当前位置:论文写作 > 论文集 > 文章内容

郎朗维也纳独奏音乐会

主题:海顿奏鸣曲作品52 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-02-24

简介:适合不知如何写作品奏鸣曲方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于作品奏鸣曲论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。

作品奏鸣曲论文范文

海顿奏鸣曲作品52论文

目录

  1. 海顿奏鸣曲作品52:包豪斯艺术作品欣赏-车的奏鸣曲

文字詹姆斯.乔利(James Jolly)

图片提供一索尼唱片

郎朗的成功对世界各地的青年音乐家来说是一大激励.他把吸引更多观众感受古典音乐的魅力作为己任,并成立了“郎朗国际音乐基金会”,挑选和资助6-10岁具有天赋的钢琴学生.他历史性地在“欧普拉寻找世界最聪明最有才华的孩子”节目末尾出现,与来自他基金会的三名年轻音乐家一起演奏.自他成名以后,中国掀起了学习钢琴的狂潮,形成“郎朗效应”.为赞扬和承认郎朗对青年一代的帮助,2004年,他被任命为联合国儿童基金会的国际亲善大使及世界经济论坛‘‘全球青年领袖”之一.除此之外,他还担任了今年上海世*的论文范文大使,并在世博开幕式上演出.

人类历史不乏充满传奇色彩的音乐家.他们论文范文的想象力,被后世传为佳话,例如十六世纪末意大利费拉拉(Ferrara)的女子合唱团,维瓦尔第在威尼斯的皮耶塔(Pieta)女子乐团,年轻的莫扎特,十九世纪具有魔鬼般技巧的李斯特和帕格尼尼.这个充满传奇色彩的名单一直书写到二十世纪.在这以后,科技的进步成就了像卡鲁索、托斯卡尼尼、霍洛维兹、卡拉斯、伯恩斯坦、卡拉扬和帕瓦罗蒂这样具有国际声望的大师.现今,在二十一世纪的第十个年头,郎朗已经成为了这个时代最年轻的国际级钢琴家.刚刚二十多岁的郎朗,以无限的精力在艺术上不断地攀登高峰.一年内听过他演出的观众人数已经超过了大部分前辈音乐家毕生的听众之总和.

他的家乡沈阳是他传奇故事的起点.这以后,他一路披荆斩棘,经过各种大赛的磨练,最终深造于美国费城柯蒂斯音乐学院.现在,他的身影出现在世界各大重要场合:他为各国元首演出,为亿万名来北京看奥运会的论文范文弹琴,在纽约牵头组织大型教育项目,为联合国儿童基金会筹款.而我们在这里听到的,正是2010年2月的一天,他在维也纳金色大厅的演出.这座点缀着鲜花、金碧辉煌的音乐厅,是每年维也纳爱乐新年音乐会的场所.对于郎朗来说,这也是个有着特殊意义的地方.他说:“对我而言,别的音乐厅都不能和纽约卡内基和维也纳金色大厅并驾齐驱.好音乐厅固然有,但我总觉得这两个地方在人们心里占据着特殊的位置.所以我想,在卡内基演出之后,金色大厅应该是我下一个做实况录音的演出场所.”

演出几个星期前,郎朗就开始对曲目进行润色和雕琢.曲目包括了四位作曲家的作品,他们不但在音乐性格上各有特色,同时也是钢琴艺术史上举足轻重的作品.上半场是贝多芬“如果金色大厅的墙壁能说话,它会告诉我们,这里就像贝多芬的家一样.我希望上半场是坚实的古典主义作品”,郎朗说,“同时,我还没有录过任何一首贝多芬奏鸣曲,我想这次和索尼音乐的合作会是一个很好的开始.我想以一首早期奏鸣曲开场等通常我会选海顿,莫扎特或贝多芬等然后接一个贝多芬的大曲子.《热情》是贝多芬所有奏鸣曲的核心,所有的钢琴家都弹奏它,它是你能想象的最常见的大曲目之一.”《C大调第三钢琴奏鸣曲》(作品2之3),是贝多芬的早期钢琴奏鸣曲,通常被认为是他创作的第一首要求辉煌技巧的钢琴作品.在写作这首曲子的时候,贝多芬的年龄和现在的郎朗差不多大.写成之后,他把它题献给了另一位大作曲家约瑟夫·海顿.但这首曲子离海顿的趣味相差很远.“贝多芬已经找到了他自己的声音:我们来看第二乐章.这绝对是贝多芬独特的声音,而且已经相当地成熟了.当我们听到集中、凝练的慢乐章时,我们很难想象它出自于一个如此年轻的作曲家.这个乐章所具有的洞察力是只有贝多芬才能做到的.曲目中的幽默感来自于海顿,贯穿整部作品中的三个乐章.但是贝多芬盼性格更为强大有力;海顿依旧在古典主义的框架中游戏,而贝多芬则指向了浪漫时代.”

在这首早期《C大调奏鸣曲》和《热情》之间,贝多芬创作了《“英雄”交响曲》,一部重新定义交响曲体裁的作品.它的第一乐章几乎比以前整部交响曲还长.可以看出,贝多芬从《英雄》开始,创作构思变得越发宏大.同样,““热情”奏鸣曲》也具有预言性.“我喜欢这首曲子音符背后的神秘感.它接近于莎士比亚的《哈姆雷特》一一表面之下蕴含着巨大的能量,正像处于地面以下的一座火山,等待着人们去探索.作品中也存在着愤怒和革命的斗志.”这首曲子正好创作于战争的背景——当时,法国军队占据着奥地利.贝多芬因为热烈地拥护着他的第二故乡,毅然拒绝了为法国身处高位(并独具慧眼)的军官演奏的邀请.

《热情》在郎朗的曲目中占据着核心位置.“跟别的钢琴家一样,我与这首曲子一起成长”郎朗说,“当然,我们有太多这首曲子伟大的录音了:从肯普夫、施纳贝尔、鲁道夫·塞尔金一直到阿劳和鲁宾斯坦.所有钢琴家都演奏过它:吉列尔斯、李赫特,还有当代的巨匠布伦德尔、巴伦博伊姆和波利尼.这几乎是必弹曲目,谁能绕过它呢?这些年来我从这些伟大的录音中学到了很多,老师们的教导也使我获益良多:格拉夫曼、艾森巴赫和巴伦博伊姆.巴伦博伊姆促使我在这个曲子上花费了很多年的时间.”《热情》要求演奏者用一种特殊的方式对待论文范文.“你需要坐得离论文范文很近.就像开一辆跑车,你得做的很低,几乎贴着地.你需要极其冷静,但能量也得能在瞬间爆发出来,毫不含糊.它包含着巨大的情绪转换,而我觉得这才是真正的贝多芬性格.这个曲子包罗万象,贝多芬性格中的各个侧面都被发挥出来了,而且转换通常是在极短的时间内.这里有太多令人炫目的对比.” 下半场开始时郎朗转向了西班牙作品.“当我刚来美国时,由于某些原因,我开始大量地听西班牙音乐.它们充满了异域色彩.阿尔贝尼兹的《伊比利亚》第一部的三首作品就描绘了西班牙的三个不同地方:一首描述了西班牙的北方,一首是东部加的斯的风情,还有一首描绘了塞维利亚,它充满了弗拉明戈的味道.当我在西班牙演出时,人们给了我很多西班牙民间音乐的录音.这些音乐来自西班牙各个地区,从北部一直到格拉纳达、塞维利亚和马拉加.这些地方离北非已经很近了o我被这些音乐的节奏以及特殊的重音所深深地吸引.”郎朗还有一次令他珍视的经历:聆听西班牙音乐教母级大师的演奏.他说:“我真是热爱拉罗查在这些曲目中的表现等你不能拿她和其他任何人相比,她太有个性了.在这里她弹得一切都很有说服力.有一次我有幸看到她演奏格拉纳多斯的《戈雅之画》:我永远不会忘记她弹奏《少女和夜莺》时的感觉.她有着最美的触键.”

演奏西班牙音乐还有另外一个原因.郎朗说:“作为钢琴家,我们学习了很多德国和俄罗斯的作品.但是阿尔贝尼兹的音乐中有许多法国的因素,因为他在巴黎学到了许多作曲技法,将之融汇到西班牙的音乐语汇中.音乐中那种柔软的感觉是法国式的,色彩斑斓却略有些模糊.这类音乐给人感觉并不精确,但却很有色彩感.在德彪西的《前奏曲》和拉威尔钢琴协奏曲中可以听到这种类型的作曲技法一西班牙音乐中的节奏有着许多民间因素.在《港口》(《伊比利亚》的第二首)的尾声部分你几乎能感受到穆斯林世界的气氛.你几乎可以听到来自阿拉伯的声音:毕竟西班牙有着长时间各种文化、宗教互相融合的传统.这在音乐中都能表现出来.”

十五岁时,郎朗离开中国前往美国,在费城的柯蒂斯音乐学院深造.这是一个培养了许多世界级钢琴家的学府,加里,格拉夫曼当时正是这里的教授.郎朗在这张专辑中演奏的另一首作品是论文范文科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》,也就是在格拉夫曼的指导下学习的.其实这首曲子郎朗在十几岁的时候就学会了,但却从没公开演奏过.“录音前我为格拉夫曼演奏这部作品,他给我了很多他从霍洛维兹那儿学到的思路.我热爱霍洛维兹和李赫特对这首曲目的演释——简直是盖世无双!最近我还在Youtubc上看了索科洛夫演奏的第三乐章.他弹得极端坚实出色.这些演释都启发着我,我试图创造出一种类似战争的气氛和精神.它比《热情》更具爆发力,但二者都是很深刻的作品.论文范文科菲耶夫描绘了街上尸横遍地的情形,而这在第一乐章的发展部中能够感觉得到.那四个连续的强音,我认为犹如死亡之声.慢乐章则是优美、温暖,但充满了悲剧色彩——这个宏大的乐章创造出了一个巨大的空间,让你在演奏时愿意置身于其中.”

郎朗像众多其他钢琴家一样,显然喜爱音乐会后的返场.这是一个充满惊喜和诱惑的时刻.在2010年,肖邦诞辰二百周年有谁的作品他更适合作为返场曲呢?一首练习曲和一首圆舞曲中间夹着一部肖邦最伟大的《“英雄”波兰舞曲》,既是返场常用的曲子,也是肖邦最著名的作品之一.“对我来说,肖邦纯然是天才.他真正把钢琴从一个打击乐器变成了一个歌唱性乐器.他让钢琴歌唱,似乎是歌剧式的,但如果你仔细研究就会发现他的指法则是独一无二的.这-切都太特别了”

海顿奏鸣曲作品52:包豪斯艺术作品欣赏-车的奏鸣曲

贝多芬、阿尔贝尼兹、论文范文科菲耶夫、肖邦——这四位作曲家概括了郎朗的音乐理念:演奏最伟大的作曲家的最伟大的作品.他不认为演奏家应该降低自己的标准去迎合听众,而是应该引导听众进入自己的音乐旅程.这四部作品写于不同的历史背景下,很直接地表达了作者的某种意图:贝多芬和论文范文科菲耶夫在音乐中反对战争之动荡,阿尔贝尼兹赞颂了西班牙融合各种文化和宗教的广博的胸襟,肖邦的音乐超越了种族和信仰,直指人心.在二十一世纪网络、图像处理、Facebook等各种技术的支持下,郎朗作为主要的古典音乐家正在促进着“全球听众”这一群体的形成.这也就解释了为什么他音乐会的一部分也被制作成了3D影像(他整场音乐会都被制作成了蓝光盘).他说“我希望科技和古典音乐能够继续找到一条携手合作的道路.现在我们已经与索尼公司一道,走向属于未来的音乐录音技术.”

索尼音乐旗下索尼古典(Sony Classical)厂牌宣布首次发行当代最激动人心、最启发灵感的钢琴家郎朗的新专辑《维也纳独奏音乐会》.该专辑是在维也纳金色大厅录音并摄制,于201 0年8月面世.这是郎朗继2004年的畅销专辑《郎朗在卡内基音乐厅》之后的第二张现场录音独奏专辑,这标志着他作为唱片艺术家的国际性突破.郎朗将于2011年巡回演出这张专辑的曲目.

这张由索尼首发的专辑包括的曲目有:被誉为钢琴文献中里程碑式作品的贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》,这部作品也是郎朗首次录制;充满活力的贝多芬c大调钢琴奏鸣曲;精湛的阿尔贝尼兹作品<,伊比利亚》第一册钢琴组曲,表现对西班牙故乡的印象.结尾部分是论文范文科菲耶夫充满爆发力的《战争奏鸣曲》和革命性的《第七奏鸣曲》.最后,为纪念肖邦诞辰两百周年,我们听到是这位波兰天才最著名的3个曲目作为音乐会的返场曲,它们是:阿奥里安竖琴练习曲一 《降A调钢琴练习曲》;降A大调波洛奈兹舞曲“英雄”和降A大调大国舞曲.

CD1

Beethoven: Piano Sonata Klo.3 in C Major, Op. 2贝多芬《C大调第三号钢琴奏鸣曲》(作品2之3)Beethoven: Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 "Appassionata"

贝多芬:《F小调第23号钢琴奏鸣曲“热情”》(作品57号)CD2

Albeniz: lberia, Book l

阿尔贝尼兹:《伊比利亚》卷一

Prokofiev: Piano Sonata No. 7 in B-Flat Major, Op. 83论文范文科耶夫:《降B大调第7号钢琴奏鸣曲》(作品83号)Chopin: Etude Op. 25, hlo.1 in A-Flat Major肖邦《降A大调钢琴练习曲》(作品25之1)

Chopin: Polonaise NO.6 in A-Flat Major, Op. 53"Heroic"

肖邦:《降A大调第六号波罗乃兹舞曲“英雄“》(作品53)Chopin: Grand Valse Brillante Ixlo.2,Op. 34 No.1inA-Flat Major

肖邦《降A大调第二号辉煌大圆舞曲》(作品34之1)

总结:本文关于作品奏鸣曲论文范文,可以做为相关参考文献。

海顿奏鸣曲作品52引用文献:

[1] 古代文学作品论文选题范文 古代文学作品专业论文题目怎么拟
[2] 科技创新作品方面论文选题 科技创新作品论文题目如何定
[3] 比较好写的外国文学作品论文题目 外国文学作品论文题目哪个好
《郎朗维也纳独奏音乐会》word下载【免费】
海顿奏鸣曲作品52相关论文范文资料