简介:关于本文可作为相关专业山水画笔墨论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文山水画笔墨论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
王保安,1964年生,江苏省徐州市人,现为西安美术学院国画系教授、博士研究生导师,系中国美术家协会会员、陕西山水画研究会副主席、陕西省文史馆研究员.
1993年,其作品《塬深》获全国首届山水画展铜奖.作品《石泉苔径神自醒》获第二届中国西部大地情——全国山水画、风景画作品展优秀奖.王保安的作品曾入选当代中国山水画·油画风景画展览、第九届全国美术作品展、2008年全国中国画展、中国山水画学术邀请展、2008年陕西省中青年画家优秀作品展等.《光明日报》《文艺报》《中国文化报》《人民政协报》《美术》《国画家》《艺术界》《美术观察》《中国画》《陕西日报》《西安晚报》和陕西电视台等媒体多次报道和刊发其艺术作品.
1996年,王保安被陕西省文联授予“陕西省文学艺术作品创作奖”,1998年被陕西省文联授予“德艺双馨”艺术家称号,1999年被西安市委宣传部、西安市文联授予“文学艺术创作奖”.
采访 李书喜
空灵的境界
李书喜（以下简称李）：王老师,你在陕西山水画研究方面应该是最有实力的画家之一,想请你谈谈陕西山水画的现状.
王保安（以下简称王）：因为有长安画派的存在和深厚的传统文化底蕴,所以陕西出现过许多山水画大家,因为有了如此好的环境,才带动了陕西山水画的大发展,在美院,参加山水画学习的学生占有一定比例,自身的梯队建设和新生代的加入,丰富了陕西山水画的创作队伍.从目前看,陕西山水画在全国应该是有一席之地的吧.
李：你怎么看待中国画中的笔、墨?
王：笔、墨是中国画的灵魂.在过去,社会上的很多画家都很讲究笔墨关系,不重视学院派,走的是师徒模式,认为那是最能体现文化传承的方式.但是现在回过头来看看,基本上又回到学院中来了,学院的教育有其科学的一面,学院出来的学生反而更注重笔墨的表现.
李：你现在带本科生、硕士、博士,对他们在绘画中还有笔墨这些要求吗?
王：刚讲到笔墨是中国画的灵魂,这点是我一直在强化和要求的.绘画是门视觉艺术,笔墨是它的媒介,中国画最终要靠此媒介才能表现和完成,所以说画面中的节奏、韵律怎么去体现,就是靠表现过程中笔墨自然渗化和微妙变化完成的.中国画假如失去了这些会是什么模样,我也不知道.
李：这就像吴冠中说的“笔墨等于零”吗?
王：我觉得老先生当时不一定是这个意思.后来,老先生在一些文章里也在纠偏.很多人断章取义说这一段是错的,拿出来就批判.
李：为什么问你这个问题呢?是因为看到你的花鸟画,想起中国画讲究“笔中见墨是为技,墨中见笔是为功”.这需要很高的修行.
王：对,最终是要把自己的一种性情表达出来,笔墨最终是为“意”服务的.
李：你怎么看自己的画?
王：我就是向一种理想化的方向去探索,因为前面的路程还很远,实际上都还处于不定型期,还是个未知数.
李：你现在追求的绘画理想境界是什么样的?
王：安静和空灵.空灵是一种高度,一种理想化的东西,它不是表面的,不是画的东西少就空了,我觉得它是很丰富的,它是一种感觉.
李：你现在还要带学生,这些意识怎么教给你的学生呢?
王：我认为绘画不是教出来的,而是悟出来的,因为你教的东西会带有某种自己的色彩,你不能把你自己的理解和体悟强行让别人去执行,它不只是技术方面的传授,更需要感悟和理解,需要慢慢地去体会.
我是一个幸运的人
李：现在有很多您的学生,也有社会上的人学您的画,画的画和您的很接近,您觉得他们的作品有没有接近您的思想?或者说和您的作品相比,有哪些出入?
王：这个应该是可以理解的,现在这些学生都非常聪明,接受能力、模仿能力更强,他很快就能把某个老师的表现语言学会,这个根本不奇怪,我们也是从那个时候过来的,我们也是这么做的.他只是拿一种表面的东西,拿一种符号、一种面貌,但是根本的东西拿不走,因为他不理解这个教师成长的轨迹和感悟过程.
李：别人画你的画,不能排除因为喜欢,还有人是因为画你的画好卖,甚至是画了你的署你的名.别人借用了你的名字对你有没有什么影响?
王：没什么影响,我本身也没什么名,西安有很多著名画家的赝品满街都是.那些人该怎么办?能把这些伪画家都拉出去毙了吗?他们为什么去“借用”别人的名?因为能卖.能给没有能力的人或者有点小能力的人带来一点温饱,我觉得也没什么,假的终究不是真品嘛.
李：你怎么看待这片热土上的前辈画家?
王：我觉得这些前辈画家对后世的影响和贡献是很大的.每个时期都有每个时期的特定人物,所以我觉得有重大历史痕迹的人都应该放在特定的历史时期去看待,这是比较正常的.现在的年轻人,在这个时期表达的能力要比过去那些大家强得多,那些人不具备这个能力.时代造英雄,应该是这样.
李：你觉得现在的中国山水画放到历史长河中,能发展到什么程度?
王：不同地区的画家在观察生活、传达自己的思想方面也有不同.每个地区的地貌不一样,画出来的东西肯定不一样.现在好在大家去做这个交流,这也是一种文化传播,是多元的一个产物.大家在信息的把握上、视野的开阔上,还是非常好的.但是最终大家还只能是“存同求异”嘛.
山水画笔墨技法详解:山水画技法1之《笔墨概念与练习》
李：风格、面貌上有不同,艺术境界上是有高低的,这个高低的衡量标准能不能是统一的?
王：人的文化素养、理想和追求是不能统一的,但是我想这应该有一个共性的东西在里面.有理想化的东西,但那永远是理想化的东西.
李：你是王金岭的学生,你怎么评价自己的先生,自己又学到些什么?
王：我一直觉得我是一个非常幸运的人,没有走弯路,其原因就是遇见一位好先生,我追随他已有近30年时间,从做人到做事受益匪浅,他可以说在中国画语言的探究上是有极大贡献的,在笔墨语言表现上的精练高度是超前的.我能走到现在与我敬重的先生是分不开的,他的思想和对中国文化的理解一直在影响着我,够我终生享用.
李：现在如果有人再说“老有崔振宽,少有王保安”,你是高兴还是不高兴呢?
王：没啥感受,别人说啥都行,反正说就说呗,也没啥不好的.我还是认为把事做好是关键.每一年都有新的想法,对得起自己,对得起画商们.大家还能看到你在不停地动脑子、不停地在变,要始终探索、努力,追寻新的建树.
画家要做得单纯一些
李：对于你个人的艺术市场有没有新的想法或看法?
王：现在这个市场非常大,谁都左右不了谁,画家就要做得单纯一点,你就要对得起市场,一个就是把画画好,一个就是把人做好.
李：刚才谈到中国的山水画大多都是隐士画.
王：它是追求一种安静和空灵的感觉,刚才咱们谈到这一点了.它是一种意境,寻求一种安静,因为很多隐士也是在逃避现实.你现在看秦岭里面有很多的道士,全国各地的人也都在这里隐后,自己种地、开私塾、盖庙.这论文范文就是远离社会、逃避现实的,这些人就是在求长寿以及精神上的安慰.
李：历代的山水画基本上都是分层的,由下往上是劳动人民、文人士大夫、僧人等.这是不是和社会阶层或者精神境界有关系?
王：实际上这刚好就表达出人的社会生活状态,这些画其实都在画一个时代的影子.山水画属于一种传情达意的绘画种类,表达了一种境界、一种状况.它是一种向往、一种精神寄托,也是人文的理想化.它追求形而上的东西,而不追求有形的东西.
李：你搞创作和教学在时间和精力上有没有冲突?
王：教学实际上占了很大一部分精力,这是不可避免的.任何事情都是有利有弊,就要看你怎么处理.我教了很多学生,他们的想法、思维和朝气蓬勃的气息也带给我很多潜移默化的影响.你付出了很多给他们,他们反过来把那种朝气带给你.这是好的方面一你自己在创作时是一种状态,在教学的时候又是一种状态,这种状态和思维的转换也是锻炼.学生向你学习,你就要值得他们学习,这就逼着你不敢停步.所以我觉得失去很多,但是也得到很多.
李：能不能这样说,你创作的时候是有我,教学的时候是无我.
王：你总结得很好,是这样的.
李：王老师,你的艺术道路上有没有曲折、起伏的故事?
王：其实每个人都有曲折、起伏的故事,这是成功的路上必然的过程,大曲若直,大直若曲.在目前这么好的社会当中,那些都不值一提.
总结：该文是山水画笔墨论文范文，为你的写作提供相关参考。
山水画笔墨技法详解引用文献:
[1] 开题报告的写作详解 本科论文开题报告范文
[2] 标准论文格式规范详解 课题论文格式
[3] 毕业论文之格式详解 论文内容格式
