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（山西太原慈善职业技术学校）
摘 要：音乐作为陶冶心灵、唤醒灵感的艺术课程,在中职学校却没有得到充分的重视.一方面是学校的不重视,另一方面是学生本身的不重视.双方的不重视造成音乐课在中职学校可有可无和难以有效开展的尴尬局面.论述了在中职学校有效开展音乐教学的方法：营造愉悦的音乐氛围；注重音乐教学的方法；掌握科学的发声技巧.
关键词：中职学校；音乐教学；有效性；情感体验
音乐课在中职学校的地位令人担忧,有的学校根本不开设音乐课,有的学校即使开也是形同虚设.这样的地位,有损于音乐作为一门艺术本身应有的尊严和地位.那么,在中职学校到底如何做才能真正有效地开展音乐教学呢?笔者从三个方面进行了思考.
一、营造浓厚的音乐氛围
1.营造氛围,感知音乐
重视音乐,首先要得到学校的重视,不能肤浅地认为音乐无关技术和专业就可有可无.要把音乐和其他课程放在同等重要的地位.在日常教学中也多举行与音乐相关的活动,如歌咏比赛、每周一歌等,让音乐在学校找到存在的空间.德国音乐家门德尔松说过,在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受.音乐课和其他课相比,最主要的内容就是它的音乐性.所以,我们不能把音乐当作一种热闹和消遣,而是当成一种需要.爱因斯坦曾经说过：“热爱是最好的老师.”我们不以培养音乐家为目的,而是变“学会音乐”为“会学音乐”,让带着浓浓的兴趣走进音乐,变音乐课为学生发自内心的需求.
2.重视欣赏,提高情感体验
音乐是一种文化的传承,音乐教学绝对不能忽视音乐的文化内涵.只有理解了歌曲,读懂了歌词,才能提升自身的音乐素养,才能更好地表达音乐的内涵.比如,郑觐文就将我国著名的琵琶古曲《夕阳箫鼓》与张若虚的诗词《春江花月夜》改编成了著名的民族管弦乐《春江花月夜》.这次创作,把优美抒情的管弦乐融入了名诗的精华,升华了曲目的层次,提升了管弦乐的艺术效果.歌曲的理解,对于演唱者的影响是关键的.只有对歌曲的创作背景有足够的理解,才能准确地表达歌曲的情感.中职学生也一样,不能仅仅停留在会唱上,而是要理解歌词的意义、韵律的感情、节奏的张力,才能提升学生欣赏音乐的能力.
二、注重音乐教学的方法
1.与时俱进,因材施教
中学生的年龄阶段属于变声期,心理上也处于羞涩、不爱表达、害怕失败的阶段,所以要针对孩子们不同的情况选择一些教学方法,制订相应的学习重点和学习目标.如,在学习合唱《在灿烂阳光下》中,该曲目由八个声部组成,难度很大.学习旋律中,我采用突出主旋律的学习,淡化其他声部的学习方法；音准方面,我采用反复听钢琴伴奏,而不是单一的唱谱的记忆方法；声音训练中,重点感受共鸣腔体的体会,模糊发音的发声方法.这样一来,学生在实际的学习过程中就能感受到歌曲的重点和要点.
2.亲身示范,抛砖引玉
苏霍姆林斯基在《公民的诞生》一文中说：“音乐从词穷时响起.”确实如此,语言表达的再多,也不如教师本人给学生来一次范唱.在我们的教学中,所有的音乐作品在开展教学时,首先就是要聆听范唱.范唱的形式有多种,利用多媒体和电子教学的手段示范的也比较多.那么,在引导学生进入新课堂时,相比机械的范唱,教师的亲自范唱将会发挥独特的魅力,就是能让学生亲身体会到音乐的真实感、新鲜感和活力感.很多学生就是因为“老师唱歌好好听,我也要学唱歌”才走上演唱道路的.所以说,适时范唱对我们的教学有一定的促进作用.
三、掌握科学的发声方法
1.学会呼吸,保持气息
正确的歌唱是需要有正确的呼吸方法支撑的,如果只是简单地告诉学生：“深呼吸,把气息保持住”,学生不仅理解起来有困难,而且很难做到.在我们的教学中,可以设计几个练习呼吸的小游戏.比如,利用咳嗽来体会腹部的变化,发si的长音进行缓吸缓呼的气息训练,模仿动物（狗、牛）的声音来体验声音的穿透力,利用空酒瓶体会腔体共鸣的感觉,采用男女声三度、四度体会和声的丰满效果等.这样就能通过生活中的一些经验,来帮助学生领悟歌唱中呼吸和气息支撑的重要性,不但有利于学生理解,而且还能带领学生快速进入歌唱的状态.
2.吐词清晰,字正腔圆
歌唱是音乐与语言结合,共同表达思想感情的艺术形式.因此,歌唱训练并不单纯是声音技巧,而是能够借助语言的功能性表情达意的目的,所以歌唱中的语言显得尤为重要.歌唱中的语言基本元素都是母音和字音,如果在歌唱中发音不准,或着力点不正确,都会造成字音不清和走韵的问题.历代歌唱们根据我国汉字的特点进行研究探讨,创造、总结了歌唱语言的运用规律,把字的发音分为“字头”“字腹”“字尾”来唱,又提出了咬字、吐字、引腹、归韵、收音及“喉舌齿牙唇”五音和“开齐撮合”四呼和十三辙等方法,这样一来,歌唱中的语言将会变得更为生动活泼,艺术性也会更强.
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3.统一音色,声情并茂
歌唱,我们要唱歌,也要唱情,声情并茂,才能表现艺术的真实.我国古典声乐论著中说：“必唱者先设身处地摹仿其人之情气象,宛若其人之自述其语,然后其形容逼真,使听者心会神怡,若亲对其人,而忘其为度曲矣.”如,歌曲《美丽的草原我的家》就写出了草原的一番美景,“美丽的草原我的家,风吹绿草遍地花等”.每每歌声一响起,就仿佛置身草原,大自然的美景与草原人民的和谐之美尽显眼前.一首再好的歌,它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西,只有依靠歌唱者创造性的劳动,才能将它唱活.总之,歌唱表演既不是简单的模仿,也不是单纯技巧的卖弄和炫耀,歌唱的过程是一种艺术再创作的过程.
声与情,技与艺,从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分.在有了好的气息,清晰的吐词和良好的共鸣之后,内容的表达构成歌唱的整体我们才能有统一的、连贯的声音.声乐只有声情并茂、技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果.
总之,音乐课在中职学校的地位必须得到提升,音乐教学的有效性必须得到体现,艺术的追求是无止境的,有待于我们在今后的教学当中不断地探索、实践、改革、创新,使其日臻完美、完善.
参考文献：
王世康.儿童嗓音训练［M］.西南师范大学出版社,2006-06.
编辑 谢尾合
总结：本文是一篇音乐歌唱论文范文，可作为选题参考。
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