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音乐教育实践论文范文参考 音乐教育实践毕业论文范文[精选]有关写作资料

主题:音乐教育实践 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-01-04

音乐教育实践论文范文

音乐教育实践论文

目录

  1. 第一篇音乐教育实践论文范文参考:音乐教育哲学的审美范式与实践范式
  2. 第二篇音乐教育实践论文样文:贺绿汀与中国现当代音乐教育
  3. 第三篇音乐教育实践论文范文模板:城市社区音乐课程资源开发研究
  4. 第四篇音乐教育实践论文范例:高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究
  5. 第五篇音乐教育实践论文范文格式:我只是想让孩子喜欢音乐

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第一篇音乐教育实践论文范文参考:音乐教育哲学的审美范式与实践范式

本文论述的音乐教育哲学的审美范式和实践范式都是在美国乃至北美产生、发展起来的.审美音乐教育哲学是在20世纪50、60年*展起来以统一音乐教育行为与思想的音乐教育哲学.它的出现与当时美国的社会经济、文化背景和教育现状紧密相联.贝内特·,雷默的著作《音乐教育的哲学》的三个版本(1970、1989、2003)代表着审美音乐教育哲学发展的三个阶段,他提出的“音乐教育即审美教育”的概念是20世纪70-90年代美国音乐教育的纲领性概念.

审美音乐教育哲学从18世纪美学出发,强调音乐作为一门独特的、超验的艺术,是审美的客体,音乐教育的目标是通过发展学生对音乐作品的审美品质的感知能力,从而获得审美经验,因此特别强调听赏在教育实践中的应用.它的观点在20世纪80年代末90年代初遭到激烈的批判,并最终导致了实践音乐教育哲学在90年代中期的出现.

实践音乐教育哲学以亚里士多德的实践论为基础,强调音乐是人类多样性的实践,因此它的理论基础不再是纯粹的美学,而是融合了多种学科的理论,尤其体现了音乐人类学的视角.它认为音乐教育的主要任务就是丰富学生的音乐经验,它远比审美经验宽广,并与学生的日常经验、生活体验相关联,而表演是它的最佳途径.实践音乐教育哲学的出现,结束了审美音乐教育哲学作为音乐教育的唯一哲学的局面,同时也拓展了音乐和音乐教育研究的空间和视野,对音乐和音乐教育的本质做出了更加多元化的解读,也更突出了实施多元文化音乐教育的重要性和必要性.戴维·,埃里奥特的著作《关注音乐实践》是实践音乐教育哲学出现的标志.

两种范式之间的根本不同在于它们对音乐及音乐教育的本质的不同解读.在不断的理论争鸣和发展中,目前,北美音乐教育哲学研究已经具备作为一门独立学科的特征,拥有专门的研究团体和专业刊物.同时,这两种范式都面临着来自内外部的挑战,因此,还需要更深入的理论研究和实践探索.音乐教育哲学研究已经呈现出国际化的局面,并将走向一个更加开放的以音乐文化为基础的未来.

第二篇音乐教育实践论文样文:贺绿汀与中国现当代音乐教育

当时代的足音迈进一个新世纪之后,仿佛一切都在预兆着中国从此开启新的篇章,国民从曙光中打开了沉睡已久的情怀,中国在政治、经济、文化及社会思潮中渐生希冀,一切都展现着新中国的新气象.在近代中国,在各个领域中均呈现了进步的足迹.很难想象从原始的河姆渡人吹响第一个笛音后,国人是怎样开启自己的音乐文化传承的.这一路充满了声舞魅影、流光溢彩的辛酸递进,中国人用自己的智慧铸造起对自然、生命、社会、人心等弥久而绵长的国音.

近代中国的音乐文化的传承与发展,固然有时代带来的期许与无奈,但我们看到的更多是几代中国音乐家为民族音乐发展带来的希望与感叹,而在这其中,贺绿汀又堪称杰出之代表.贺绿汀先生是中国现当代音乐界最具广泛影响的著名音乐家和教育家之一.先生从出生到逝世,几乎走完了整个二十世纪.他经历了清王朝的最后统治、辛亥革命、五四运动、中国*成立、抗日战争、解放战争、新中国成立、*、改革开放和世纪之交这几乎所有的二十世纪重大历史节点,亲身感悟并体验了国家社会的变革发展和中国音乐、音乐教育的变革发展,因此可以说,他的音乐成就深深的刻上了浓厚的时代烙印,他的音乐教育思想和实践更是带有鲜明的时代色彩.

通观贺绿汀先生的音乐教育与创作生涯,脍炙人口的经典作品不断涌现,音乐教育实践不断深入,音乐教育思想不断成熟,可以说,他在音乐教育与创作方面的不懈探索和杰出成就,不仅在当时发挥了巨大作用,对今天我国音乐教育事业的发展也具有极强的参考借鉴意义和不可估量的影响.当代中国,音乐教育事业发展整体应向何处去,教育思想应如何进一步丰富,教育实践应如何不断完善,音乐教育到底应该教什么、怎么教,所有这些极为现实的问题都需要我们去思考和解决.而要想解决这些问题,就必须在深入考量解决当前形势和问题的同时,系统归纳和解读百余年来中国近现代音乐教育的变革与发展,从中找出具有典型意义和代表性的重要人物进行分析,从历史进程中找寻问题的答案.这样,就需要有一位既完整经历过中国近现代音乐教育百余年来发展和变革,又在音乐创作和教育方面取得巨大成就的人物来供我们研究,而这个人,就是贺绿汀.本文所要论述的核心内容,不言自明,正是贺绿汀与中国现当代音乐教育.

本文基于贺绿汀的在中国现当代音乐教育发展过程中的思想生成与实践历程,以“一以贯之,美育当先,‘教’‘学’相长,‘教’‘育’结合,教学为基,育人为本”为研究的核心思路,以贺绿汀的音乐理想与观念、音乐教育思想与实践为研究的重点,除去绪论和余论部分,全文共分五章.

绪论主要写了四部分内容:点明了问题提出的原因和研究的切入视角;对文献进行全面、系统的综述,阐述了研究现状;厘清论文研究思路、整体结构;介绍了研究方法.

第一章,全面归纳总结贺绿汀的生平和论学背景.本章分为两部分.第一部分,集中梳理贺绿汀的生平,突出展示其作为“硬骨头音乐家”和“人民的音乐家”的显著特征和特质.第二部分,主要论述贺绿汀的论学背景,立足中国近代音乐教育发展的时代背景,将其从事音乐创作、音乐教育与研究的历程分为两段,即第一段:建国前——“戎马倥偬上半生”;第二段:建国后——“荣辱不惊半世纪”.

第二章,阐明了贺绿汀的音乐理想与观念.本章着重对贺绿汀音乐创作过程中的“三大亮点”进行了集中论述与评析,即音乐创作之路、音乐艺术家的修养与音乐美学思想.

第三章,对贺绿汀的音乐教育思想与实践成就进行研究.本章首先对贺绿汀音乐教育思想与实践进行了综述和定位,并指出其在贺绿汀音乐教育过程中的重要作用.接下来,文章分别从音乐教育战略思考、音乐人才培养模式、音乐教育教学方式、民族音乐教育实践、音乐教育的国际交流与反思、音乐教育体制细节等六个方面对贺绿汀音乐教育思想与实践内容进行了系统论述,并在最后概括总结了其音乐教育思想与实践的成就.

第四章,对贺绿汀的音乐教育思想的学理基础进行研究.本章尝试有别于前人研究方式和研究视角,对贺绿汀音乐教育思想体系的学理基础进行详细论证与深入剖析,系统阐明其音乐教育思想实质上是对*文艺理论思想的继承与发扬、对中国近代音乐美育观的思考与延展和对布鲁纳、皮亚杰等西方心理学家心理学理论的借鉴与运用.

第五章,首先论述了贺绿汀音乐教育思想的主要特点,接下来集中论述了贺绿汀之于中国当代音乐教育的忧思,并由此引发系统论述了中国当前音乐教育发展的现状与问题,本章最后全面揭示了贺绿汀音乐教育思想与实践的重要启示,以期对当前教育与研究提供有益参考.

最后,在论文的余论部分,对绪论部分的问题予以解答,提出创新点、不足之处及可进一步完善和研究的相关问题,对中国音乐教育、音乐美学与美育等若干问题做出自己的思考和解答.

第三篇音乐教育实践论文范文模板:城市社区音乐课程资源开发研究

当前,随着大教育观逐步形成,教育必须贯穿于人生全程,必须扩展到社会生活的各个领域已经成为社会发展的共识,教育与人们的生活贴得更近了.其中,社区教育在城市社会生活中发挥着越来越重要的作用.社区音乐教育作为社区教育的一个重要组成部分,在社区的建设与发展中扮演着特殊的角色,架起了学校、社会和家庭教育三者结合的桥梁,既满足了社区居民在精神方面的追求,也对学校教育能够进行有益的补充,促进了学校音乐教育的发展,体现了终身教育的理念,有利于形成教育合力.

本文认为,音乐既是审美的,也是实践的,音乐教育独特作用的发挥和音乐教育自身的发展离不开课程资源的开发,课程资源的丰富性和适切性程度决定了课程目标的实现范围和实现水平,没有音乐课程资源,就没有完整意义上的音乐课程.社区中蕴藏了丰富的音乐课程资源,对其进行开发不仅仅是社区音乐教育发展的需要,也是学校音乐教育改革与创新的需要.基于这种思考,本研究力图以我国城市社区建设和学校教育课程改革为背景,选择城市学校所在社区为研究对象,分析社区音乐课程资源开发面临的问题和制约因素,并结合社区教育理论、实践音乐哲学和课程知识理论,探索社区音乐课程资源开发的相应策略.

本文共分五个部分:

第一部分:引言.主要包括研究问题提出、研究意义、研究现状、研究思路和方法、主要概念的界定.首先,从城市社区音乐教育发展的需要和学校音乐教育改革提出本研究要解决的问题.其次,分析了城市社区音乐课程资源开发的理论与实践意义.再次,查阅分析了本选题的研究状况,发现对我国社区音乐课程资源开发的研究还非常少,现有的研究主要针对社区教育、一般性课程资源开发和学校内的音乐课程资源开发研究,在涉及校外音乐课程资源开发的时候,只是论及了一些关于音乐课程资源开发的问题.最后,分析了本研究的主要思路、研究方法以及对主要概念进行了界定.

第二部分:城市社区音乐课程资源开发的内涵与特征.主要观点包括:社区音乐课程资源可以分为文化资源、人力资源和物质资源这三种主要的种类,这些资源往往以生命性载体和非生命性载体呈现,包括个体人员、团体及其活动,文字性载体、实物性载体和信息化载体.社区音乐课程资源既具有课程资源一般性的特征,也具有其独特的特征.

第三部分:城市社区音乐课程资源开发的现状.通过对当前社区音乐课程资源开发实践现状进行系统分析,探讨了策略建构的现实背景.主要观点包括:社区音乐课程资源开发取得了一定的成果,促进了社区居民教育观与人生观的的更新,探索了社区音乐课程资源的多种开发模式,赢得了社会对社区音乐课程资源开发的支持.但是,也存在着诸多问题,主要表现在五个方面:城市社区的物质环境资源开发不足、音乐文化资源开发不足、音乐人才未能形成合力、音乐文化活动与学校存在隔离和信息化课程资源未能引起关注.导致以上问题的因素既有社区自身的,也涉及学校教育和政府关注度等方面,具体表现在:社区对音乐课程资源的重要价值认识不足,社区开发主体的能力缺失,学校音乐课程资源的开发缺乏社区视野,政府推动社区音乐资源开发的力度不够.

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第四章:城市社区音乐课程资源开发的理论支撑.从建构主义课程知识观、音乐教育哲学和社区教育理论等三个方面探讨了社区音乐课程资源开发的理论基础.社区音乐课程资源开发离不开对于课程知识的认识,建构主义课程知识观对于社区音乐课程资源开发产生了诸多影响,如注重开发不确定性知识资源、开发社会活动资源、开发经验背景资源、开发共享的意义资源、开发情境和事件资源,注重学习者的开发角色.音乐教育哲学则是音乐教育实践的理论基础和行动指南,认为音乐是审美,是实践,是文化交流与传播,也具有独特的社会功能.因此,社区音乐课程资源开发需适应学习者的特征,需适应学习者的文化处境、强调学习者的亲身实践,需注重社区归属感的培养.社区教育理论处于发展过程之中,对于社区教育的特征、功能和课程已经进行了相应的探讨.这对音乐课程资源开发来说,具有理论准备的作用,要求音乐课程资源开发应体现社区特点,音乐课程资源开发的内容应符合社区定位,如注重内容资源的非功利性、多样性、实用性和社区特色.

第五章:城市社区音乐课程资源开发策略.社区课程资源要得到有效的开发,发挥其服务社区与学校的功能,必须在突破制约因素的前提下发展.本研究对此进行了探讨.基本观点包括:努力开发虚拟社区的音乐课程资源,提高虚拟社区音乐课程资源开发的效果;着力培育城市社区音乐课程资源开发主体,明确各主体对课程资源开发的责任,提升其课程资源开发能力;完善城市社区音乐课程资源开发的操作过程,从而优化课程资源开发的技术性工作;强化城市社区音乐课程资源开发的保障措施,使社区音乐课程资源的价值能够真正得以实现.

第四篇音乐教育实践论文范例:高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究

学业表现性评价自古有之.起初其作为一种对学生学习结果与学习态度的评价思想,受制于不同时代的哲学观念和社会环境,一直都以一种客观存在的现象和方式、渗透和隐藏于当时的教育政策和教育活动之中.直到上世纪八十年代,学业表现性评价才作为一个独立的研究对象被提出.而在当代,学业表现性评价因其“评价不是为了审计学生,而是为了改善学生的表现,并更好地促进学生全面发展”的理念受到不同学科、专业以及不同教育阶段越来越多的关注.基于这样的研究背景和教育现实,本研究针对目前高等学校音乐表演专业学生学业评价实践中存在的问题,主要从高等学校音乐表演专业学生为什么需要表现性评价、什么是音乐表演专业学业表现性评价、如何开发表现性评价和如何运用表现性评价来提升教与学的水平、促进学生的学习等四个问题展开研究.

本研究认为,不存在最好的学业评价方式,要对学生的学业情况做出完整、全面的评价,必须整合多种评价方法.表现性评价的特性决定了评价必须在教学过程中运用,而评价目标、评价任务和评价标准则是音乐表演专业学业表现性评价的三个核心要素.一方面,评分规则与评价标准是目标的具体化;另一方面,表现性任务可以成为具体的教学活动;第三方面,评价结果也可以起到检验目标合理与否的作用,三者合而为一,构成了课程、教学和评价的动态循环模式.

本研究采用历史法、文献法、调查法(访谈、问卷调查)、比较分析法、案例研究等研究方法.

本研究采用历史法、文献法,对有关中外音乐表演专业学业表现性评价的历史文献的收集、整理以及分析后发现,由于古代音乐教育记谱法尚未出现,教学方式以口传心授为主,因而古代音乐教育学业表现性评价常以师生之间“口试”的形式出现;后随着记谱法、宫廷音乐教育、学校音乐教育、教材、师生等诸多教学活动所需因素的确立,在加之音乐表演艺术自身的特殊性,“学生弹唱、教师考核”的形式逐渐固定成音乐表演的考试形式,沿用至今.其中技能技巧的掌握与否一直是音乐表演学业评价的主要核心内容与评价标准.

本研究采用调查法(问卷、访谈)对我国高等学校音乐表演专业学业评价现状进行了调查研究.通过对调查所获得的数据进行分析发现,目前我国高等学校音乐表演专业学业评价存在学业评价功能窄化、学业评价方式单一、学业评价标准客观性差、学业评价主体单一等问题.之所以产生以上问题,主要由于我国长期以来无所不在的考试竞争文化、音乐表演专业教师的自我中心主义观念以及学校管理体制僵化,使得当前音乐表演专业学业评价的弊端凸显.

改革高等学校音乐表演专业学业表现性评价现状,构建新的学业评价体系,必须以相关理论作为提出、构建以及实践的基础.“从音乐教育审美哲学到音乐教育实践哲学”意味着当代音乐教育哲学认识论的转向,“从测量到建构”意味着当代教育评价价值观的转变,从认为评价是审计学生到评价是*协商、主体参与的过程;“从量化到质性”意味着当代教育评价方法论的转变,从数字说明到言语描述.认识论、价值论以及方法论的相关理论,为音乐表演专业学业表现性评价提供了评价方法、评价模式上的理论支持.

高等学校音乐表演专业学业表现性评价涉及评价目标的制定、评价内容的选择、表现性任务的开发和设计、评价标准和评分规则制定、多元评价主体的参与以及评价时间和场所的选择等问题,在音乐表演专业学业表现性评价的开发和设计中,这些环节构成了评价的基本步骤.依据相关理论,本研究运用目标分析法、专家咨询法以及个人经验法对学业评价目标的确定、内容的选择以及评价标准的制定进行研究.在综合了这三种方法的基础上,本研究提出音乐表演专业学业表现性评价的一级指标为音乐表演技能技巧、音乐表现力和临场表现水平.音乐表演技能技巧包括身体协调能力、节奏感、读谱能力以及音乐记忆力四个二级指标;音乐表现力包括音乐风格、音乐理解力以及音色三个二级指标;临场表现水平包括音乐表演的完整性和舞台台风两个二级指标.以评价指标为依据,吸收和借鉴了美学领域以及中外音乐表演美学思想中有关音乐表演评价的观点,制定出高等学校音乐表演专业学业表现性评价量表.

本研究运用案例研究方法,以“演出组评议模式”、“档案袋评价模式”以及“青歌赛评价模式”为案例,论述了表现性评价在学生课堂学习、过程性学习以及终结性考试中运用的可能性,并提出一些可操作的模式和路线.表现性评价不光可以运用到普通的学业评价方面,入学考试、课程与教学改革等都可以与表现性评价有机结合.本研究认为,教师的评价能力、责任以及评价素养时刻影响着学生学业评价的进行,而教师自身评价观念的转变、角色的重新塑造以及评价责任心的树立,是表现性评价能否顺利进行的关键.


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第五篇音乐教育实践论文范文格式:我只是想让孩子喜欢音乐

审美教学作为音乐教学活动的基本要素和条件,逐渐成为一个崭新的研究领域,走进了教育研究者的学术视野,受到中小学音乐教师的普遍关注.音乐作为中小学的一个薄弱学科处境尴尬,但音乐教学也应该肩负起教育的重任.如何让孩子在音乐中快乐成长如何让学生感受音乐的美多审美通道的音乐教学不失为一种选择.多审美通道的音乐教学,是指运用“听觉通道”、“视觉通道”和“动觉通道”等路径形成的“单一通道”、“双通道”或“多通道”形式把音乐教学中的美展现出来,使孩子们得到美的体验的教学形式.多审美通道的音乐教学,是应对新时代儿童音乐教育的积极尝试,通过唱、听、动等方式让孩子体验音乐的魅力,在表现与分享中实现音乐教学的目标.多审美通道的音乐教学不仅仅表现在“视听”、“听唱”,还表现在音乐教学中的“律动”等音乐实践,通过多种方式的努力让孩子乐在其中.在多审美通道的音乐教学中,无论是“单一通道”、“双通道”还是“多通道”的形式,都会使孩子们的审美能力产生一定的影响,使他们感受到音乐及音乐活动的美.多审美通道的音乐教学存在着审美感知、审美想象、审美感情、审美理解等四种审美心理要素;多审美通道的音乐教学审美心理过程有审美准备阶段、美感形成阶段和成果实现阶段等三个阶段,多审美通道的音乐教学过程中存在着审美判断.在多审美通道的音乐教学中,存在着自然美、趣味美和创造美三种审美形态,自然美的教学策略、趣味美的教学策略以及创造美的教学策略等教学策略可以使孩子们在音乐教学中充分感受到音乐的美、音乐及音乐活动的趣味、音乐创造的成功体验.多审美通道的音乐教学实践作出了明示:通过“零起点合唱”的教学,通过对音乐教学中的视觉艺术的发问,通过音乐教学中的游戏,通过八孔竖笛教学等实践形式对多审美通道的音乐教学之路进行了探索.多审美通道的音乐教学的美是事实存在的,通过唱歌教学、律动(声势)教学以及器乐教学等实践了多审美通道的音乐教学要义,多审美通道的音乐教学不仅是一种美的存在,还具有一定的教育意义,从而引导笔者思考音乐教育的教育性问题,探讨如何构建社会主义核心价值观理念下的音乐教育新体系.本文论题《多审美通道的音乐教学研究》包含着双向的努力:一方面,将音乐教学放置在美学的视野中进行考察;一方面,以实践的事例为途径去探究音乐教学的诸种问题.基于此,笔者拟设立的论述框架由此凸显,全文的论述也为此展开.多审美通道有“听觉通道”、“视觉通道”和“动觉通道”等类型,分别以单通道、双通道以及多通道等单一或组合的方式出现在音乐教学之中.研究发现,审美通道存在着主从问题,单通道之间也存在着互补的关系,存在着变换、整合的现象.通过“唱”、“听觉通道”、“视觉通道”以及“动觉通道”等音乐审美通道之间的主从现象、互补现象、变换情况、整合结果以及优化的效果等,给学生带来音乐审美能力上的提升.审美通道的自觉整合和优化,是音乐教学发展的一个历程,多审美通道的音乐教学已经越来越多地在音乐教学实践中被证明.

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音乐教育实践引用文献:

[1] 比较好写的音乐教育实践论文选题 音乐教育实践论文题目怎样定
[2] 近几年音乐教育实践参考文献 音乐教育实践专著类参考文献有哪些
[3] 音乐教育实践论文提纲范文大全 音乐教育实践论文框架如何写
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