音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲

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第一篇大学生音乐鉴赏论文范文参考：普通高校艺术教育效率问题及其改善路径研究

普通高校的艺术教育是指面向非艺术类专业学生的艺术教育,其目的不是培养艺术类专业人才,而是重在对人性的教育,是启迪美和智慧的教育.由于艺术教育涉及的范围十分广泛,基于笔者的专业背景和工作经历,本文的研究主要以普通高校艺术教育中具有广泛代表性的非专业音乐教育为例展开实证分析,以期从对策与措施上改·,善和提升艺术教育效率,也为普通高校音乐教育教学的改革与创新提供参考.论文以我国普通高校非专业音乐教育为主要研究对象,在理论综合与问卷调查以及重点访谈的基础上,分析了普通高校音乐教育的效率及效率提升的问题,研究了音乐教育效率提升的主要途径,并在理论与实践上为普通高校音乐教育和教学改革以及音乐教育效率提升做出了有益探索：(1)针对本研究涉及的相关学科领域定义了普通高校音乐教育及其效率的概念和内涵,并就与其相关联的教育、音乐教育、效率、效用和效率分析方法做了理论上的整理与综合,围绕音乐教育的育人功能分析,以中国农业大学为样本,做了普通高校音乐教育对学生心理健康和人际交往能力的调查和测试.测试结果说明音乐教育对学生的自我和谐度和抑郁倾向的校正具有明显的正向作用,而对人际关系的调节则出现了正向作用与反向作用并存的现象.(2)在明晰研究边界及理论梳理的基础上,对普通高校音乐教育效率现状进行了问卷调查分析.界定了普通高校音乐教育的基本内涵,提出了普通高校音乐教育应该达到的具体目标：一是基本音乐理论的了解,二是基本感知与欣赏能力的构建,三是了解中外艺术(音乐)的发展历程,以及时代背景、代表性作品和中外名家等,四是对当代的艺术(音乐)思潮与流派的了解,五是基于个人爱好基础上的基本表演技术技能；针对我国普通高校音乐教育的具体现实,深入探讨了普通高校音乐教育效率的内涵,并基于效率、效用和教育效率的相关理论,设计了普通高校大学生对音乐教育的态度与基础、认知与评价、改革与希望等问题的问卷调查,并采用统计分析方法与模型(SPSS)对4万多个数据进行了处理与列表.问卷调查分析结果表明：超过90%的学生都是喜爱音乐的,57.14%的人选择了网络作为欣赏音乐的主要途径,有59.62%的人购买过音乐相关书籍,有90%多的人认为在普通高校开展公共音乐课程是有必要的,96%的人认为学习音乐课程对个人素养的提升有帮助,97%的人认为音乐学习对思维、想象力发展有帮助,但对目前普通高校所开设的音乐课程的满意度却低于50%,有64.29%的认为校园音乐氛围不浓厚,有50.71%的人认为目前大多数普通高校音乐等艺术类课程开设地不合理.(3腊助经济效率分析的思想构建了定量评价音乐教育效率的DEA指标与模型,对音乐教育的技术效率和全要素生产率进行系统分析与研究.投入指标的选取从普通高校音乐教育的具体实际和教育投入—产出的特点出发,从人力、物力、财力和时间投入四个方面考虑,最终选取艺术(音乐)师资投入、课时投入和物质投入为效率评价投入指标；产出指标的选取,从产出的“量”和“质”两个方面,选取自编教材数、科研项目、论文发表及获奖/篇或项、艺术团演出数/次、艺术获奖数之和为效率评价的产出指标.以中国农业大学2007-2012年艺术教育的可量化投入—产出数据为样本进行了效率测算.DEA模型计算结果表明：①相对技术效率分析.除2008年外,其他年份的综合技术效率为1.000,是DEA有效单元,即同时达到纯技术效率有效和规模效率有效,保持规模报酬不变.综合技术效率评价结果显示,中国农业大学艺术中心在成立初期存在一个效率不高的过渡,目前已进入投入产出效率较高的稳定发展阶段.②投影分析.若保持现有的产出不变,使2008年音乐教育纯技术效率达到DEA有效,应减少艺术师资(-0.405)、生均经费投入(-5.391)、课程学时方面的投入量(-26.993),而物质投入不用再减少.若保持现有的投入不变,则需对产出进行调整.增加值分别为：自编教材数(+0.143)、科研项目(+0.215)、论文发表及获奖数(+2.215)、艺术团演出数(+15.928)、艺术获奖数(+3.785),并且选课学生数不用再增加.即2008年,艺术团演出数存在明显的产出不足.Malmquist指数模型计算结果分析表明：全要素生产率增长和退步的原因是技术变化,2009年和2010年存在较大的技术进步,其他年份全要素生产率存在退步这一分析启示我们在音乐教育效率提升的改进方向上,应该特别注重技术进步的作用.(4)我国普通高校的音乐教育效率偏低的主要原因可以归纳为三个主要方面：第一,我国高等教育的总目标是培养德、智、体、美全面发展的社会主义现代化事业建设者和接班人,由于我国尚未建立起系统、完整和科学的美育体系,相比德智体三个方面,针对美育的教育资源配置,无论从课程体系、师资配备、教学条件,还是从思想认识、教育理念、目标定位以及考核标准等诸方面都存在严重缺失.资源配置与育人目标的不匹配,必然导致育人的效果和效率的降低.第二,普通高校音乐教育的课程体系缺少研究和规划,既无目标设计,又无结构规范,仍处在杂乱无序、放任自流阶段.相比其他领域和学科的教学管理与课程体系建设,音乐教育的课程体系是缺少教学目标规划和课程体系结构设计的,在笔者调查的几所学校普遍存在这一问题.好的和高效率的教学,必然是建立在对学生需求的充分了解和对国家育人目标的深刻理解之上的.目前,大多数普通高校还没有把艺术教育(包括音乐教育)的施教过程与学校人才培养的目标与需求联系起来,对音乐教育的课程体系进行主动的教学设计.第三,当代大学生对音乐教育的需求较之以往从量到质都发生重大改变,越来越多的大学生需要学习更深层次的音乐理论与技能,但目前的音乐课程体系难以满足多层次、多样化的教育需求,这是导致普通高校音乐教育效率低下的另一个主要原因.(5)构建科学规范的、多层次的音乐教育课程体系,以满足不同学生的音乐教育需求.基于对十所高校的问卷调查和访谈的启示,结合音乐教育效率的特殊性与复杂性特点,本文提出了普通高校艺术教育三层次课程体系架构.普通高校音乐教育面对的受众群体(即学生)可以分为三类：一类是一般学生,他们完全没有音乐基础,需要对其普及基本的音乐知识和修养,他们虽然也喜欢音乐,但却非常清楚地知道,音乐对他们只是业余爱好.在大学期间,更重要的是学好与自己专业相关的基础课、专业基础课和专业课,他们对音乐课程追求的是达到学校要求即可；第二类学生则是有一点音乐基础,音乐方向有比较强烈的爱好,愿意把较多的业余时间花在音乐上,而且同学当中有一批兴趣相近的伙伴,经常聚在一起,或通过学生社团组织一些与音乐相关的活动.他们对音乐课程的追求已经深入到某一方面的技术细节.因此,他们在自由选择课程的空间中,会给音乐课程比较高的优先性；第三类学生具有很好的音乐天赋,并且接受过良好的音乐某方向的学习和训练,他们中有一部分是艺术特长生,或者学生艺术团的业务骨干,有些人从小就受专业的训练,上大学后仍一直保持着这种兴趣与爱好,这部分人会对自己提出更高层次的接受高水平音乐教育的具体要求,并认为这对其实现大学学习目标至关重要,甚至在未来人生的发展中,希冀把音乐方面的专长发挥到更高层次.基于对学生状况的这种分析,笔者认为普通高校音乐教育课程体系应按照以下三个层面来设计：一是面向全体学生的通识课；二是针对不同学生群体个性化需求的选修课；三是面向部分有较好音乐艺术基础的文艺骨干开设的精深课.(6)利用网络技术为音乐教学提供支持服务是普通高校音乐教育效率提升的新途径.一般非艺术类普通高校音乐教育存在的突出问题是优质教学资源严重匮乏,学时分配短缺和师资不足.而网络与信息技术恰恰可以整合全球范围的优质教学资源,打破传统课堂的学时限制,实现全天候和全方位的“教”与“学”.笔者针对普通高校音乐教育存在的突出问题,借鉴MOOC教学模式,结合音乐教育的知识特点,从提升普通高校音乐教育效率的角度,设计开发了网络音乐教学云平台,满足不同学生个性化、多样化的音乐教育需求.网络音乐教学云平台具有知识学习、教师答疑、学习讨论、课程测试和系统监控等功能,能够很好地在网络上完成音乐教育教学任务.(7)对感知教育进行了概念界定,结合感知教育在音乐教育中的运用,分析了感知音乐教育的特点和具体实现需求,并基于感知音乐教育理念构建了移动音乐教学云平台.移动音乐教学云平台在技术选择上兼顾经济可行性和感知音乐教育的功能需求,选择视频电话技术为支撑,实现了SP协议与3G-324M协议的互通.系统不仅包括与音乐教学有关的课程内容,还包括题材广泛、内容丰富的赏析模块,作为感知音乐教学实施的辅助工具,从信息技术的层面探索了我国普通高校音乐教育效率改善和理念创新实践的可能性、可行性.

第二篇大学生音乐鉴赏论文样文：高师声乐教师专业素质现状及改进策略研究

伴随着人类社会的进步与发展,专业化、专门化已经成为社会日益走向外在分化的一种趋势和表现形态,昭示着人类对自然、社会以及自身认识的不断深化,它是人类文明的象征与标志.教师作为一种职业,穿行于人类几千年的历史长河,较早地呈现出一定程度的专业化特点.如,子曰“诲人不倦”.再如,韩愈的《师说》强调:“古之学者必有师.师者,所以传道授业解惑也”.如是我国先贤对教师专业素质的种种表述,对于当下教师专业素质的研究仍有其重要价值与启迪.百年大计,教育为本,教育大计,教师为本.今天,世界各国都在寻找教育改革的突破口,都在不断认识、评估教师及教师工作的专业性地位,都在关注教师的专业发展及教育质量,都试图建立有关教师职业、教师专业化的衡量标准.教师将被视为学校教育与教学改革的心脏.而改革教师教育必然成为各国教育改革的切入点,成为各国教育研究的重要领域及范畴.有关教师教育的研究,诸多国家都有着清醒而深刻地认识:教师教育作为培养人的第一阶梯,其责任就在于能培养出高素质的专业化教师,也只有这样的教师才能造就高质量的教育.当前我国基础教育改革的核心是课程改革,而课程改革成败的关键是教师专业素质.教师专业素质的研究已经成为改革的热点.伴随着教师专业素质研究领域的不断深入,高师声乐教师专业素质这一问题目前已成为备受关注的焦点,正是在这样的大背景下,艺术教师、特别是高师声乐教师专业素质的研究逐渐走入人们的视野,且有进一步研究提升的空间.本论文研究高师声乐教师专业素质问题,也在于回应全球及我国新一轮基础教育改革对教师专业素质的期盼.本文充分借鉴以往专家、学者的各项研究成果,注重理论与实践相结合的原则与方法,系统地架构了高师声乐教师专业素质结构框架,并运用此结构框架,对长春市V学院12位声乐教师开展研究.研究的核心问题着力指向高师声乐教师专业素质现状及其改进策略.通过文献梳理、教师和教学院长访谈、课堂观察、录音、录像分析以及5位声乐专家评价等质的个案研究方法,全面了解个案教师专业素质结构的实然现状,探寻其存在的问题,进行影响因素分析,进而提出有针对性、实效性的改进策略,进一步丰富了声乐教师学的研究意义.本文包括导论和正文两部分.导论主要介绍研究背景、研究价值及研究问题.正文共有七章:第一章,厘清相关概念界定,对国内外相关研究进行文献综述,为本研究的论证打下坚实的理论基础,第二章,综合运用个案研究方法,明晰研究思路,对研究问题及研究对象进行资料收集、整理与分析,第三章,从高师声乐教师专业素质结构,即专业情意、专业知识和专业能力三个维度所包含的若干具体问题,对高师声乐教师专业素质结构进行理论阐释,第四章,在理论阐释的基础上,研究者对高师声乐教师专业素质现状及存在的问题进行调查和总结,第五章,分析影响高师声乐教师专业素质的三个方面,即主观因素、声乐教育专业发展和声乐专业发展机制,第六章,提出高师声乐教师专业素质的培养策略,第七章,得出研究结论、建议与展望.通过对个案学校的12位声乐教师等相关人员的36次访谈、24节课堂观察以及四次统计分析发现,目前高师声乐教师的专业素质有明显的提高,如教师的学历层次、声乐技巧、声乐教学水平等都有较大的提高,但也存在一定的实际问题.本论文的研究结论主要有以下三点:研究结论一,高师声乐教师的专业情意结构表现为,理想态度积极,但主观能动性不强,研究结论二,高师声乐教师的专业知识结构偏重基础知识,轻视音乐鉴赏和人文艺术综合素养,研究结论三,高师声乐教师的专业能力结构重视基本技能,轻视科研创新能力,忽视教学的培养目标.众所周知,高等师范音乐院校是专门向各级学校提供音乐师资力量的高等教育学府,是培养中小学音乐教师的摇篮.同时,高等师范音乐院校在中国音乐教育体系中起着不可替代的作用.高师声乐教师的专业素质是中国声乐教育改革成功的关键.因此,抓住高师声乐教师专业素质这一核心问题,不断深入研究探索,不断提升高师声乐教师的专业素质,是深化我国基础音乐教育教学改革和发展的必由之路.研究者希望通过本次研究能够引起教师、音乐院校、以及教师教育行政部门对高师声乐教师专业素质内涵、价值、意义的重视,为高师声乐教师专业素质的研究日益丰富起到抛砖引玉的作用,为高师声乐教育事业的繁荣尽绵薄之力.但由于受研究时间、条件和自身学识等因素限制,使得本研究一定还存在着诸多不足,非常真诚地恳请各位师长提出宝贵的意见！

第三篇大学生音乐鉴赏论文范文模板：主体间性视野中的中国传统音乐文化教育

本文主要从“主体间性”视角,对中国传统音乐文化及其教育展开研究.在阐述主体间性、多元主体及多维主体间性的内涵基础上,提出了“主体间性音乐教育观”,并将其作为一条理念运用在中国传统音乐文化教育实践中.从“主体间性”视角探讨了中国传统音乐文化中“人与自然”、“音乐与社会”、“人与社会”、“人与物”、“人与乐”、“人与人”、“音与音”、“心与音”之主体间性,其表现为“天人之和”、“乐与政和”、“人与器和”、“乐与人和”、“音声之和”和“心声之和”等.

从“哲学、美学、音乐、文化、心理、教育和实用价值”等七个层面宏观构建了中国传统音乐文化的多层教育目标；从“情感目标、审美目标、过程目标、认知目标”等微观层面阐述了教学目标,并提出“审美性与文化性之主体间性互动、民族性与多样性之主体间性互补、主体间性融合与变通、情感与认知、同化与顺应、理解的循环”等原则.

构建了主体间性四维时空观,探讨了“主体间性”视野中的中国传统音乐文化教学过程四段论与教学过程特点；论述了中国传统音乐文化品赏过程与多元主体角色游移,它表现在“观”、“品”、“悟”、“融”四个审美层次基础上而进行的“多元视点的游移、主体心态的游移、主体心意的游移和主体心境的游移”,并相应表现出四次递进,即“音乐审美的初次观照、音乐审美情感体验、音乐意义的理性直觉和生命意蕴的融合升华”,由此形成审美境界“四层次”：“物境、情境、意境、妙境”,从而完成对“万物一体”之真、善、美融合统一的妙悟.从“主体间性”视角构建了中国传统音乐文化教学方法与学习方式等.

探讨了“主体间性”视野中的中国传统音乐文化教学优化策略、教学实施策略、教学实践策略等.

在对中小学中国传统音乐文化教育现状调查研究基础上,提出中国传统音乐文化之主体间性教学实验思路,并以局内人和局外人的双重身份参与中国传统音乐文化实践教学,通过亲身实践、课堂观察和访谈等对主体间性视野中的中国传统音乐文化教育进行实践探索和理性思考.实践证明,教师有意识运用主体间性音乐教育观加强中国传统音乐文化教育,主动渗透民族精神和中国传统文化精髓,会不同程度地影响和提高学生对中国传统音乐文化的兴趣.

第四篇大学生音乐鉴赏论文范例：地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化传承研究

从21世纪初开始,受高校扩招政策的影响,我国地方院校音乐专业教育发展迅猛,招生人数成倍增长.在这快速发展的过程中,却越来越暴露出办学没有特色,音乐人才培养同质化等一系列问题；同时,面对地方院校其它专业在服务地方的过程中逐渐找准定位并发展壮大,地方院校音乐专业教育应该如何服务于地方如何为地方培养音乐人才而我国在经济高速发展,城镇化步伐逐年加快的过程中,农村生态环境与人文环境却日益受到破坏,我国丰富的乡土音乐文化在自然的传承中岌岌可危；我国中小学音乐教育在新课改以后,虽增加了乡土音乐文化课程内容,但由于乡土音乐中小学师资的缺乏,在实际的教学中仍然无法进行有效的乡土音乐文化课程实施.因此,不管从自身发展的角度,还是从地方院校音乐专业教育的办学定位,或是作为大学应有的文化传承之责,地方院校音乐专业教育都应该而且必须承担起乡土音乐文化传承之责.本研究的基本思路是,考察地方院校音乐专业教育中乡土音乐文化传承的现状,探究我国地方院校音乐专业教育传承乡土音乐文化所面临的问题,提出乡土音乐文化课程“融入”的课程选组与教学要求,并对地方院校音乐专业教育传承乡土音乐文化的条件保障进行必要的探讨.基于以上目标,研究中运用了结构功能主义范式,并辅以文献法、田野调查法、比较法等研究方法.将研究划为以下几个部分：一、对乡土音乐文化传承在大学音乐专业教育中的价值进行了总体论述.按照逻辑顺序分为三节,包括了乡土音乐文化传承与音乐素养的培养；乡土音乐文化传承在大学音乐专业教育体系中的地位；地方院校音乐专业教育在乡土音乐文化传承中的优势.二、对地方院校音乐专业教育传承乡土音乐文化不力的表现,从国家教育政策层面、学校具体实施层面、教师素质观念层面进行了详尽的论述,并从文化自卑心理、高校课程霸权、音乐专业教育的技术化三个方面进行了深入的原因分析.三、对地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化课程“融入”进行了全面的研究.乡土音乐文化课程体系的建立,首先需要进行音乐教育观念的转变,在具体实施中,必须考虑中、西音乐文化的平衡,并形成与乡土音乐文化传承相适应的教学要求.四、对地方院校音乐专业教育中传承乡土音乐文化的条件保障进行了具体可行的探讨,文章认为乡土音乐文化师资是乡土音乐文化课程体系得以有效实施的人才保障,乡土音乐文化基础建设是乡土音乐文化课程得以顺利开展的物资保障,而各级政府的政策支持及其落实是乡土音乐文化课程得以持续进行的政策保障.

第五篇大学生音乐鉴赏论文范文格式：音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲

本文以肖邦第二钢琴奏鸣曲,Op.35为例,结合音乐美学中的“期待”理论、格式塔心理学原理以及认知心理学理论展开论述.正文的核心由解析音乐作品的创作特征、表现特征和创作心理开始,探索创作层面乐思的内在逻辑和作曲家的决定性意图.在忠实于作曲家创作心声与表现意图的基础上,通过对钢琴演绎中各音乐要素的可设计空间与具体演绎方式的探讨,分析演奏者可能存在的对音乐接受者感知觉能力、洞察能力、理解能力和接受心理的引导.演绎研究也探讨了钢琴演奏如何通过整合处理实现音乐表演的整体性、演奏者舞台表演前和舞台表演时的心理状态及可调整的空间.最后,研究听众接受心理的多样类别及相应的表现形式,分析听众可能存有的各种心理定势,解析音乐接受者审美意识发展的阶段性,以及不同类型的审美认知模式在接受同一部作品时所生成的不同审美感受和审美意识.

本文始终围绕作品特征、演绎设计和接受审美三者间的关联开展论述,旨在显示各环节内部的心理内容和心理运动,揭示这三个环节中该作品声音内容与情感意义的发展.

主要论述了大学生音乐鉴赏论文范文相关参考文献文献.

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[2] 大学生音乐鉴赏论文提纲格式模板 大学生音乐鉴赏论文框架如何写

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