奥尔夫音乐教学论文范文参考 奥尔夫音乐教学毕业论文范文[精选]有关写作资料

目录

1. 第一篇奥尔夫音乐教学论文范文参考：奥尔夫音乐教学法的本土化研究
2. 第二篇奥尔夫音乐教学论文样文：中小学音乐欣赏有效聆听教学研究
3. 第三篇奥尔夫音乐教学论文范文模板：埃德温·,戈登音乐教学理论研究
4. 第四篇奥尔夫音乐教学论文范例：幼儿园课程实施现状与特征的个案研究
5. 第五篇奥尔夫音乐教学论文范文格式：改革开放以来中国学前儿童艺术教育历史演变研究

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第一篇奥尔夫音乐教学论文范文参考：奥尔夫音乐教学法的本土化研究

在世界范围内全球化、多元化浪潮日益发展的今天,教育理论本土化问题已越来越引起世界各国尤其是发展中国家的重视.如何在这种全球化、多元化的背景下建构具有本民族特色的音乐文化,发展既融汇多元又兼具本土化的音乐教育,是我国音乐教育理论和实践研究必须直面的重大问题.音乐文化教育的全球化与本土化问题与我国音乐教育发展的历史有着很深的渊源,国际音乐教育的大背景要求我们在音乐教育研究上寻求新话语、新思维,同时,我们还要保持中国传统音乐文化和音乐教育的独特性,以本土化音乐理念为立足点.因此,如何在“全球化”与“本土化”音乐教育之间达成一种平衡、统一的关系―放眼世界,立*土,融合创生,就成为广大音乐教育研究者亟待解决的迫切问题.

近年来,多元音乐文化教育成为音乐教育领域的热点问题,受到广泛关注.而起源于德国的奥尔夫音乐教学法中就蕴含着这种理念.奥尔夫在建构其原本性、元素性的音乐教育理论的过程中,清晰地认识到,音乐文化不应该仅以西方或东方某种音乐文化为中心,而应该吸取各种先进文化的优点,进行多元化的发展.“多元化”作为奥尔夫音乐教育思想最基本的观点,渗透在其整个音乐教学体系中.奥尔夫一直竭力主张要平等地看待不同民族、地区的各种音乐文化,无论是其家乡巴伐利亚的民间歌曲,还是日本、印度和中国等富于浓郁东方情调的传统音乐,无论是独具特色的非洲木琴,还是东南亚各国的打击乐合奏等都体现着音乐的本质和本源,是最“自然的”和“富有活力的”音乐艺术.这些接近自然并且能够为每个儿童学会和体验的各地区民族民间艺术都可以作为音乐教学的素材,以适合儿童参与体验的教学方式创造出各种各样的奥尔夫音乐课程和灵活多变的音乐教学活动.正是如此,奥尔夫音乐教学法在世界各地都具有广泛的影响,受到世界各地人民的热烈欢迎.可以说,奥尔夫音乐教学法在世界音乐教育领域的广泛传播和内容的不断丰富,对多元音乐文化教育的研究和发展,产生了重大的推动作用.因此,深入挖掘奥尔夫音乐教育在世界的融合与发展、演变与生成过程,并研究奥尔夫音乐教学法在中国的本土化问题,具有重要的学术价值和深远的理论意义.

奥尔夫教学法作为当代世界最著名的三大音乐教育体系之一,其培养健全人格、创新精神和创造能力的教育目标,以及生动活泼、独具特色、丰富多彩的教学形式和个性突出的教学策略得到世界音乐教育工作者和广大学习者的高度赞誉和喜爱,并且深受儿童的欢迎,因而在世界各国广泛流传.自从20世纪80年代初,奥尔夫音乐教学法被以廖乃雄等为代表的音乐教育研究都介绍引入到我国,对促进我过音乐教育的改革和发展起了巨大的作用.但是由于传入初期,受我国当时的基本国情和当时“应试教育”等因素的影响,对音乐教育重视程度不够,我国音乐教育理论的研究也相对滞后,使奥尔夫教学法本土化的进程中出现了融合不好,生成不够等问题,有些教师片面地流于形式上的模仿,没有深层次理解奥尔夫教学法深刻的教育内涵及理念,在教学中也存在一些误区.近年来,随着我国素质教育的不断深入,我国音乐教育理论研究的不断发展,奥尔夫教学法在我国再次受到强烈关注,目前在我国基础音乐教育中存在竞技化、工艺化、专业化等弊端,而奥尔夫音乐教学法的教育理念对于我国应试教育过于强调知识与技能,忽视学生身心全面和谐地发展,有很好的促进作用.基于此,本研究试图从当前世界范围内的音乐教育全球化背景和文化融合与生成的角度出发,在详细介绍奥尔夫音乐教育体系的内容、理念、原则、方法、模式的基础上,分析奥尔夫音乐教学法在全世界的融合、演变进程,进而将研究的视域集中在奥尔夫音乐教学法在中国的本土化问题上.

本研究的核心问题是：如何使奥尔夫音乐教学法在我国基础音乐教育中得到本土化的发展?从以下几个方面展开研究：第一、如何理解奥尔夫音乐教学法本土化的内涵及价值?第二、奥尔夫音乐教学法在中国本土化发展的现状如何?第三、如何在实践中完善奥尔夫音乐教学法本土化的融合与生成?第四、如何在实践的基础上,构建奥尔夫音乐教学法本土化的教学模式?

论文包括导论共分七个组成部分.

第一部分导论主要阐述本文的研究背景、确定研究领域,对奥尔夫音乐教学法本土化的研究价值、研究方法和创新之处进行论述,并对此领域的研究成果进行总结和综述,对相关的核心概念进行界定,为本研究的顺利进行打下基础.

第二部分主要阐述奥尔夫音乐教学法本土化问题的背景及价值,主要是对奥尔夫音乐教学法进行本体解读,介绍奥尔夫的音乐教育思想及形成的社会背景,奥尔夫音乐教育体系的教学内容和方法,奥尔夫音乐教育体系的理论与实践贡献,奥尔夫音乐教育体系在德国的发展现状等问题,并在音乐教育全球化的背景下,深入挖掘奥尔夫音乐教学法本土化的价值所在.

第三部分以引进－渗透与整合、融合－吸收与转化、生成－建构与创新为视角,对奥尔夫音乐教学法本土化的内涵及理论依据展开论述.

第四部分论述奥尔夫音乐教学法本土化的途径,即奥尔夫音乐教学法在世界的传播与本土化现状,主要阐述奥尔夫教学法在中国的传播与本土化历程,并就奥尔夫教学法在中国的发展现状及问题展开分析,探讨奥尔夫教学法在中国的融合方式等问题.

第五部分是关于奥尔夫音乐教学法本土化的实践研究,以我国的音乐新课改为目标,针对奥尔夫音乐教学法与我国新课程标准的融合现状,分析奥尔夫音乐教育理念与我国音乐新课标基本理念的契合程度,进行奥尔夫音乐教学法在基础音乐教育中的实践研究.

第六部分主要阐明奥尔夫音乐教学法在我国本土化的生成与建构,包括本土化教学模式的生成本土化教学目标的生成、本土化教学原则的生成、本土化教学内容的生成、本土化教学方法的生成、本土化教学评价的生成、本土化教学策略的生成以及本土化教学用具的生成等.

第七部分针对中国人的传统观念与思维方式、中国的教育体制、中国的教育环境与教学设备、音乐教育理论研究的滞后、专业师资的缺乏等奥尔夫音乐教学法本土化的融合障碍,从国家政策、社会舆论、学校氛围、师资保证、学生需求等方面就奥尔夫音乐教学法本土化的生成条件,提出相关的政策性建议.

第二篇奥尔夫音乐教学论文样文：中小学音乐欣赏有效聆听教学研究

音乐是听觉艺术,聆听是音乐活动乃至音乐教育的基础和首要任务,而音乐欣赏教学如何进行有效聆听音乐一直长期困扰着广大一线中小学音乐教师.本文从教学法层面研究中小学音乐欣赏课的有效音乐聆听问题,从理论与实践两个向度探究有效音乐聆听的结构内涵和教学现状,借助教育学、心理学、音乐美学等多学科理论为音乐欣赏聆听音乐搭建有效通道,分别从学段课程策略的宏观层面、教学过程的中观层面以及聆听过程的微观层面等三个层面深入剖析、阐发有效音乐聆听的教学策略,提出了“经验联接”、“聆听期待”和“音乐听导图”等教学策略,以及音乐理解中音乐“翻译”语言的白居易模式和梅西安模式等理论观点.

第三篇奥尔夫音乐教学论文范文模板：埃德温·,戈登音乐教学理论研究

埃德温·,戈登(Edwin E. Gordon,1927—)是美国当代著名音乐心理学家和音乐教育家.戈登从“儿童是如何学习音乐的”和根据学生的个别需要的视角出发,创立了独具特色的“音乐学习理论”,受到音乐教育界的广泛关注.他被看作是与柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹和铃木等人齐名的音乐教育大师,在当代美国乃至国际上产生了重要的影响.

戈登音乐教学理论是在20世纪下半叶形成和发展起来的.本文对戈登生平及其学术发展轨迹进行了梳理,分析了其音乐教学理论形成和发展的时代背景和理论基础.在此基础上,重点探讨了戈登音乐教学理论的三个重要组成部分：音乐性向—戈登音乐教育理论的基本依据,音乐听想—戈登音乐教学理论的核心概念；音乐学习顺序—戈登音乐教学理论的主要内容.

戈登在音乐教育方面所进行的研究及其建构的学习理论对音乐教育教学实践做出了重要的贡献,对当今和未来的音乐教育具有重要的启迪.主要体现在该理论独特的研究视角、科学的研究方法、开放的课程体系、有序的教学过程、严谨的逻辑推衍等方面.虽然该理论也存在若干局限,但对我国现阶段的音乐教育研究而言,仍可提供诸多的启示.主要体现在：吸收心理学成果,加强音乐教育实证研究；借鉴国外教育理论,积极探索本土音乐教学法；关注音乐本体教学,正确处理审美与双基的关系；重视幼儿早期教育,创设良好的音乐学习环境等.

第四篇奥尔夫音乐教学论文范例：幼儿园课程实施现状与特征的个案研究

随着幼儿园课程改革的不断深入,幼儿园课程实施的研究逐渐引起人们的关注.作为幼儿园课程中的一个重要问题,幼儿园课程实施是幼儿园课程目标实现的一个重要环节,是在国家关于幼儿教育政策及理念指导下,根据儿童身心发展规律及幼儿园实际情况进行课程设计,并将计划形态的课程经过教师的理解与转换,与儿童发生直接联系、真正对儿童产生教育影响的过程.

2001年教育部颁发了《幼儿园教育指导纲要(试行)》,在新的课程理念的指导下将幼儿园课程划分为五个领域：健康、语言、科学、社会和艺术,并下发各地幼儿园进行实施.本研究梳理了关于课程设计、实施和幼儿园课程及实施的研究文献,针对几所幼儿园课程设计和一所幼儿园课程实施的状况,采用质性研究的个案研究方式,通过实地观察、正式与非正式访谈、文件分析等多种方法,进行多方面的资料收集,进而对研究资料进行归纳、整理与分析.论文包括八个部分：

第一章,导论.阐明问题源起与研究的意义；明确研究目的与研究问题；说明研究方法；阐述研究范围与研究限制.

第二章,文献探讨.对课程、课程实施、幼儿园课程及幼儿园课程实施的相关文献进行分析、归纳.

第三章,研究的历程.包括明确研究问题,进入研究现场,对资料的收集与分析和研究的效度.

第四章,幼儿园课程设计的状况及分析.先对几所幼儿园课程设计的状况进行了描述和分析；然后对个案幼儿园课程设计的状况从课程设计理念及目标、课程内容的选择、课程的组织、课程的评价等方面进行描述.

第五章,幼儿园课程实际运行的状况.分别对生活类课程实际运行的状况、教育类课程实际运行的状况、游戏类课程实际运行的状况进行描述与分析.并对幼儿园课程评价的实际运行状况进行了描述.

第六章,幼儿园课程实施的特征.从幼儿园课程设计、幼儿园课程实际运行、幼儿园课程评价三个方面归纳总结了幼儿园课程实施的特征.

第七章,幼儿园课程实施的影响因素.分析总结出对幼儿园课程实施有影响的主要因素：国家关于幼儿教育的政策、社会与家长、幼儿园自身、幼儿园园长、幼儿园教师与幼儿.

第八章,结论与建议.通过上面的分析,归纳得出研究的结论,并针对研究结论提出相应的建议.

第五篇奥尔夫音乐教学论文范文格式：改革开放以来中国学前儿童艺术教育历史演变研究

改革开放以来中国学前儿童艺术教育历史演变研究对于理解学前儿童艺术教育的过去、现在与未来具有重要价值.而且,学前儿童艺术教育学科的发展离不开对其自身历史的反思.因而,有必要对改革开放以来中国学前儿童艺术教育的历史演变进行研究,展露儿童艺术教育发展的主要脉络,探析儿童艺术教育思想的不断变迁.

改革开放初期,儿童艺术教育工作者着力于探索儿童艺术能力发展阶段及年龄特征,建立艺术学科课程与分科教学体系,开始探寻在艺术教育中培养儿童的创造力.学前儿童艺术教育偏重社会发展需要,强调学科本位,主要通过课堂教学实现艺术教育目标,重视教师的主导作用及教材、教法.20世纪80年代中期至90年代末期,一些学前教育工作者不仅尝试深入研究儿童艺术心理,开始探索儿童艺术基本问题,而且开始关注学前儿童综合艺术教育与儿童艺术欣赏教育.学前儿童艺术教育日益凸显审美价值,关注儿童的发展,重视儿童的学习、活动、经验.90年代末期以来,不少学前教育工作者开始从多学科视角对儿童艺术相关问题进行研究,如儿童艺术基本问题、儿童艺术心理与儿童艺术行为.儿童艺术课程改革进入深化阶段,出现了民间艺术教育、生态式艺术教育、体验式艺术教育等儿童艺术教育理论与实践形态.学前儿童艺术教育逐步形成以儿童发展为本,多元价值共存的艺术教育价值取向,同时兼顾儿童发展与艺术文化传承,日益重视体验、探索、对话.

纵观改革开放以来30余年,儿童艺术研究从单一到逐渐多元,儿童艺术教育价值取向从失衡到逐渐平衡,儿童艺术课程走向多元、融合、生态,儿童艺术教育研究日趋全面、丰富、成熟.儿童艺术教育的发展与变革受到社会经济政治文化的制约,获益于西方多学科理论,同时受到各种观念的影响,并与学前教育发展脉络相关.最后,从现实的儿童艺术教育问题出发,儿童艺术教育应追求意义的创造与分享,滋养生命、促成生长.教师与儿童彼此尊重、平等对话,儿童沉浸其中、自我成长,教师润物无声、教育无痕.此外,儿童艺术教育的发展应整合外源性与内源性的路径,既扎根于民族文化传统,又面向世界和未来,开展研究和实验,探索本土化的具有中国特色的儿童艺术教育.

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