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主题:艺术本科 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-02-07

艺术本科论文范文

论文

目录

  1. 第一篇论文摘要:对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨
  2. 第二篇摘要范文:地方本科院校艺术专业应用型人才培养研究
  3. 第三篇艺术本科论文摘要:数字动画艺术专业本科教育教学特色研究
  4. 第四篇艺术本科论文摘要模板:北京市体育艺术类院校体育舞蹈专业本科毕业生就业情况调查与分析
  5. 第五篇艺术本科论文摘要怎么写:艺术设计本科教育的质量保障体系研究
  6. 第六篇摘要范文:中国古典“从游”传统与重建本科艺术专业教育
  7. 第七篇艺术本科论文摘要范文:以“实践转化”为落点的影视艺术本科教育教学模式
  8. 第八篇艺术本科论文摘要格式:高等院校音乐剧人才培养(本科)课程设置与实施研究
  9. 第九篇艺术本科论文摘要:我国高校艺术设计本科专业设置的发展寻绎
  10. 第十篇摘要范文:南京艺术学院本科设计管理课程研究与教学实践

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第一篇论文摘要:对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨

本文以我国高校艺术设计本科专业课程结构为探讨对象,将视野聚焦于上世纪80年代初至2006年间,主要选择四十余所较具代表性院校的课程结构进行分析论证,力图揭示我国高校艺术设计本科专业在长期发展历程中存在的百衲衣式课程结构的问题.这一问题主要表现在课与课之间是碎片连缀,课程设置多为拼凑与堆砌,看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则.由此,造成艺术设计本科专业课程结构远离、甚至背离培养目标,出现课程教学目的不明、课程定位模糊、课程编制混乱的现象.全文由引言、正文四个章节、结论和附录及参考文献组成.

引言,着重就问题提出及研究意义、关键词界定、课题研究现状、研究方法和努力目标进行综述,阐明的研究意义是以培养艺术设计人才的综合素质要求为出发点,依据当代教育理念提出的教育研究重心的转移,主要在于对课程问题重新认识的主张,将我国高校艺术设计本科专业课程结构出现的诸多问题,直接切入到具体的课程结构案例当中加以论述,以期挖掘问题的本质.进而从探讨艺术设计本科专业百衲衣式课程结构不合理因素出发,厘清课程结构与培养目标、课程的教学目的,以及课程设置等诸方面问题的内外在联系,最终在全而发展观的教育思想指导下,从理论上阐释清楚由培养目标到实现这个目标的一系列课程的展现问题,以达到提高专业教学质量的目的,保证艺术设计本科专业教育的可持续发展.

第一章,围绕艺术设计教育课程结构的历史演变进行论述,主要从追溯历史的角度,说明我国艺术设计教育从孕育之初直至当代,一条错综复杂的教育之路绵延百年而持续至今.这不仅是形成我国艺术设计教育课程形态复杂多变的历史原因,而且是造成问题积重难返的结症所在.因而,要认识问题、揭示问题,尤其是要剖析问题,就必须从追溯、梳理其源头着手,从历史演变的过程中,把握早期图案教育的课程形态、工艺美术教育的课程特点和艺术设计教育的课程变迁的基本规律,特别是从各类设计教育同质异构的课程变化中进行探究,以此作为论述问题的基本条件和事实依据.

第二章,围绕百衲衣式课程结构存在问题进行剖析,主要涉及三个方面的问题:

一是指出课程序列结构本末倒置的问题,即表现为基础课程与专业课程的序列紊乱,技艺课程与综合课程的比例失调.这一问题在艺术设计本科专业课程结构中是一种比较普遍的现象.比如,基础课程与专业课程的设置,由于缺乏相应的课程目标层级性的要求,在课程的编制过程中往往出现序列颠倒,表现为课程课目、课程内容难以看出先行、平行和后行的序列关系.又比如,技艺课程与综合课程的配置,由于有一种习惯性的“主副课”思维观念作祟,同样在课程的编制过程中,形成两类课程的设计比例严重失调,进而在课程设置上,又是一种序列结构上的本末倒置,表现为技艺课程不仅课目繁多又庞杂,而且课时比重过大;综合课程无论是课目还是课时却少之又少,导致课程知识结构序列的严重倾斜.

二是指出课程基本结构支离破碎的问题,即表现为课程的纵向结构与横向结构相互割裂、课程的逻辑顺序与要素组合缺乏衔接.比如,不少高校艺术设计本科专业的课程设置,就出现课程教学目的模糊、课程头绪过多、课程内容太乱、功能无从把握的问题.事实上,这是对课程结构不甚理解所导致的结果.尤其是艺术设计本科专业教育与市场密切相连,所面临的新知识、新技术、新领域、新问题,较之其他长线学科专业而言,要具体得多、敏感得多,可以说变化不断,各种问题层出不穷.再加之,艺术设计教育界长期存在着对课程结构的模糊认识,一味强调专业的个性化特征,致使多数院校是根据自身教学资源设课或设计课程,这就造成艺术设计本科专业课程结构多停留在封闭的自循环系统之内,出现课程结构和课程内容严重脱离实际需要、脱离学科前沿,甚至是低水平重复,反映出来的便是课程的基本结构支离破碎.

三是指出课程类型结构模糊不清的问题,即表现为必修课程与选修课程划分不明、隐性课程与显性课程性质难辨.比如,不少院校在课程设置中普遍存在的一种现象是,只注重罗列各种各样的课程课目,而忽视对课程课目的分类说明,以及对学生选择课程的目标指导.尤其是必修课程与选修课程的设置,始终处于划分不明模棱两可的状态;而隐性课程与显性课程的相互作用,不仅在实习教学过程中未能得到有效的重视,就是在各个院校制订的教学计划或课程大纲中也存在着两类课程性质难辨的问题.

第三章,围绕形成课程结构不合理的主要原因进行阐述,这是对上述提出三个方面问题进行的原因剖析,指出艺术设计本科专业课程结构暴露出来的问题,主要是历史、现实和体制方面的原因所致.

从历史的角度看,我国早期设计教育的最初形成来源于三个方面:一是脱胎于清末民初的新式美术教育;二是直接师承手工艺作坊的师徒制传授教育;三是以日、德等国早期设计教育为主的国外混合教育体系的移植.这样,无论从哪一方面来说,延续至今的我国高校艺术设计本科专业课程结构,都只有纵向的历史关系,即大多局限在美术教育、手工艺教育的基础之上,所进行的专业技能训练,也都是垂直关系的传授.致使艺术设计本科专业课程结构,在相当长的历史时期内,是被定位在以技艺传授为主的教学体系之上,从根本上忽视了设计与社会、设计与人文、设计与科技,乃至与其他多种学科之间的横向联系.况且,我国高校艺术设计本科专业教育,是在经历了由早期图案教育、新中国工艺美术教育和艺术设计教育的不断变化过程中发展起来的.在长达一个多世纪的历史变迁中,也使得教育本身始终处于变化不定的状态,以致影响了课程结构的有序建立.

从现实角度看,主要有两方面的原因:一是上世纪80年代初至90年代末,工艺美术专业设置受到两次大的发展机遇所带来的影响不容忽视.一次是在上世纪80年代初期,伴随着改革开放的热潮,在艺术院校、师范院校和工科院校中迅速发展起一批工艺美术本专科院校,呈现出加速培养工艺美术设计人才的发展态势:再一次就是在1999年,伴随着我国高校的全面扩招,艺术设计本科专业呈现超速发展之势,不仅专业设置数较上世纪80年代初有成百倍的增长,而且院校也扩大到理科院校、农林院校、经济院校和综合性大学.然而,在这两次较大的急速发展的过程中,艺术设计本科专业新旧并存的教育教学问题,又因诸多的现实原因,非但没有得到及时地解决和调整,反而叠加并产生出新的问题,各种问题变得异常复杂和尖锐.二是上世纪90年代末,在进行艺术设计本科专业目录调整后,由于推行和转变过程的时间苍促,以及诸多的历史与现实问题相互交织,导致课程结构的调整与改革未能及时跟进,造成课程结构等一系列教学应对措施的缺位.并且,这种缺位在其后也未能得到应有的重视和改进,不良影响一直延续至今.以至于在《专业目录》颁布实施后的九年中,艺术设计本科专业的课程结构调整与改革仍处于徘徊不前的状况.

从体制角度看,计划经济体制下形成的艺术设计本科专业单一对口的课程结构,集中体现的是课程设置均严格按照国家拟订的相关计划执行.因此,出现的一系列课程问题便是计划经济体制所特有的问题,即单一对口的专业课程结构和相应僵化的计划体制,不利于高校为瞬息万变的市场需求培养多种规格和类型的人才.同样,社会主义市场经济体制的初步建立,在高校教育体制转化过程中所表现出来的一大特点,便是讲求学校自主办学效益的尽快提高.但在此过程中,由于片面追求“市场化”的经济利益思想作祟,出现了急功近利的课程观.这一课程观影响所及便是最大化的功利性教学目标的出现,很快这一观念便波及到整个教育领域.然而,教育的改革与发展并没有捷径可走,教育效益的最大化,也不可能采取搞样板工程的方式追求速成的效果,任何盲动的行为都要付出代价.这样,在新体制秩序尚未健全的过程中,由于各方利益未能得到应有的平衡,必然出现教育的过度竞争,折射出教育效益功能的异常放大,出现了盲目攀比和求全发展,进而导致形成急功近利的教育观,直接影响着我国当前高校艺术设计本科专业的教育质量.反映在教学过程中比较典型的现象,便是课程功利性非常突出,弱化了教育对人的全面发展的培养要求.

第四章,围绕课程结构设计的主要原则进行论证,主要列举有三项基本原则,即培养目标是课程结构设计的根本依据;课程的教学目的是课程结构调整的基本原则;通识教育是课程结构的重要基础.通过阐述课程结构设计的主要原则,是表明课程结构的设计,一方面是教育现代化和社会现代化的客观要求;另一方面它在教育改革的进程中始终居于核心的地位,并通过促进课程的现代化,使之在社会现代化的进程中起到举足轻重的作用.此外,课程作为人类文化演进的机制之一,具有十分重要的文化传递、传播和创新的功能.因而,课程结构设计不仅是关系到教育改革能否推进的问题,也是关系到文化的继承和发展能否适应现代化要求的问题.

结论,归纳为五点建设性意见:一是指出合理设计高校艺术设计本科专业的课程结构,是提高教学质量的必要前提;二是指出根据不同类型院校,确立符合各自培养目标的课程结构设计原则,是艺术设计教育呈现多样性与合理性发展的关键;三是指出完善课程结构设计,应以通识教育为基础,突出专业主干课程,密切各阶段和各层次课程的衔接,兼顾各学科课程的有机融合,以实现艺术设计教育的可持续发展;四是指出艺术设计本科专业的课程建设,迫切需要融入现代教育理论和课程理论,以促进学科体系和课程结构设计更加科学化、合理化和规范化;五是围绕课程结构设计的原则进行论证,主要确立了课程结构设计的三项基本原则.

第二篇摘要范文:地方本科院校艺术专业应用型人才培养研究

随着社会经济的发展和全面进步,人民对精神文化的追求越来越高.而艺术在精神文化建设中具有举足轻重的作用.因此抓好艺术教育的创新、加快艺术人才的培养是国家和社会发展的迫切要求.我国的地方本科院校艺术教育从总体上来说并没有摆脱传统的以传授知识为主的“因袭式”教育模式,基本上还是在坚持教师、教材、课堂三个中心,注重知识传授,轻视能力培养.艺术人才不应只是适应社会,为社会服务,而应主动引领社会艺术文化的发展方向.培养创新型和实用型的艺术类人才是时代赋予的职责.因此,探讨地方本科院校艺术专业应用型人才培养的问题,具有十分重要的意义.

通过文献调研法、调查研究法和个案研究法等多种研究方法,本论文研究了地方本科院校艺术专业人才培养.通过运用公共管理中的人力资源管理方面的知识,以宁波大学为例,对地方本科院校艺术专业应用型人才培养模式问题进行了较为系统的研究.

本论文分为四部分,大致结构安排如下.第一部分是引言,主要分析研究的背景和意义,介绍研究的思路与方法,界定本研究涉及到的“艺术人才与艺术教育、应用型人才的内涵及外延、艺术人才新的素质要求、人才培养模式”等核心概念.第二部分首先分析国内本科院校艺术专业人才培养存在的问题,然后回顾国内外在艺术专业人才培养方面的研究成果,并指出这些研究的启示和不足.结合宁波大学实际情况,借鉴相关研究成果并利用人力资源管理的理论.第三部分对当前地方本科院校艺术专业应用型人才培养存在的问题及其原因进行了深入的剖析.第四部分主要探讨地方本科院校艺术专业应用型人才培养的原则,并针对各种具体问题提出对策建议.

通过研究我们得出以下主要结论:当前高等教育的竞争十分激烈,地方本科院校艺术专业要想立于不败之地,就必须以服务地方的艺术发展为人才的培养目标,培养适应市场需求的应用型艺术人才.在课程的设置方面要遵循地方性、协同性、多元性、基础性和可持续发展等原则,特别是要增加实践性课程的数量并且提高其质量.根据本研究的结论,我们提出以下几个方面的具体对策和建议:一是加强艺术学科课程体系建设,为艺术生的成才选择提供更多的优质资源,二是加强各项教学管理保障建设,为提高艺术人才培养质量创造更好条件,三是加强师资队伍建设,为实现艺术人才培养提供可靠的人力支撑,四是加强第二课堂建设,为增强艺术生创新能力提供更广阔的空间,五是完善艺术类师生的创新激励措施.

第三篇艺术本科论文摘要:数字动画艺术专业本科教育教学特色研究

随着计算机数字技术的变革和文化产业的繁荣,数字动画作为一项新兴产业受到社会的广泛青睐,制作机构的“爆发”式发展也带来了专业人才的巨大需求,数字动画教育在短短几年时间里骤然“升温”.市场繁荣的背后同样存在着人才“隐患”,一方面,传统的动画教育模式已经无法适应以满足受众多元化需求和技术革新为指向的现代数字动画生产,另一方面,大量涌现的学科专业、持续“膨胀”的在校生人数,使得专业教学质量参差不齐,忽视原有专业特色和学科条件,课程设置混乱,师资、设备捉襟见肘.数字动画人才培养与社会需求严重错位,成为制约产业发展的重要瓶颈.对此,本文采用分析、比较、归纳的研究方法,实证调查与质化分析相结合,尝试探索数字动画艺术专业本科教育体系和教学特色,以期找到适合我国动画产业发展的专业人才培养模式.

本论文紧紧围绕当前数字动画专业教学中出现的问题,从以下几个方面展开论述:

论文的第一部分阐述了数字动画的概念与构成,文章认为数字动画的外延在不断地扩展,不仅作为传统动画艺术的数字化制作和传播手段,而且还广泛地应用到教育软件开发、工业设计、网络游戏、虚拟现实等诸多领域,人才的需求也因此更加广泛和多元.

论文的第二部分分析数字动画本科专业人才培养现状.首先论述数字媒体发展给动画艺术创作带来的变革,从而总结出数字动画的艺术特点,通过对数字动画专业人才的社会需求和人才培养现状调查,对国内数字动画本科专业课程体系进行定量分析,从而总结出当前该专业教学所面临的问题:在不具备师资、实验室等软硬件办学条件的情况下,无计划地大规模建院设系,在未能准确把握就业市场的情况下,盲目地大批招生,学科体系设置不科学,课程设置缺乏必要的层次关联,重视专业技能的培养,忽略文化素养的养成,使得学生发展“后劲”不足,从学校到学生中,普遍存在一种急功近利的思想,重视软件技能的培训,轻视艺术创作的基础教学,重视计算机动画,轻视手绘练习,培养目标定位不准确,多是培养从事重复劳动的工匠型人员,高层次复合型创作人才仍然较少,多数学校的动画专业还没有形成自己的特色,培养动画人才的方式单一.

在前述研究的基础上,论文的第三部分对数字媒体背景下动画专业教学进行重新审视,指出数字媒体发展带给动画艺术的是制作工具、手段、传播方式等形式上的变革,但动画艺术的本体诸如剧作规律、艺术表现规律等更需要学生的长期学习和积累.数字动画本科专业教育,应当培养具有深厚文化底蕴和系统动画表现能力的动画创意人才,这就要求我们注重技术和艺术的交叉融合,注重课程之间的科学衔接,围绕基础造型、文艺史论、数字软件创作构建基础课程模块,最终通过实训教学实现课程模块的融合,培养学生的综合创作能力.本文还对数字动画专业的师资结构、设备资源以及产学研一体的专业教学模式做出具体分析.

论文的最后一部分针对不同专业背景和资源优势的高等院校开设数字动画专业的实际需求,尝试对其人才培养模式和办学特色做出探讨.文章调查发现,多数院校在专业建设时没有考虑自身优势,课程设置同质化,人才结构不合理.对此,应当充分考虑数字动画产业对不同类型人才、不同层次人才的多元化需求,考虑当地动画产业发展的实际情况,依据学校原有课程与就业的特色、学生的层次和素养、专业的优胜资源等因素确定专业化的培养方向.从而形成“人无我有,特色鲜明”的办学理念和教育模式,打造数字动画专业人才培养的品牌优势和核心竞争力.

第四篇艺术本科论文摘要模板:北京市体育艺术类院校体育舞蹈专业本科毕业生就业情况调查与分析

随着我国经济的不断发展,高等教育逐渐深入人心,高等教育体质的改革,对于各大高校课程的设置和专业的设置也有着新的变化.体育舞蹈同时作为一个新型的专业进入各大高校,而培养体育舞蹈人才也逐步从大众化趋向专业化,专业的舞蹈院校和体育院校也在不同时期相继成立了艺术系或者舞蹈系,使更多的学生通过更加专业和系统的理论和实践的学习,而获得相应的学历,从而满足当今中国体育舞蹈发展的高水平人才的需求.

而与之相关最重要的问题则是在这样的培养环境下,大量的体育舞蹈专业毕业生的就业问题.体育舞蹈的发展虽然不断的遍布全国,但是社会的就业形势还是存在一定的困难,社会的需求和岗位的缺乏不足以满足当今高校扩招下大量的毕业生.因此,体育艺术类高校的体育舞蹈专业的学生的就业还存在一定的问题.

本文运用了文献研究法、问卷调查法、数理统计法、逻辑分析法等研究方法,通过对北京体育大学、首都体育学院、北京舞蹈学院三所体育艺术类院校的体育舞蹈专业的学生进行了问卷调查,也访问了相关专业的专家及老师,对有关研究的内容所收集到的数据以及各方面的资料进行整体和分析.

得出了以下的结论:

1、北京市三所体育艺术类高校体育舞蹈本科毕业生整体的就业情况良好,但是由于学生就业信息的缺乏、对就业期望过高、较少的关注就业政策以及社会的制度等,相对失去了一些就业机会.

2、北京市三所体育艺术类院校对专业的培养目标、课程设置、师资力量以及对体育舞蹈专业的重视程度的不够完善,或多或少的影响了体育舞蹈专业学生的就业.

3、北京市三所体育艺术类高校体育舞蹈本科毕业生由于专业技能相对于同等其他院校较高,在就业的过程中,专业技能不是影响就业最主要的原因,而在文化知识及理论知识等素质方面相对较薄弱,知识结构不全面使体育艺术类院校体育舞蹈专业毕业生失去许多就业机会.

4、由于社会的发展,高校的扩招等因素导致目前中国体育舞蹈专业的就业面相对较窄,社会需求量较小,而专业对口的工作也不多.体育舞蹈专业的学生就业范围主要集中在社会这个因素上,舞蹈俱乐部以及自主创业等等是体育艺术类高校体育舞蹈专业学生主要的就业渠道.

第五篇艺术本科论文摘要怎么写:艺术设计本科教育的质量保障体系研究

改革开放之后,中国的高等教育有了很大的发展,艺术设计教育也有了长足的进步.但在高速发展的同时也出现了一些问题,这些问题逐渐影响和阻碍艺术设计学科的健康发展,我们迫切需要建立一套规范的教育文件来引导学科的发展,保障学科的正确发展方向,以适应国家经济的快速发展,反之为国民经济建设提供保障.

本论文的研究方向就在于找出高等艺术教育的问题,分析并解决它,为以后的发展提出借鉴性的意见.在第一章绪论中描述了本课题研究的对象、背景、意义和方法等内容.在这个研究过程中借鉴国外较先进的教育体系,结合国家对本科教育的评估文件找出适合艺术设计学科发展的道路,在本科教育共性的前提下走艺术设计学科的个性发展方向.在第二章中阐述了体系构建的原因,从艺术的本质中看待艺术地位的提升和新形式下的变化.在第三章中从艺术与文学的关系中找出艺术设计学科的定位,将艺术设计学科的发展提升到国家关注的高度,让政府部门做宏观的调控,学校政策方面做微观的调控,全方位的重视艺术学科的发展.第四章具体描述了艺术设计学科的教师、学生、管理者及其关系,这三章是体系构建的前提条件.在第五章是文章的核心,具体阐述了学科建设的方方面面,在艺术设计学科发展的具体实施过程中借鉴国家对本科教育评估的文件,将艺术设计学科个性的东西融入到大的教育体系中去,在遵循本科教育的基本规律前提下,在办学指导思想、师资队伍建设、教学条件与利用、专业建设与教学改革、教学管理、学风、教学效果等各个方面提出适合艺术设计学科发展的改革方案,其中在师资队伍建设、专业建设与教学改革、教学管理、教学效果这几个方面重点进行了阐述,以建立艺术设计本科教育的质量保障体系,适应新时代的发展.


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第六篇摘要范文:中国古典“从游”传统与重建本科艺术专业教育

孔子创立的",从游",式教育传统的核心精神在于,学生在跟从教师游学过程中亲身体验并分享其治学经验、探究精神和人格风范,逐步成长为创新人才.孔子开创并实践的从游式教学方式及其精神,同美国《博伊报告》在教育目的、方式和措施等方面存在相互发明的关联.这显示中国古典",从游",式教育传统可转化为现代大学艺术创新人才培养措施的途径.中国研究型大学艺术专业本科教育应通过开展",从游",式本科教育,让孔子创立的",从游",式教育传统与探究式教育等当代大学教育成果实现新的综合和转化.这种让本科生在与导师和学长的游学中分享学术体验、激活研究兴趣并培育创新能力的教育方式,可以充分利用研究型大学的学科综合、科研和研究生教育的优质资源,让本科生在学术濡染中成长为具有探究精神的艺术创新人才.

第七篇艺术本科论文摘要范文:以“实践转化”为落点的影视艺术本科教育教学模式

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该文认为,当代影视艺术本科教育应当定位于培养善于创新的复合应用型人才,人才培养必须贯彻“四个并重”.为此需要建立和完善“教师传授、自我拓展、实践转化”的教育教学模式.这种模式的落点在实践转化,要大力优化实践教学.

第八篇艺术本科论文摘要格式:高等院校音乐剧人才培养(本科)课程设置与实施研究

自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主.

我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在:音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面;原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配;由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降;高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓.

本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成:

绪论部分包括对研究缘起、意义和关键词的界定;对相关文献及前期研究成果的综合评述;通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测.

第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式;我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述.

第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征.

第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径.

第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式.

第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施.

结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望.

第九篇艺术本科论文摘要:我国高校艺术设计本科专业设置的发展寻绎

在中国高等教育发展的不同阶段,专业设置与调整呈现出不同的特点.专业作为高校的核心组成部分之一,是影响高校人才培养的重要因素.专业设置调整与变化既能反映出经济社会发展的需要,同时也折射出对人才素质要求的提升.艺术设计作为学科专业名称在1998年教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录》(以下简称本科专业目录)中正式提出,历经15年的发展,在2012年教育部最新颁布的本科专业目录中又正式退出.艺术设计专业是否实质性地退出了高等教育的学术舞台,是一个有待考证的问题,但是从某种意义上反映出设计学科专业设置会随设计知识的更新和交叉学科的发展有相应的调整与延伸.

本文基于文献搜集、实地调研和大事年表的梳理,以2012年艺术设计专业目录调整为切入点,对2012年艺术设计专业目录下的视觉传达设计、环境设计、产品设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技七个专业的发展演化为叙述分析的基本线索,结合笔者调研的南京艺术学院、苏州大学、武汉理工大学、湖南师范大学四所不同类型的院校案例分析,对2012年本科专业目录设计学科下设专业的调整变化内容进行整合梳理,并探讨了设计类专业调整后的思考与展望.

专业“学名”的变更有着复杂的构成因素,设计知识的更新和设计容量的扩张使得专业名称指向一种更为契合时代要求的词源.2012年设计学科专业目录的调整体现了艺术设计交叉性与跨学科的典型学科特征,其在现代教育体系中不仅是一门开放型学科,也是一门具有汇流特点的学科.艺术设计专业的学科特性反映到人才培养规格方面可以看出,“应用型人才”、“复合型人才”、“研究型人才”已经成为专业培养的重点,“突出课程、淡化专业”也成为专业教学的侧重点之一.“向内的培养”和“向外的修炼”结合起来,从向内和向外两个纬度去培育和发展新时代的设计人才是趋势使然.论文试图明晰专业“学名”变更和新增专业出现背后所掩盖的专业特征、人才培养以及专业教学方面的特点,以期为学科未来规划提供可能的发展线索.

第十篇摘要范文:南京艺术学院本科设计管理课程研究与教学实践

在艺术设计学科,设计管理不算是全新的概念,自英国设计师在1965年首次界定设计管理,迄今整整五十年,设计界也不断丰富、发展这一概念,并形成一定的研究成果.但对于设计管理教学而言,尤其是本科阶段的设计管理教学,相关的成果与经验并不多.本文梳理了国内外设计管理理论研究成果,通过对中国高等院校本科设计管理专业课程设置与教学情况的调查(尤其是在本科开设设计管理专业或研究方向的山东工艺美术学院、中国美术学院),以及对国内高校设计管理研究者及设计从业者的访谈,完成对南京艺术学院设计学院本科设计管理专业课程设置的思考,作为本科、研究生从事这一方向研究的学生,本人尝试通过个人学习体验、调研听课体验与教学实践思考适用于现阶段南京艺术学院设计学院课程体系的设计管理课程大纲.

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