简介:关于配乐影片方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关配乐影片论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
雷伟/Text/Lei Wei
提要：影片《盗梦空间》的配乐是作曲家汉斯·季默近期的代表作,也是其作品当中非常独特的一部.本文列举了该片在配乐上的特点,并从影片的创作思路及制作手法上分析了这部影片的配乐不同于汉斯·季默先前作品的原因.这种风格的转变,既有影片本身的需要,也是创作者有意为之的结果.
关键词：转型之作节奏感剧作元素音画疏离整体构思
提起2010年上映的电影,由克里斯托弗-诺兰(Chris论文范文her Nolan)编剧和执导的《盗梦空间》(Inception)绝对是一部令人印象深刻的影片,.在英国老牌电影杂志((完全电影》(Total Film) 2011年6月评选出的电影历史上“最伟大的50部科幻电影”当中,《盗梦空间》高居第八位,也是排名前十的影片当中唯一一部拍摄于2000年之后的电影.而在著名电影资料网站IMDb(互联网电影资料库,InternetMovie Database)由影迷评分得到的“Top 250”排名中,《盗梦空间》也位列总排名的第八,同时在所有科幻影片中位列第一,足见该片在影迷心目中的地位.
如果说2009年的《阿凡达》宣告了电影3D时代到来的话,那么《盗梦空间》的上映无疑引发了人们对于科幻电影情节设计的合理性、电影叙事方式以及开放性结局等话题的热烈讨论.到目前为止,国内对于《盗梦空间》的分析文章也大部分是基于这些话题的,而较少有人关注其视听语言本体上的某些特点.的确,与近年上映的《变形金刚》系列、《哈利·波特》系列及《论文范文海盗》系列等大片相比,《盗梦空间》在视听效果方面的冲击力远没有其集中于梦境本身的丰富想象和高超的叙事手法更引人关注,但是如果看一下2011年的“奥斯卡”获奖榜单,就不难发现《盗梦空间》获得了最佳视觉效果、最佳摄影、最佳音响编辑、最佳音效合成的四个奖项全部是基于影片视听效果的奖项.因此,本文对《盗梦空间》在音乐创作和应用上的特点分析就有价值了.
一、《盗梦空间》配乐的基本特点
作为好莱坞当前最为活跃的作曲家,汉斯-季默的配乐风格早已被广大影迷所熟知：其最大的特点就是将传统管弦乐队与电子乐器和音色结合在一起,塑造出一种非常宽广、气势磅礴的声场,用动力十足的延展性旋律和冲击力极强的电子鼓点将影片推向论文范文.当然其作品中也不乏温馨浪漫之作,如《雨人》、《为黛茜小姐开车》等,但大气的声场、明晰的旋律和夺人的节奏一直以来就是汉斯．季默配乐的看家法宝.
但是,刚看完《盗梦空间》是很难马上将这部影片的配乐与汉斯·季默联系到一起,因为这部影片的配乐给人的第一印象是旋律感太“淡”了,除了引用的一首歌曲以外,几乎没有什么像样的旋律,而且也没有为片中的重点人物设置对应的音乐主题.如果要形容音乐在影片中的作用,这部影片的配乐给人的直观感受倒是在某种程度上与约翰·鲍威尔(John PoweLI)为《谍影重重》系列影片的配乐有几分神似,即并不用音乐来直接“抢戏”,而是用音乐来为影片提供一种“动力”.
这种所谓的“动力”其实就是节奏感,这也就是说,音乐在影片中的基本作用是为影片提供一种向前运动的节奏.《盗梦空间》全片将近两个半小时,但观众很难在这两个半小时的观影时间当中有片刻的放松.除了影片本身情节复杂以外,多场景的交叉蒙太奇剪辑及语言、音响,尤其是音乐所提供的节奏动力让观众的思维随着影片的进展一起,时刻处在一种向前推进的过程当中,甚至到影片结束的时候依然无法停止.音乐在本片中并不是时刻都处于快节奏当中,但即使是慢节奏,依然能够像一只背后的手一样,把影片的整体节奏控制在导演和作曲家所希望的情绪氛围当中.这种节奏动力的实现,是靠将配乐的旋律性降低来实现的,具体来说就是在音乐的每一个声部上,使用一种具有强烈节奏感的音节,不断进行重复,并逐步提升音乐的强度.
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强化节奏感,削弱旋律性,这只是我们在观影之后对该片配乐的直接印象.但如果进一步分析,就会发现这部影片的配乐所体现的更为复杂的特点：1．该片的配乐具有对影片剧情的直接参与性,也就是说音乐成为影片剧情发展当中的一个关键环节,2．整部影片的配乐具有很强的统一性,不像是由各个场景的配乐组合而成,而更像是一部通过缜密思考而形成的纯音乐作品；3．在影片当中,音乐很少和画面形成简单的同步或对位关系,即影片的音画关系整体上相对比较离散,音画结合不是非常致密.
二、《盗梦空间>,配乐特点的形成
1.以歌曲《Nan,je ne regretted rien》作为影片的核心元素
《盗梦空间》的剧本构思花费了导演克里斯托弗·诺兰十年的时间.作曲家汉斯·季默在接受采访的时候谈到,导演诺兰将一首法国歌曲明确地写入到了剧本当中,这就是我们在影片中听到的那首在进行梦境穿越时使用的歌曲-《不,我无怨无悔》(Non,je ne regretted rien).在影片中,守候在上一层梦境（或者现实世界）的人给进入梦境的人戴上耳机的时候,就会播放这首歌曲,为的是提示梦境当中的人穿越的时刻到了.也就是说,这首歌曲在影片当中几乎都是以有源音乐的形式出现的,它是影片剧情本身不可或缺的一个元素.汉斯·季默并没有谈到诺兰为什么会选择这首歌曲,但是分析一下这首歌曲的歌词,我们会发现它与影片的剧情有着内在的结合.歌中唱到：
不！没有什么.不！我无怨无悔.好的也行,我欣然接受.坏的也罢,我全无所谓.
不！没有什么.不！我无怨无悔.付出代价了,一扫而光了,全都忘怀了,我才不在乎过去.
对于过去的回忆,我付之一炬.我的忧愁,我的欢乐,我再也不需要它们.
扫却那些爱恋,以及那些颤抖的余音.永远地清除,我要从零开始.
这首歌是由法国歌星伊迪丝·琵雅芙(Edith Piaf．1915-1963)于1960年录制的,也是这位传奇歌星晚年的代表作之一.它的歌词总的意思是“我无怨无悔,要抛弃过去,开始新的生活”,这种意思与影片的主人公柯布的思想有着密切的联系.在影片中,柯布之所以总是在梦境当中遇到自己的亡妻梅尔,或者说是遇到自己对梅尔的投影,是因为他总是无法摆脱自己的罪恶感——正是因为他首先对自己的妻子进行了“植入观念”(Inception)的实验,从而使得这个观念像癌细胞一样在梅尔身上不断扩散,令她对真实的世界产生怀疑,最终选择自杀.对柯布而言,这种罪恶感,或者说是对过去行为的悔恨感让他无法自拔,险些导致整个行动的失败,并危及到行动小组中的所有成员.好在,柯布最终没有被这种罪恶感所束缚,他并没有留下来陪伴梦境中妻子的幻影,而是努力寻找并拯救了迷失域(梦境的边界,limbo)当中的齐藤,也拯救了自己.因此,影片中柯布的最终的行为可以说是一种对自己过去思想的抛弃,一种新的开始,正好符合歌词的意思（我们且假定影片最后的结局是柯布回到了现实当中,见到了自己的儿女）.
另外,还有一点或许巧合的理由：在影片中饰演梅尔的法国演员玛丽昂-歌迪亚(Marion Cotil_lard)曾于2008年凭借传记片《玫瑰人生》(La Mome)拿下“奥斯卡”最佳女主角,而当时她所饰演的人物正是《不,我无怨无悔》这首歌曲的演唱者伊迪丝·琵雅芙.不管是诺兰首先确定了《不,我无怨无悔》这首歌,并由伊迪丝·琵雅芙想到了玛丽昂·歌迪亚来参演,还是他首先确定了玛丽昂·歌迪亚作为梅尔的形象（类似于迪卡普里奥·莱昂纳多,诺兰在选择角色的时候一开始就认定莱昂纳多是饰演影片主人公柯布的唯一人选）,从而进一步联想到伊迪丝·琵雅芙和《不,我无怨无悔》这首歌,总之,由于影片中梦境与现实之间的时间相差20倍,每当《不,我无怨无悔》这首歌响起的时候,位于梦境（或者下一层梦境）中的人所听到的效果,就如同是一个被放慢了20倍的录音,带有很强的虚幻缥缈的意味,这倒是与影片中梅尔的地位——一个现实中死去的人物的投影(The Shade)有几分相似.
如汉斯·季默所说,导演诺兰完全将《Non,jene regretted rien》这首歌曲作为影片的一部分加以考虑,并将它当做推动影片发展的一个关键因素.(5)这首歌曲在影片当中起到了非常重要的作用：它既唱出了主人公柯布内心深处的情感,又成为片中人物在进行梦境穿越时最重要的提示符.也就是说,正是这首歌曲的存在,使得本片的音乐从根本上成为推动影片发展的关键环节,也使得穿越——这个由梦境回到现实的过程更具有情感的张力.
2.以歌曲《不,我无怨无悔》的节奏发展出全部配乐
在创作整部影片配乐的时候,汉斯-季默都是以《不,我无怨无悔》这首歌曲作为出发点的.进一步而言,足以这首歌曲前奏的节奏作为出发点的.歌曲前奏部分的主干声部如下：
这段前奏的低声部的音符都具有相同的音高,而且其中每一个小节都可以划分为四个一模一样的乐节,也就是说,整个低声部都是由两个音符的动机反复而成的,它为歌曲带来了非常强烈的节奏感.而在影片的片头部分,我们可以听到一个与之类似的双音动机,它由铜管演奏,前一个短,后一个长,它们不断反复,力度越来越大,直到戛然而止,出现影片中的第一个镜头.纵观垒片,我们会发现上述这个先于影片第一个镜头出现的音乐动机,实际上在每一次穿越的过程中都会出现.《盗梦空间》一片最吸引入的地方毫无疑问是对多层梦境的设计,以及主人公穿越梦境的过程.因此,我们不妨称这个动机为“穿越动机”.之所以称之为“动机”(cue),而不是“主题”(theme),是因为这个乐节并没有形成明确的旋律,而只是由同样音高的两个音不断反复所形成的,持续时间上也比较短.
在影片上映不久,一个署名“camiam321”的网友就制作了一段视频,说明了“穿越动机”与《不,我无怨无悔》这首歌曲的前奏之间的关系.他将《不,我无怨无悔））的前奏速度放慢了,得到的效果与“穿越动机”几乎一模一样.对此,汉斯·季默本人并不否认.在采访中,他承认这个“音乐游戏”的主意来自于导演诺兰.不过,他也指出,在影片中我们所听到的“穿越动机”并不真的是将《不,我无怨无悔》的前奏放慢了的结果,而只是从这首歌曲前奏的节奏发展而来.
无论如何,“穿越动机”在本质上与《不,我无怨无悔》这首歌曲有着不可分割的联系.作为影片配乐当中的核心动机,它就像是“一个大的指示牌”,告诉观众：穿越,这个最激动人心的时刻即将到来.也正是由“穿越动机”开始,汉斯·季默发展出了影片所有的配乐段落.这些配乐之间的联系并不是旋律上的相似性,而是节奏上的相似性.不管是什么样的音乐,其节奏都可以被认为是“穿越动机”在节奏上的加快或者减慢,从而形成了影片配乐整体上的一致性,并自始至终带给影片强有力的节奏感.
因此,整部影片的配乐其实都衍生自（（不,我无怨无悔》这首歌曲.这必然是一种在创作上通盘考虑的结果,从而使得各个音乐段落之间具有高度的统一性.它们组合在一起的效果,就像是.部完整的叙事音乐作品,而不像一般的电影音乐,其片段之间较为分散和孤立.
3.影片制作流程造成音画之间的疏离感
《盗梦空间》的配乐呈现给我们的结果却是音乐与画面的关联性不强,具有一定的疏离感：很多配乐段落似乎并不是专门为这一场景而设计的,不同的配乐段落之间具有很强的相似性.造成这种现象的原因在于,影片的配乐流程与通行的好莱坞影片的配乐流程不太相同.
导演诺兰十分重视音乐在影片中的作用.对于他来说,音乐并不是画面的补充,而是另一个叙述故事的元素.因此,他在影片的剧本完成之后,就让汉斯·季默进入到影片创作的环节当中.汉斯.季默首先阅读了剧本,形成他对于故事和角色的认识,然后参与了影片后期制作之前的所有环节,包括拍摄前的准备阶段和所有拍摄过程.不过,诺兰并没有让汉斯·季默参与接下来的画面后期剪辑阶段,而是让他在不看到任何一个剪辑好的画面,完全根据剧本和之前所看到的拍摄过程进行音乐创作,其目的就是不让画面限制作曲家的想象空间.由于汉斯-季默没有看到影片中任何一个特技镜头,因此一方面他对于影片画面的认识只限于主要角色的表演片段,另一方面他却对整部影片具有清晰和完整的理解,这样一来,其“闭门造车”所创作出的音乐,并不会与画面形成完美的契合,在“独自”阐释故事.其结果就是这部影片的音乐在段落与段落之间具有更强的相似性,整体上也更为完整,而其与画面直接的关联性却降低了.
在音乐创作过程中,汉斯·季默每完成一段音乐都会将它传给导演诺兰,直到诺兰认为他创作的音乐已经足以填充整部影片的长度时,他才让作曲家看到剪辑好的画面,并听到自己从汉斯·季默的创作中选择出来的音乐片段.这时影片的配乐已经基本完整,作曲家所要做的是进一步帮助导演对某些音乐片段的选择进行调整,以达到更好的效果.
由此,我们可以看到,在进行通盘考虑的前提下,这种特殊的制作流程进一步让《盗梦空间》的配乐拥有了非常独特的效果：尽管音画并不具有直接的对应关系,但是我们却能够明显感到音乐对影片的推动力；尽管音画给人的感觉有些梳理,但却不妨碍音乐对于剧情的参与性；同时,音乐本身比较完整,段落之间非常统一,更具有独立作品的风格.
三、《盗梦空间》是汉斯·季默
创作上有意识的转型
相比于汉斯·季默之前的作品,<,盗梦空间》的配乐风格变化非常明显,绝对可以称得上是其“转型之作”.而这种转型并非完全由影片的需要所决定,在一定程度上,它是作曲家本人有意而为之的结果.
在创作《盗梦空间》的配乐时,汉斯-季默自己觉得他对于音乐在影片中的作用已经有了新的认识,应该创作出一部完全不同以往的配乐作品.在采访中,他提到：“我不愿意再创作一部像《角斗士》一样的配乐了,因为我认为这种音乐对于目前这部电影并不合适”；“或许我的创作兴趣发生了改变,我对那种激昂澎湃的英雄式旋律已经没兴趣了”；“我现在所感兴趣的是,如何只利用两个,或者三个、四个音符,就让音乐表现出真正复杂而完整的情感”；“我要的是表达情感,而不是滥情,是崇高的个人情感,而不是简单的英雄主义”.
因此,这部影片的配乐无论是在旋律特征上,还是在配器手法上,都可以说是“非常规”的汉斯·季默作品,更为重要的是,整部作品体现出了作曲家对于影片的个人理解.
1.非旋律式的动机化配乐手法
汉斯·季默是一位非常善于创作具有史诗情怀旋律的作曲家,其作品的旋律非常大气,而且非常具有歌唱性.但是,正如前文所说,汉斯·季默在本片的配乐中有意识地淡化了其中的旋律,强化了节奏在整部音乐中的核心作用.与他通常所使用的主导动机式手法不同,他没有为影片中的主要人物或环境各自设置一个音乐主题,而是完全由《不,我无怨无悔》这首歌曲的前奏衍生出了“穿越动机”这样一个节奏型,并以它为基础贯穿整部影片.音乐中的一些段落,完全是由一两个小节的动机不断反复,不断渐强,不断扩展声部的数量而形成的,非常类似于现代电子舞曲制作当中的循环(Loop)方法.类似于影片中的多层梦境设计,配乐中所具有的几个主要声部,如弦乐、铜管、电吉他、电子贝司,在不同的音乐段落中或独自出现,或相互交织,使得音乐不再局限于表现人物的形象或者简单的悲喜情绪,而是直接用于揭示人物复杂的内心情感,以及穿越梦境时的紧张过程.
2.电子音乐为主体的配器方式
汉斯·季默在《盗梦空间》的配乐中一反之前的惯用配器手法,而是以电子音乐为主体配置整部音乐,传统管弦乐队中的乐器被简化到只剩下某些声部.
这种以电子音乐为主体的配器手法非常符合影片本身的要求.《盗梦空间》是一部关于梦境的影片,音乐当然要提供给影片一个梦境的氛围,所以从音色上说,影片配乐的底色应该是朦胧的,带有很强的非自然色彩.汉斯·季默之所以在创作中以电子音乐音色作为主干,主要就是看中了这种音色所造成的“混沌”感觉.为了强化这种感觉,他特意使用了20世纪六七十年代的模拟合成器来制作这种音色.这类合成器需要大量的跳线来连接各个模拟电路模块,用振荡、调制和滤波的方法生成电子背景音色,以及各种电子鼓点.
不过,由于人们对于梦境当中发生的事情会感到非常清晰,因此汉斯·季默还在这些电子背景音色的基础上增加了一个相当明确的乐器音色,这就是电吉他.在影片配乐中演奏的电吉他是著名乐队“TheSmith”的吉他手Johnny Marr,他在演奏中没有使用过多的失真音色,而是有意保留了比较原始的电吉他音色,显得比较纯净,这就使得不少场景中的音乐还是比较明确的,不会完全成为“背景音效”.
此外,汉斯·季默在配乐中放弃了他经常使用的管弦乐采样,所有的管弦乐元素完全来自于真实的乐器录音.但是,这里所用到的并不是一个完整的管弦乐队,而是其中的弦乐组和铜管组.弦乐在影片的配乐当中主要起到两种作用,其一是在某些乐段中单独或者伴随背景电子音色演奏长线条动机,从而反映人物在梦境中的论文范文感,比如对于柯布和梅尔在梦境中单独生活的20年,基本上采用的就是这种手法；其二是用断弓的演奏法不断强化节奏感,尤其是在梦境崩塌的段落中,起到催生“穿越动机”的作用.铜管在配乐中除了用于长线条的背景声部以外,最为突出的是直接演奏“穿越动机”.为了强化该动机的力度和冲击力,汉斯·季默使用了一个扩大的铜管乐声部,包括六把低音长号、六把高音长号、四把大号和六把圆号.这种编制的结果就是,录音得到的铜管声部既有类似于铜管乐采样的圆润音色,又具有采样音色所没有的冲击力,用汉斯·季默自己的话来说,就是要让观众感到“穿越动机”所产生的声波真的撞到了自己的身上.
总之,这种以电子音色和电子鼓点作为底色,加入明晰的电吉他,再配以相当真实的弦乐与超大编制的铜管乐的配器手法,使得《盗梦空间》的配乐听起来既神秘,又清晰；同时还带有异常宽阔的声场和分层式的乐器排列,绝对是一个用音乐来营造和阐释梦境的典型范例.
3.基于作曲家个人理解的配乐思路
纵观整部配乐,我们能够明显感受到音乐所产生的节奏动力和穿越发生之前不断提升的音乐情绪,而这种效果实际上来自基于节奏的动机的不断反复循环.循环意味着一种在时间上的延展,即将一小段动机发展为一个乐段,而这正是汉斯,季默想要的效果.由于导演很强调发挥作曲家个人的想象力,因此这部影片的配乐可以说是汉斯·季默个人对于梦境和“植入观念”(Inception)的一种理解.他认为：“每个人都认为梦境是影片中最重要的部分,而对于我来说,最重要的部分实际上是时间,这部电影,就是诺兰用一种超乎寻常的方法来实现的一部讲述时间旅行的影片.”
电影是一种能够进行任意时空变换的艺术形式,而（《盗梦空间》实际上是一场时间的游戏.由于梦境和现实,以及梦境与梦境之间的时间相差20倍,因此我们才会看到影片中当人们从梦境中醒来,仿佛隔世一般的神情.汉斯-季默在为本片进行配乐时,所考虑的并不是如何让音乐与画面结合起来,而更多是如何将梦境中的时间变化反映给观众.基于这种理解,汉斯-季默才特别强化了音乐在节奏、氛围和情感上的作用,用不断循环和长线条的背景声部,将梦境带给观众的时间感觉进行了延展,让我们感到现实中两个多小时的观影时间,也好像是梦境一般.影片很多片段在时间上的弹性,很大程度上来自于音乐本身所具有的相似性和不断变化.可以说,这种基于个人理解的对于时间元素的把控,是让《盗梦空间》的配乐呈现出如此风格的一个重要原因.
有评论认为,汉斯·季默在本片配乐中所表现出的风格变化是非常彻底的,很像老牌电影音乐作曲家约翰·巴里(Jolm Barry)在20世纪90年代初期创作风格上发生的巨大变化（这位作曲家早期创作的代表作是“007系列”影片,而90年代的代表作是《与狼共舞》的配乐）.不过,创作风格的变化总是有原因的,对于《盗梦空间》的配乐而言,应该说是导演诺兰的创作理念和手法,以及汉斯·季默本人的创作意图共同导致了这种配乐风格上的变化.不管这部作品能否成为类似风格影片配乐的一个标准,从普通观众的角度而言,笔者更希望这种“转型之作”能够在汉斯·季默今后的创作中经常出现,以便我们能够欣赏到风格各异而又独具匠心的电影音乐作品.
(雷伟,讲师,中国传媒大学音乐与录音艺术学院,100024)
总结：本论文可用于配乐影片论文范文参考下载，配乐影片相关论文写作参考研究。
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