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第一篇舞蹈系论文范文参考：台湾高等舞蹈专业教育发展之研究
21世纪,科学技术多么先进,人类精神生活与素质提升有其不可替代之独立性.舞蹈教育具追求真、善、美之功能,颇契合全民教育发展价值,惟发展之各层面问题亟需关注.台湾地区在高等舞蹈专业教育之发展方面,由最初体育主导转向美育挂帅,舞蹈专业教育之良性发展与转变,将促使高等舞蹈教育迈向新境界.
本文之研究,主要目的在探讨台湾高等舞蹈专业教育发展,首先在文献方面进行阐释.梳理出舞蹈教育为一门由教育学、艺术教育学与舞蹈学组成的独立学科,并对舞蹈教育之定位、目的、功能与价值做一合理分析.其次,提出舞蹈教育理论基础之科学与美学观点,从生物学、心理学、人类学、社会学、教育学与中西美学加以论证.再者,对台湾高等舞蹈专业教育问题进行讨论,并研提可行之对策与新模式方向,兼采文献分析法与深度访谈法,择定六所大学校院舞蹈科系八位学者为访谈对象,历经数据处理与研析,了解各系所面临的问题,主要彰显在高等舞蹈专业教育转型后之师资结构、课程特色,学生发展与教育政策方面.
本质上,高等舞蹈专业教育发展之转变,归纳有师资学历提升、跨舞蹈领域师资增加、外籍师资交流频繁之状况、理论课程走向科技发展、非主流舞蹈课程增加、系所专业发展特色较明确、学生舞蹈素质提升、学生参与国际交流表演机会增加、学生进修比例提升、系所成长快速、开创七年制舞蹈教育学制、增加教育学程课程、多元化人才培育理念提升与增强第二专长理念等项.其次,台湾高等舞蹈专业教育发展之问题,呈现理论专业师资不足、教师进修不易、教师负担增加、课程发展受制于师资、特色营造尚可努力、专业教材研发不足、专业认证制度尚待建立、学生理论人文素养亟待提升、就业市场相对狭隘、修习教程旷日费时、招生策略有待改善、私校招生愈形困难、舞蹈观众缺乏拓展与经费补助渐减等项.再者,探讨台湾高等舞蹈专业教育之对策,诸如政策方面应修定适合公私立大学之师资进修办法、制定提升师资研究办法,应了解师资确切需求、以团队研究方式提升研究质量与整合各校系所聘请国际师资、弹性调整课程设计、教学方针朝向舞蹈相关研究发展、建构舞蹈系所专业特色、课程设计秉持科际整合理念、建构系统化之专业认证单位与专业教材智库、理论与实务及学科与术科兼顾之概念、建立辅系或增加第二专长制度、持续延聘国际顶尖师资、加强国际跨校系交流演出、逐步落实产学合作、校内设立就业辅导中心、推动中小学人文艺术之舞蹈课程、推动基础教育,强化社会欣赏风气、适当*联合招生说明会,展现各校特色与发展方向、私校招生宜营造有利条件,建立产官学合作、重视舞蹈教育政策,考虑市场机制、重视舞蹈艺术文化,调整经费补助方式与落实终身学习,提升舞蹈艺术推广之宽度与深度等项.探讨构建台湾高等舞蹈专业教育之新模式,本文研提方向建立在(1)树立正确的舞蹈教育指导思想,(2)确立明确的舞蹈教育目标,(3)建立高水平的舞蹈教育课程,(4)建立合理的舞蹈教育整体架构,(5)健全妥适的管理机制,(6)构建台湾高等舞蹈专业教育新模式应具有多元化、大众化、*化、普及化、多样化、多层次、系统化、科技化、现代化、自由化及国际化等特质.
本文之研究,最后提出建议,吁请主管当局重视高等舞蹈专业教育之多样与多变、量变与质变、架构健全的舞蹈教育理论体系,贯彻全人教育,推动舞蹈教育全面质量,加强产业合作补足可用资源.
第二篇舞蹈系论文样文：中国朝鲜族舞蹈与韩国民族舞蹈比较研究
舞蹈人类学的意义在于,以文化为背景谈论舞蹈并评价舞蹈的价值,肯定各国的民族舞蹈,对相关舞蹈进行研究,最终达到理解文化与社会的目的.同时,舞蹈人类学还可以促进对舞蹈本质的理解并提出舞蹈分析理论,提供评价舞蹈文化变化过程和历史关系等的理论与方法.
在世界化时代,从舞蹈人类学角度进行的中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈相关研究将对理解两国的文化模式和相互间的尊重提供新视角.通过两者对于舞蹈的相互理解,将其发展为为对世界化时代有贡献的一种学问.而且,相关研究应当摆脱民族中心主义视角,解除对其他民族和其他文化的偏见与差异,从文化相对主义角度(relative perspective, cultural relativism)理解世界由多个民族组成.
从以上情况来看,比较分析中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈,作为相关工作的一个环节,也可以为相关研究工作提供重要的基础依据,强调研究工作的必要性,给予相应的价值.
而且,虽然中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈关系极为密切,但是从舞蹈人类学角度进行的相关比较研究资料极为少见.二十一世纪是文化战争时代,为了保护本国文化,应当在传统舞蹈、创作作品、海外演出节目、作品服装、道具等所有领域,对中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈进行比较研究.同时,要正确理解彼此舞台的差异和相同之处,通过相互交流与合作,解除中国和韩国有可能就朝鲜族文化(舞蹈)产生的纠纷,互相帮助舞蹈文化走向世界.
本文主要包括绪论、正文(共七章)、结论部分.
绪论部分主要包括研究的缘起和研究意义,相关研究动态,舞蹈人类学理论,舞蹈人类学研究体系,研究方法与进度安排等五方面内容.
正文部分分为七章第一、第二章阐述中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈的时代背景与舞蹈特点；第三章比较分析中国朝鲜族和韩国创作舞蹈的特点；第四章为了解中国朝鲜族舞蹈和韩国传统舞蹈的保存现状,调查已注册的非物质文化遗产的中国朝鲜族和韩国舞蹈,通过了解两国非物质文化遗产的保护体系特点,提出非物质文化遗产保护过程中存在的问题和改善方案；第五章通过调查中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈的交流情况,强调包含中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈交流的文化交流之重要性,提出了系统化的交流活动对策方案；第六章提出实现世界化的重要工作,即根据中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈的品牌化理论、内外分析理论,提出了大众品牌化的可能性与方案；第七章提出了中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈共同实现世界化的对策方案.
结语部分,基于对上述几章的分析,得出本论文的基本观点.
中国朝鲜族从韩半岛移居中国,形成了中国朝鲜族及其民族舞蹈.虽然朝鲜民族舞蹈的根基在于韩半岛舞蹈,但是中国朝鲜族舞蹈受到中国政治改革、社会环境等因素影响,经过相互融合的过程,成功开辟了独有的舞蹈文化.比较中国朝鲜民族舞蹈转换时期的创作特点与韩国舞动转换时期的舞蹈创作特点可以发现,曲线美、女性之美、内在美等舞蹈姿势有许多相同之处.韩国传统舞蹈有动中静、静中动相结合的特点,而这一特点也是中国朝鲜族舞蹈作品的动作特点及感情表现方面的重要因素.这表明,中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈的基础都在于传统舞蹈.但是,中国朝鲜族舞蹈的民俗之美相对浓厚,韩国舞蹈古典美因素相对浓厚一些.之所以出现这种现象,是因为中国朝鲜族在韩半岛以外的其它自然环境开辟家园,文化主体主要是庶民阶层.在中国的文化环境中,中国朝鲜族创作了民俗性更为浓厚的舞蹈作品.同时,与传统内在之美相比,朝鲜族舞蹈更强调外形上的形式之美.在这一发展过程中,表现性的特点得到强调,从而发展成了多样的舞蹈形式.
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本论文从舞蹈人类学观点出发,对中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈进行了比较研究.同时,通过相关研究,可以从多角度对中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈比较进行研究,为更为活跃的发展提供基础资料.而且,相关研究可以促进中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈早日实现世界化,有望起到以下作用.
第一,从舞蹈人类学观点出发,以中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈为研究对象,以可以理解舞蹈的文化背景为中心,观察舞蹈的特点,为中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈提供有意义的文化依据与核心信息.
第二,中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈源于相同的脉络,为了解传统舞蹈,了解已注册为中国非物质文化遗产的中国朝鲜族舞蹈和注册韩国无形文化遗产的韩国舞蹈,提供两者保护传统舞蹈并传承传统舞蹈的基础资料.
第三,回顾中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈实现品牌化的情况,为舞蹈给予国家形象提供可以将舞蹈发展为宣传国家并使舞蹈走向世界的理论基础,促进该领域的经验研究活跃展开.
第四,强调中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈进行交流的重要性,并为促进交流活跃发展提供基本资料,为加强中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈的利益关系,提出可持续、合理的交流方案.
第五、提供有关朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈实现国际交流与世界化的对策方案,寻求两者共同发展的道路.
二十一世纪是文化世纪,世界化促使时空制约消失,各国已经超越文化竞争的程度,逐渐开展起文化战争,即世界已经进入文化霸权时代.在这种趋势下,虽然也存在一些区别,但是中国朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈作为从地理和历史上具有密切关系的文化领域,对它们进行比较研究,不仅会促进相互间的理解与发展,还会有助于解除中韩两国为朝鲜族文化而引起的文化纠纷.尤其是在极为缺乏相关研究的情况下,有必要进行更为深入的后续研究.这不仅有利于本国文化的发展,还可以个给世人提供新的想象力,为世界文化发展作出贡献.
第三篇舞蹈系论文范文模板：功修、祭仪、节庆中旋跳的舞蹈
新疆维吾尔族萨玛舞,最初是伊斯兰教苏非派教团神秘主义功修仪式中的舞蹈,主要在苏非道堂罕尼卡中由苏非教士们传跳,随着时代的发展它慢慢的向外拓延,不仅麻扎朝拜中能看到苏非教团跳的萨玛舞,艾提尕清真寺广场节日庆典中也有大批民众聚集在一起跳萨玛舞的场景,以致于后来艺术院校的课堂与文艺院团的舞台上,也出现了职业化舞者传承展演的萨玛舞.
萨玛舞是一个跨国界文化现象,不仅中国新疆有与之相邻的阿富汗、巴基斯坦、印度、乌孜别克斯坦、哈萨克斯坦等国家,乃至不相邻的土耳其、埃及、伊朗和俄罗斯的车臣,该舞蹈也都存在,每个国家的萨玛舞都表现出不同的本土文化特色.新疆苏非教团与这些国家苏非教团的文化有承接关系,今天仍在活动的契斯提耶、哲合林耶、嘎迪林耶、毛拉维耶等新疆苏非教团,他们跳的萨玛舞也不尽相同.该舞蹈研究不但涉足的领域较多,遇到的问题也很繁杂,是一个即困难但又非常有研究价值的课题.
对待该舞蹈的研究仅仅用某一个学科的知识,远远不能够解答所有的问题.在具体的研究过程中,以民族学(人类学)理论方法为基础,结合舞蹈学舞蹈语言研究的思考,运用历史学文献研究的方式,加入宗教学与政治文化学研究的视野,运用跨学科、跨文化比较研究的方法,从一种文化整体观的理念,解读与审视该舞蹈独特的历史,分析其民间的仪式结构(表演流程),揭示潜在的社会功能与象征寓意.同时,对都市艺术院校与文艺院团传承展演的萨玛舞进行关注,阐释它的特征、功能,以及发生文化变迁的原因.,此外,运用一些非物质文化保护与合理利用的理论与思考,对今天萨玛舞传承与发展进行一些应用性探讨,也是本文的一个关注点.
全文共分九个章节,论述四部分内容.第一部分内容主要在首章,在对萨玛舞的概念进行解析的同时,对其存在环境的多种要素进行了分析.一方水土养一方人,一方生态决定一方文化,这部分尝试用生态人类学的观点,展开了对萨玛舞存在环境与文化特征的讨论.最终得出多元、复合、杂糅是萨玛舞存在于“西域”这一特殊人文地域环境的主要特征,也就是说,它是经过文化整合、涵化、变迁、分化后的产物,有着鲜明的伊斯兰苏非文化印记,也积淀着多种异质文化的要素.
第二部分内容,从第二章到第四章就一个问题展开谈论,即萨玛舞起源问题.萨玛舞究竟是起源于萨满教,还是起源于伊斯兰苏非派教团,是一个到现在学术界还在争论的话题.无论是那种起源说,都是前人的研究成果,目前进行萨玛舞研究,这个争论是无法回避的.当然要想说清楚也并非容易,为了尽可能的中立客观,研究尝试着分别站在两种不同起源说学者的立场,从他们的研究视角去理解认识问题,不作是非曲直的评判,尽可能地洞察他们论点背后的依据,同时运用跨文化比较研究的方法,将当今仍然存在萨满教信仰民族中的萨满舞与新疆维吾尔族萨玛舞放在一起比较,通过重合与差异的排比,反思这两种萨玛舞起源说.
第三部分内容,从第五章到第八章,是本文研究的重点也是难点.对“罕尼卡”宗教功修仪式中的萨玛舞,“麻扎”朝拜仪式中的萨玛舞,“艾提尕清真寺广场”节日庆典仪式中的萨玛舞,艺术院校与文艺院团传承展演的萨玛舞,这四个时空场域下传承展演的萨玛舞分析,不仅要对各自的舞蹈仪式结构和发展变迁过程进行描述,也要对变迁原因和不同场域下的文化功能进行分析,更要对舞蹈的象征意义进行解读,以此来回答它是什么,以及它存在的价值意义.现当代舞蹈研究,如果只把起源研究当作重点,而对舞蹈自身的仪式结构、文化功能、象征意义、以及变迁涵化的原因不涉及不探究,是不完整的.因为只关注它从哪里来,而不探讨它向何处去,这样的研究只算完成一半.关注历史传承下来的舞蹈在现当代社会中的存在与发展意义重大.
第四部分内容,主要在第九章.本章对萨玛舞的存在现状与合理利用进行了一些研究与探讨,目的是想说明这样一个问题：一个因为许多原因日益被边缘化的宗教舞蹈形式,在现当代社会中如何充分发挥它的优长为大众服务,同时又能改变自身的不足,避免被文化主流遗忘与废弃.也希望通过这样一个个案研究,能为处于同样命运的舞蹈形式,找寻一个合适的存在空间与重新焕发活力的可能.
这四部分内容的写作,首先是一种研究的使然,因为前人的研究成果与相关的材料搁在那里,但歧意颇多,因此一些问题必须加以深入探讨；其次,受理论研究范式的制约,现当代民族舞蹈研究,大多只停留在起源研究与舞蹈形式表层的描述上,很少对舞蹈的结构、功能、意义进行深入分析,缺乏现代学术理论透射的张力,理论研究的不足驱使着我们必须进行这方面的努力；再次,是应用性研究的倡导.现今的学术研究不仅要回答是什么也要解释为什么还要尝试给出怎么办当然在这三个层面上的研究都能展开起来,都能兼顾到,那是最理想的.即便对最后一个层面“怎么办”作出的回答仅仅是一种推测和设想,但是有总比没有强,因为它会为后来的研究提供一个参照.
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第四篇舞蹈系论文范例：四川凉山彝族传统舞蹈研究
本文以1956年*改革之前尚存的四川凉山彝族传统舞蹈为研究对象,以唯物辩证法和唯物历史观为基本研究方法,将舞蹈置于历史、文化大背景中,考察相互间的联系,试图较为系统、全面、深入地研究这一地区的彝族传统舞蹈.全文共分“序言”、“种类及特点”和“自娱舞蹈”、“游戏舞蹈”、“节日舞蹈”、“婚事舞蹈”、“丧事舞蹈”、“祭祀舞蹈”及“形式要素”、“底蕴和功能”、“比较研究”、“结语”等十二个部分.
“序言”部分：说明选题的缘由,交代本文所依据的研究资料,并阐明研究方法和基本思路.概而言之,选择此题缘自彝族是中国少数民族中人口众多的民族,凉山又特别集中；历史悠久；*改革前的凉山彝族社会有特点；对传统舞蹈尚无系统的研究.所依据的研究资料有清末民初的文献记载,有民国时期的调查报告,新中国成立后的论著,及笔者的田野调查.以唯物辩证法和唯物历史观为基本方法,突出解释文化现象的特点. “种类及特点”部分：叙述和评说他人分类的视角和结果,论述当前舞蹈学术界通常运用的几种分类方法,并指出这些方法对划分凉山彝族舞蹈种类时的局限性.笔者根据凉山彝族传统舞蹈的实际情况采用“级别分类”和“同级分类”相结合的方法.即在第一级划分为非特定时空的舞蹈和特定时空的舞蹈；第二级的两类各取不同的分类标准,非特定时空类舞蹈,根据舞蹈的内容划分出通过舞蹈渲泄感情以达自娱的种类和通过舞蹈进行游戏以达自娱的种类,在此将前者称为自娱舞蹈,后者称为游戏舞蹈；而特定时空类舞蹈则按照舞蹈存在的不同时空分类,由此划分出节日舞蹈、婚事舞蹈、丧事舞蹈、祭祀舞蹈.这样在二级分类上划分出：自娱舞蹈、游戏舞蹈、节日舞蹈、婚事舞蹈、丧事舞蹈、祭祀舞蹈等六类.在分类的基础上,分析凉山彝族传统舞蹈在种类方面的特点. “自娱舞蹈”、“游戏舞蹈”、“节日舞蹈”、“婚事舞蹈”、“丧事舞蹈”、“祭祀舞蹈”计分六章,探讨不同种类舞蹈,考察每种舞蹈的源流、形态,分析舞蹈与社会、历史的关系. 自娱舞蹈系指踏歌,此形态不仅源自氐羌族群,且是世界不同人种、不同民族早期歌舞的普遍现象.人类早期普遍存在的踏舞是人类情感力量不由自主推动的结果. 游戏舞蹈根据性质的不同,划分为模拟性舞蹈和游艺性舞蹈.前者突出了模拟生产、生活行为的特点,具有以歌舞再现生产、生活的性质；而后者凸现了舞者玩耍道具或在假定情景下游戏的特征,具有展现技艺或再造情景的性质.模拟生产过程的舞蹈往往与休憩时的娱乐相关,另外也与传授生产知识有密切的联系,即以歌舞向后代传授生产知识的过程中发生.而假定情景的游戏舞蹈是在憧憬美好中产生. 凉山彝族传统节日均有歌舞.其歌舞有的属于不受时空限制的形式,而有的只在特定的节日进行.前者为广义之节日歌舞,即节日中的歌舞；而后者为狭义之节日歌舞,即专指《都火舞》.节日中的歌舞多为集体踏歌,是人们举凡喜庆时欢聚一堂渲泻情感的形式.《都火舞》源自火把游戏,形成于展示女性的阴柔之美. 婚事舞蹈指贯穿于谈情说爱到婚礼仪式的舞蹈.有人认为在凉山彝族传统 习俗中绝对禁止男女共同歌舞,笔者通过翻阅资料和田野调查,事实并非如 此.但青年男女通过歌舞择偶的行为,要遵循凉山彝族传统婚俗习.院法.在本 文中还论述了凉山彝族传统婚礼歌舞的特点. 丧事歌舞有迎接吊唁宾客时跳的 湖维兹》；悼念和追述祖先、死者业 绩的《瓦孜嘿》；引导亡灵返回祖先故土,并祈祷亡灵保佑、降福于子孙后代 的《阿骨格》、《扯格》；以及有五个以上儿媳（或侄儿媳）并被公认为有 福份的老人去世后跳的《知孜苏且｝）；还有送灵牌时跳的《错毕》.丧事歌舞 的产生以灵魂不死的观念为前提,因此,灵魂不死或崇拜灵魂的观念有多久的 历史,相应丧事歌舞的历史就有多么久远. 祭把舞蹈主要是流传于民间由男女巫师跳的《苏尼且》,它是巫师在撵 鬼、捉鬼、招魂以及断口角等巫术活动时跳的旨在驱鬼招魂的祭把舞蹈.有人 认为《苏尼且》产生于明代,笔者认为并非如此,可以肯定地说,其历史相当 久远.巫术之所以把舞蹈作为其手段,缘由于人类形成巫术的直觉思维和舞蹈 形式的特殊性使然. “形式要素”、“底蕴和功能”部分：将凉山彝族传统舞蹈作为整体,分 析舞蹈的形式要素、思想底韵及社会功能. 舞蹈是综合性文化形态,除了以动作为主要手段外,队形、服装、道具. 音乐等也都是舞蹈不可或缺的组成部分,可以说都是舞蹈的重要手段,研究舞 蹈又不能不涉及这些要素与舞蹈之间的关系.因此,在“形式要素”一章,探 讨了凉山彝族传统舞蹈形式要素的特点.成因及与舞蹈间的关系. 凉山彝族传统舞蹈中积淀着丰厚的思想底蕴,社会观念、宗教观念、道 德观念等均潜含于其歌舞之中.凉山彝族以歌舞为手段宣泄感情、传授知识、 驱逐鬼魂、慰藉亡灵等第五篇舞蹈系论文范文格式：地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化传承研究
从21世纪初开始,受高校扩招政策的影响,我国地方院校音乐专业教育发展迅猛,招生人数成倍增长.在这快速发展的过程中,却越来越暴露出办学没有特色,音乐人才培养同质化等一系列问题；同时,面对地方院校其它专业在服务地方的过程中逐渐找准定位并发展壮大,地方院校音乐专业教育应该如何服务于地方如何为地方培养音乐人才而我国在经济高速发展,城镇化步伐逐年加快的过程中,农村生态环境与人文环境却日益受到破坏,我国丰富的乡土音乐文化在自然的传承中岌岌可危；我国中小学音乐教育在新课改以后,虽增加了乡土音乐文化课程内容,但由于乡土音乐中小学师资的缺乏,在实际的教学中仍然无法进行有效的乡土音乐文化课程实施.因此,不管从自身发展的角度,还是从地方院校音乐专业教育的办学定位,或是作为大学应有的文化传承之责,地方院校音乐专业教育都应该而且必须承担起乡土音乐文化传承之责.本研究的基本思路是,考察地方院校音乐专业教育中乡土音乐文化传承的现状,探究我国地方院校音乐专业教育传承乡土音乐文化所面临的问题,提出乡土音乐文化课程“融入”的课程选组与教学要求,并对地方院校音乐专业教育传承乡土音乐文化的条件保障进行必要的探讨.基于以上目标,研究中运用了结构功能主义范式,并辅以文献法、田野调查法、比较法等研究方法.将研究划为以下几个部分：一、对乡土音乐文化传承在大学音乐专业教育中的价值进行了总体论述.按照逻辑顺序分为三节,包括了乡土音乐文化传承与音乐素养的培养；乡土音乐文化传承在大学音乐专业教育体系中的地位；地方院校音乐专业教育在乡土音乐文化传承中的优势.二、对地方院校音乐专业教育传承乡土音乐文化不力的表现,从国家教育政策层面、学校具体实施层面、教师素质观念层面进行了详尽的论述,并从文化自卑心理、高校课程霸权、音乐专业教育的技术化三个方面进行了深入的原因分析.三、对地方院校音乐专业教育中的乡土音乐文化课程“融入”进行了全面的研究.乡土音乐文化课程体系的建立,首先需要进行音乐教育观念的转变,在具体实施中,必须考虑中、西音乐文化的平衡,并形成与乡土音乐文化传承相适应的教学要求.四、对地方院校音乐专业教育中传承乡土音乐文化的条件保障进行了具体可行的探讨,文章认为乡土音乐文化师资是乡土音乐文化课程体系得以有效实施的人才保障,乡土音乐文化基础建设是乡土音乐文化课程得以顺利开展的物资保障,而各级政府的政策支持及其落实是乡土音乐文化课程得以持续进行的政策保障.
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