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瑞典广播交响乐团整体效果不错,其弦乐和铜管都很有水平,木管中单簧管和大管较为出色,而长笛和双簧管则稍逊,总之,这个乐团全面的融合性较好,但声音偏“直”、偏“硬”,缺乏迷人般的润泽效果.圣马丁乐团与贝尔联袂生辉
英国圣马丁室内乐团是世界上最著名的室内乐团,当年由指挥大师内维尔·马里纳组建并率领其获得了响亮的名声.圣马丁室内乐团曾在北京国际音乐节中亮相过一次,此次在国家大剧院的演出是其第二次来北京.这次访华,美国小提琴家约夏贝尔作为独奏兼指挥随同前往,成为该团访华演出的一大亮点.
圣马丁室内乐团是一个“内功”十分了得的乐团,他们的合奏能力之强令人吃惊,乐团中每一位演奏家都有着一种天生的融合感,似乎仅凭相互之间的感应就能做到音乐上的沟通.就是这个仅有三十来人的小管弦乐团,在没有指挥（贝尔边当论文范文边指挥）的情况下,竟然演奏了贝多芬的《科里奥兰》序曲和《A大调第七交响曲》,还为贝尔协奏了门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》,其水平之高让人无话可说.
贝尔是一位音乐才气超人的小提琴家,自少年出道以来,他春风得意、誉满全球,特别是为电影（（红色小提琴》录制完音乐后,更是得到了显赫的名声和赞誉.贝尔的音乐感觉丰富,演奏中,这方面的敏感使他真正区别于其他平庸的音乐家.当晚他边演奏边指挥,显示出了很高的掌控能力.然而,他的演奏方法却是落后的,贝尔在用弓根演奏时手腕向外“拱”得很高,且自始至终弓毛严重倾斜,这些动作固然有着法比派的痕迹,但无疑贝尔将其“扭曲’’了不少.更严重的是,贝尔在演奏门德尔松协奏曲第三乐章时,竟然用三个手指“掐”着弓子奏跳弓,可见其声音是多么的单薄和无力,我想,不要说贝尔的老师金戈尔德,就是金戈尔德的老师,贝尔的师爷伊萨依也决不会这样拉琴,看来,贝尔的确将路走歪了o他的演奏带有很大的局限性,按照如此的运弓方法,他是不可能奏出宏亮且精致的声音的,而演奏中技术上的“拖泥带水”就更加难以避免.
全国钢琴演奏考级作品:卡丹萨中国钢琴作品演奏总决赛少年组冯晓彤：王千一《托卡塔》催世光《山东风俗》
5月份,美国费论文范文弦乐团和德国斯图加特广播交响乐团亦在国家大剧院音乐厅演出了音乐会,但我因出国演出而未能亲临现场,错过了欣赏由迪图瓦指挥费论文范文弦乐团演奏的斯特拉文斯基的《春之祭》、由诺林顿爵士指挥斯图加特广播交响乐团,小提琴家丹尼尔·霍普演奏的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》及德沃夏克的《D小调第七交响曲》等经典作品的机会,实为不小的遗憾.即便如此,我还是从这节日般的交响盛会中得到了丰富的感慨与快乐的享受.H
第一部作品《浪潮》是日本著名打击乐作品家安倍圭子的马林巴独奏曲,曾在中国首届国际马林巴比赛中由上海打击乐团演出过,此次演出由杨茹文改编为由两架马林巴为主体的小型室内乐形式.原曲音乐对马林巴乐器音乐性能的挖掘在新编曲中被得到更大发展,而室内乐形式所引申而出的多声对位、模仿对话等新的音乐语汇,更加深了原曲东方曲韵的纵深度拓展,立体层次的声响纵和,多线条思维的交织并陈.作品表现了东方音调和韵味,线性旋律被略带忧伤的含蓄美所烘托,把马林巴的音色和技术深入地融合并展示出来.作品显示了安倍作为国际马林巴艺术家的娴熟技术（作曲和演奏）和着意追求的东方文化内涵.
第二部作品《急急风》是徐坚强专为打击乐团而作的传统题材作品,它将京剧等戏曲中的“锣鼓经”集中而艺术化展现,作品既有基于传统戏曲文武场锣鼓音乐的喧闹气氛,也有着意于现代视听的音乐主题陛格对比,把传统戏曲音乐中锣鼓场音乐的喧嚣、谐谑以及戏剧性张力以完整的现代音乐结构方式集中展现出来,也把锣鼓音乐中暗含的数列化变奏以新的音乐对比地呈示出来.音乐解决了两个关键问题,一是对传统音乐线性思维予以了多角度发展,将传统锣鼓经中的“长锤”、“马腿锣”、“乱锤”等多套曲牌进行了诸如拉伸、加密、序列化、音色化等发展,在展示传统打击乐节奏之美的同时,又推进其现代音色艺术的表现魅力；二是将现代音乐的创作技术作用于中国传统锣鼓音乐,这不仅体现在对原材料的解构与重组等技术层面,还体现在对传统音乐中质朴或简单素材的现代艺术制曲理念,由此形成个体之美和整体之力、传统之质朴和现代之绚烂的新型艺术美.
第三部作品是旅美作曲家陆培的《山之歌：为女高音和四个打击乐》,是作曲家2007年应“美国作曲家论坛”(American ComposerForm)而作.作品以曲作者乡语音调为素材,将广西少数民族中如瑶族的民间曲调进行了现代作曲手法的重组.此次演出抽取了原五个组曲中的第三、五章：《唱歌到天亮》《会唱唱得百花开》,演出特邀了旅美广西籍的歌唱家、首演者何玲玲担纲独唱部分.古老的民谣运用现代歌唱方法,古老歌词运用结合现代格律,新的组合所带来的美感冲击是令人极感兴致的.乐曲中绵延的旋律中甚至保留了传统民间音调演唱中的微分音所给音乐带来的质朴东方“草台”般韵味,这一表演的恰到把握显示了何玲玲对自己根源文化的挚爱.线性旋律思维在马林巴低吟浅唱似的拖腔中得以集中展示,其体现了瑶族歌乡的曲调特色,也挖掘了古今音乐创作手法融合的新艺术魅力.曲中温婉的歌腔与柔和的现代打击乐之声好似天作之色,浑然一体；而现代音乐所擅长的非规整的散性之美和民间山歌结构也如同胞体般形影而至.由此可见作品在中西、古今音乐上所做的艺术融合,挖掘了东方民间音乐之神韵,展示了传统线性思维绵延中的内秀和现代审美情趣.
上半场音乐展示了现代打击乐的技术和艺术之张力,不管是西方打击乐器还是东方民间锣鼓,都为挖掘现代打击乐的可行性之路而探索.如果说这种挖掘更侧重于内在神韵,那么,下半场选曲则更侧重于外在张力的表现,使打击乐演奏技术在眼花缭乱的形式美中探索了内外兼修的现代表演艺术的可行性模式.
下半场音乐着意于表现的是传统和现代的对话,并致力于挖掘现代艺术的显性美.
第一部作品《打击乐串串烧》事实上是三个独立作品的巧妙组合,组曲之一是将美国风行的“行进之乐”运用以爵士鼓为主体的即兴演奏,显示了多节奏横向组合及纵向化合的炫技之美,带有调侃式的或者说是美国式的艺术幽默,甚至将杂耍式的花哨动作也引入演奏之中.组曲之二、三是N.J．紫夫考维奇(Zivkovic)专门为打击乐技术性训练而写的带有明确主题内容的作品.之二《最后通牒》是以极其复杂的节奏,以三段体结构描绘的巴尔干半岛上的战乱和冲突,激烈的战斗、忧伤的回忆和悲壮的舞蹈给人展示了“凄美的旋律、瞬间的感动和扩大的时间感”.之三是作曲家三乐章作品27的第一章,由三个人围着一个平放的大鼓,每人还配有一组邦戈鼓、两片小锣,演奏运用带有即兴的演奏手法展现了打击乐的音色变化之丰富、音响结构之张力,以三个人俨然表现出一个大乐队的音响效果,以此表现三人默契配合的团队精神.后两个作品的演奏体现出演奏个体和集体不同的技术特点,这种演奏是目前国内演出中少见的,彰显了演奏者的个性和团队精神.
第二部作品《LIA0》是旅法作曲家徐仪的新作,作品取意多角度之“Liao”,可意为辽阔之“辽”、撩拨之“撩”、嘹亮之“嘹”、聊天之“聊”,总体而言是心灵深处的独白.作曲家说,这一作品所需要的复杂的演奏技术和深广的乐意理解能力是对目前世界打击乐演奏家的挑战极限,而她最心仪的演奏家杨茹文是二者其一,杨茹文能作为首演者是她所值得信赖的.从作品的散性结构和深邃的佛教意境来看,确为难释之作.作品从一个硕大的木鱼嗡声开始并贯穿始末,由连续无间隔的四个部分组成,体现有起承转合结构原则,并由拱形结构的某些特点,以线性思维为其主要的音乐贯穿手法.从散板节奏、非均分律动组合、繁复的变化音等音乐形态看,作品的演奏把握着实困难.如果在散性结构上处理不好则会使作品散乱无条理,甚至会使音乐内在线索衔接断层,从而使作品冗长直至索然无味；如果在非均分律动组合上处理不当,则会使作品失去整体架构感,甚至可能会失却基本律动支持,从而使音乐神韵不再；如果在变化音上处理不好,则会使音乐本身所意欲表达的佛性的深邃神秘感顿然消失,严重的还可能会使音乐风格杂乱.从杨茹文的演奏看,他紧紧抓住作品的内在线条,以绵延的线性思维紧连贯穿,以神韵作为风格发展的原核基调,较好地处理了作品的如上所述之美,展现他作为打击乐演奏大家的风采.
第三部作品《多媒体打击乐剧场一一本真与前卫的对话》是音乐会的最后作品,选自于同名作品的一章,也是最具声响震憾力的作品.震憾之一是作品在民间本真艺术与现代前卫艺术之间的音乐张力对比,摩巴的吟唱、佤族的情歌与中外打击乐所营造的现代音乐节奏之间在疏密、浓淡中形成巨大的音响差异,从而形成艺术风格的激烈碰撞.震憾之二是作品在表现上所探索的视听剧场的整体艺术效果,多媒体影像挖掘的崖画素材所形成的独立艺术语言与音乐韵律化语汇间形成的互动与碰撞,真正实现了现代多媒体剧场的空间艺术感染力.震憾之三是演奏艺术的极大戏剧性效果,作品选择了大小三个木鼓及其他佤族特性打击乐器与马林巴等现代中外打击乐器同台“竞技”,把佤族民间本真文化中的狂野之显性美以现代舞台艺术的形式夸张地展现出来,用现场一位专家的话说,“打得让人坐不住”.这种“打动”来自于打击乐声响本身的外在张力,也来自于音乐中—直包含的粗犷文化本真气质,更来自于演奏者极具爆发力的技术语言的艺术感染力.这部作品以原始性的佤族民间文化为素材,运用现代创作手法进行多元融合,体现了古今、中外的对话与融合.
总结：本论文可用于作品演奏论文范文写作参考研究。
全国钢琴演奏考级作品引用文献:
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