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关键词：名画；摄影教育；摄影构图；教学
构图是广泛运用于造型艺术门类里的一个专用名词,它是绘画艺术中需要首先思考的问题,同时也是学习摄影时必不可少的专业知识.我国古代的著名画家谢赫就在其《六法》中将经营位置作为构图,意为“章法”或“布局”.构图,利用自身形式上的美感,结合创作者自身的审美感受,从而对形象发挥组织结构的功能,增添艺术感染力,以更好地表达创作者的意图.作为一种复杂而又较有难度的技巧和知识,构图教学需要我们利用更加直观的方式去传达出如何在摄影中去安排和处理好审美客体的位置和关系,从而达到预期的艺术效果.
摄影被认为是以技术为前提的绘画艺术,绘画的构图与摄影构图具有异曲同工之处.经典名画中的构图,具有典型的意义,同时对学生来说也较为熟悉.构图的原则和构图的形式是摄影构图教学中需要重点把握的两个方面.在目前的摄影课程中需要学生更加积极地发散思维,参与课堂,才能真正实现摄影学习中的“想象”和“创作”,而并非传统的填鸭式教学.在课堂上以名画为例,进行构图的剖析,不失为一种引人入胜而又新颖高效的新教学手段.
一、从名画中汲取灵感,引导学生感受构图魅力
人物、风景、场景、事件的摄影,是运用构图知识的几个重要表达方向.经典名画中,也给我们提供了许多可取的范例.
在静态人物摄影的构图教学中,罗中立的《父亲》可以作为非常典型的教学案例.该作品采用了纪念碑式构图,以类似领袖肖像般的规格,给人以庄重、肃穆和宏伟的感受.罗中立所刻画的20世纪80年代的中国农民形象,因为这种典型而饱满的构图方式,具有了深刻的时代感.父亲的脸上是饱经沧桑,粗糙、干燥、纹路起伏,这是表面的印记,也是精神的印记,无疑凝聚着强烈的人性关怀.通过这幅画作的赏析,学生可以更好地感知纪念碑式构图所带来的视觉效果,这种伟人般的构图,表现的人物却是一位普通的农民形象,伟大与平凡,却又达到了一种精神上的和谐.即,创作者要表现的正是对普通农民、父亲的敬仰,对当时贫瘠土地上最真实生命的热爱和感动,也打动了无数的中国心.
三角形构图,有时也被称之为金字塔构图,也是摄影中比较常见的构图方式.它仿佛是一座山,因此能够给人带来一种稳定和坚固的感觉.在人物摄影中,能够表达出高大感,而在自然风光的摄影中,可对其雄伟壮丽进行歌颂.在选择名画为引导上,古德拉克洛瓦的《自由引导人民》就是这样一幅典型的画作.作为历史题材,画作要求结实而有力,因此三角形构图法不失为优秀的选择.利用这种构图方式,“金字塔尖”就成为视觉中心,将画面中的红旗和举旗人毫无意外地强调出来,特别是红旗位于人群最上方,更是明确突出了反黑暗和反压迫的主题,具有鲜明的象征意义.如学生作品一中,就运用了三角形构图,人物显得稳重而突出,黑白的画面中也透出一股大气感来.
通过前几幅画作,学生也可掌握一些表达人物和事件的摄影构图思想.而在摄影中,静态风景也是一个较大的题材.以东山魁夷的名画《白桦》为例.《白桦》的构图十分简洁.结构上,斜线式的构图让人产生运动感.通过白桦树的疏密变化和小路的角度带来了一种延伸和想象.色彩上冷色调为主,色块简单而又鲜明,有淡淡的灰色和蓝色笼罩纠葛.线条上以直线为主.这种构图,笔直的道路贯穿画面,通向远方,却又给人带来未知未尽的困惑与思索.通过这幅作品的介绍,能够让学生更好地体会到如何利用构图来表达内心的思索,避免让构图成为单纯的视觉技巧的堆积,而失去灵魂和内涵.学生作品二中就是吸取《白桦》这幅画的灵感,将其运用到了摄影创作中.同样是斜线构图,但是视角从路径转换到了天空.我们仍然能够很明显的感受到这种简洁的直线化的线条带来的冷峻感.
与单一构图不同,宏大而复杂的构图方式更加考验水平,这也是我们教学工作中的一个难点.如何让学生掌握各种构图方式之后,综合运用时避免堆砌和杂乱无章,显得尤为重要.作为达·芬奇的代表作《最后的晚餐》被认为是同类型题材的绘画作品中最为空前的绝妙手笔.这幅作品淋漓尽致地展现出构图的复杂和精巧,是各种构图法知识在巧妙构思下完美融合的得意之作,也可以作为我们摄影构图教学中一个重要的参考案例.构图整体利用了*原理,与周围的建筑结构相互结合起来.画面整体采用了横向式的构图,人物的排列、桌子和墙壁,均是横向延伸.随着作品,人的视线自然伸展开来,让人产生出身临其境的感觉.人物排列上,耶稣是整个构图的中心,以他为基点,周围采用波浪状的起伏的层次.辐射的构图原理,让耶稣仿佛有了光环,成为一种光明的象征,眼神注视着画面之外,仿佛超脱于尘世间的炎凉.在学生作品三中,整体以水平线为基准横向铺开,山峦波状起伏,右下方重点展示,斜线切割,也体现出了这种整体构图的精致和和谐.这幅作品,也是零散构图知识通过合理组合,充分展示出构图的多样性和统一性.体面关系严格,主次分明,细节生动写实.
二、亲近生活,在熟悉的场景中进行多元的构图创作
构图:户外人像摄影、摄影构图
摄影是一门应用性的学科,要提高摄影构图技能的学习,就必须由教师更好地引导学生来进行创造性的思考.艺术来源于生活,艺术也高于生活.鉴于笔者多年的摄影教学经验,认为目前学生要积极地走出传统课堂,深入生活,才能更好地掌握相关的知识.
如同名画的诞生需要各种各样的灵感,摄影作为一脉相承的平面艺术,也需要提升学生的创造性和想象力.从名画的解读中我们看到,不仅仅是点、线、面的构图和光线色彩的形式美感能够给基本的构图教学提供范例,同时更为重要的是,由于这些名画相关的文献及研究资料比较丰富,我们能够更好地从各种图像内容中挖掘出视觉传达心理的信息符号.而这些象征符号的表意,无不是来源于现实生活.
如,对于斜线式结构的练习,除了上述的《白桦》中所采取的道路,我们也可以以走廊、建筑物、楼梯等作为场景,来将这种思维转换并运用.人物肖像摄影,除了金字塔式的构图,是否还有其他的手段能够造成类似的庄重感,都值得学生去思索,在不断的练习中自己学会总结,找到答案.
静物的构图还能够通过人为干预来更多地接近想象,而运动画面和突发事件、场面的捕捉则更需要平时的积累和经验来构造图像的美感.这就需要我们的教师,更多地带领学生去实地感受生活场景,而不是一味地在摄影棚中“制造”场景.况且,“制造”出的场景如果不是有足够的阅历,也容易脱离实际,产生僵硬感.通过采风、鼓励以身边的人物作为摄影对象、深入一线场景进行摄影等手段,能够更好地让学生感觉到构图创作的相关知识在实际中的运用.如,示例的学生作品四,就是抓拍到的三角形构图.沙子和人的头顶形成了三角状,使得人物表情突出,画面整体能够“沉”得下来.
生活中处处充满了构图的灵感,比如花与枝（如学生作品五）,就是典型的线与点,而平静的湖面,则是面与线.如何排列与安排镜头取景,则是需要靠我们自己来动手.摄影不是做算术题,也许它永远也不存在所谓的正确答案,更需要学生多在实际生活场景中摸索进步.
三、沙龙交流,摄影构图学习新尝试
在绘画史上沙龙的产生具有极强的行业推动作用.沙龙作为一种场所,为各种流派的绘画作品和画家本人提供了交流和欣赏的平台.这种形式,同样可以为我们的摄影构图教学所用.
在个人的创作中无论是经历上还是思维上,都是有局限的.特别是学生,比起有众多成熟经历的成年人,更是在视野和深度上有一定的缺乏.传统的构图给我们提供的只是一种模式,我们需要的是探索新环境之下更为个性化的表达,去充分发挥想象力和创作力,以走出去的心态,用更加宽广的视角去包容构图在内的各种摄影手法、知识的运用和表达.
教师可以作为指导,让学生自主建立摄影沙龙,定期在沙龙之内进行主题性的欣赏,让更多的学生作品有展示的空间.也作为一个聚集的场所,让学生在课余时间之外,以更加轻松、自由的方式相互交流和汲取有意义的想法.
作为不同地区的学校,需要更好的沟通与合作.各个不同地区的学校也可以在沙龙之下进行跨校交流,相互展示作品.不同地区、不同学校的教育理念都在很大程度上影响着学生的风格.欣赏和展览各种风格的作品,能够拓宽学生的眼界,并且刺激他们的灵感.小范围的群体之间容易造成局限,无论是同一构图思想的不同场景表达抑或是同一场景表达的不同构图方式,多与外校交流都可以打破这种井底之蛙般的束缚.
比起讲座和单纯的展览,沙龙更为优势的地方在于有更为适宜、轻松的讨论空间,而且适合人际关系的建立.这对于普通的摄影学生来说无论是要从中汲取专业知识,还是要为事业做好必须的实践,都是很有帮助的.
笔者从事摄影教育多年,深知摄影与绘画一样,如果越走越窄,就会失去发展的动力.无论拍得好不好,多接触一些新的东西,多见识一些好的东西,才能启发自己,从而有更好的创作.教学中我们要多向学生介绍一些好的国内外摄影网站,特别是一些个性化的网站,供学生在课余时间多浏览,也能对他们的构图学习有所帮助.
摄影构图教学走到今天,如同摄影本身一样,在不停地求新求变.将名画欣赏和相关美术发展和教育的经验融入摄影构图教学和摄影教育中,也不失为一个好的尝试.各种艺术门类均有一脉相承的关系,我们也要以联系的心态去汲取其他学科和专业的优秀经验,丰富我们的教学手段.
参考文献：
［1］曾春兰.浅谈绘画构图与摄影构图之异同［J］.美术教育研究,2012（09）.
［2］刘振武.构图基础教程.中国传媒大学出版社,2007-11.
（作者单位 浙江省富阳市永兴学校初中部）
总结：主要论述了构图摄影论文范文相关参考文献文献
构图引用文献:
[1] 构图毕业论文提纲范文 构图和摄影有关毕业论文开题报告范文2万字
[2] 构图和艺术硕士论文范文 关于构图和艺术方面研究生毕业论文范文2万字
[3] 形式美和构图论文范文文献 关于形式美和构图方面自考毕业论文范文3000字
