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戏剧和散文、诗歌以及小说并列为四大文学体裁,相对于其它文学体裁而言,戏剧在我国当前的发展,凸现出严重的不平衡和相对滞后的问题,个中的缘由发人深省,振兴戏剧之路更值得有识之士身体力行.
一、我国戏剧发展的现状
戏剧让年轻人振奋,让老人摆脱寂寞,让小孩增长见识.让善于总结人生的人陷入深思,给品行恶劣的人敲响警钟,给醉狂的人提醒自制,给辛苦的人驱散疲劳,给勤学的人供给矢口识.人们对于戏剧这种文化大餐的内在需求是十分强烈的,但文化市场的供应能力极其有限,具体表现为三“少”一“弱”：一是优秀的戏剧作家少；二是优秀的戏剧剧本少；三是优秀的戏剧表演少；四是戏剧的文化影响力弱.
戏剧本应是贴近群众、群众喜闻乐见的艺术形式,可戏剧发展到今天离寻常百姓已经越来越远.如果说赵本山的小品也归属于戏剧,那么,一年365天人们就有幸见识一回戏剧,且这种享受和回味一直保存到来年的春节.这是戏剧之悲,还是观众之悲?有位作家感慨地说,“小时候一年观赏的各种戏剧,超过现在的十余年.那时,村里、乡里、县里,到处都有戏剧演出,舂夏秋冬四季不断,绝大多数演出还都是免费的.”
戏剧作品是生活的高度提炼,揭示着生活的规律,震撼着人们的心灵,吸引并教化人们惩恶扬善、移风易俗.如果把戏剧比作一面镜子,人们现在只有同西洋人比,同古人比,现代版的戏剧人物,家喻户晓、妇孺皆知的人物形象似乎尚没有塑造.
是什么原因导致我国戏剧发展的现状呢?有人将之归咎于戏剧市场气候不佳,衡量的标准是票房收入的高低.诚然,剧作家也要生活,一部好的剧本从体验生活到构思直至定稿,少说也得三年五载,作品能否卖上好价钱还是一个问号,创作即等于风险的形势下,好剧本的产量必然是捉襟见肘.戏剧的演出,需要演员的重复劳作,没有拍电影、电视剧来得痛快,拷贝即可,单算经济账,戏剧表演的投入是巨大的,而产出是未知的,导演也好,编剧也好,演员也罢,谁愿意做那亏本的买卖呢.如果说,票房状况是一个现实问题,那么又是什么因素影响了票房呢?笔者认为,缘于两个方面,一是戏剧本身的质量；二是观众的态度.本文对戏剧质量暂不做深入探讨,重点分析观众层丽的问题.
二、戏剧的观众层面分析
任何文艺表演形式都离不开观众,缺少观众支持的文艺表演永远等同于孤芳自赏的“彩排”.当前的戏剧观众呈现出如下几个特点：一是数量少；二是范围窄：三是对戏剧的欣赏水平有限.某文化馆属下的影剧院经济不景气,为此做了一项关于观众的喜好调查,74%的调查对象希望多搞歌舞晚会,且希望多邀请些“大腕”；23%的调查对象希望多上映些大片,要求“第一时间”；不到3%的调查对象希望有戏剧表演.这部分对象多为老年观众；还有极少数的人提倡多搞科普性的展览.尽管这个调查并不全面,但从一个侧面反映了观众的口味.
观众数量的多少,是由观众对当前戏剧的喜好决定的.与欧美的音乐剧相比较,我国的戏剧艺术偏于严肃,习惯与观众拉开距离.其实音乐剧作为一种现代剧场艺术,它已经打破了古典的“距离即美”的欣赏法则.而欧美音乐剧的创作从一开始就将自己置于市场之中,想方设法拉近与观众的距离,演出过程中,处处都要讨好观众,让观众开心,让观众感动,而绝对不是摆出一副板着面孔教育人的架式,有时为了调动观众的情绪,还要在演出当中,引发观众的参与性.如在《猫》的演出现场,善于装扮的猫们可以藏匿于观众席中,往往在最不能预料的时刻里出现,甚至就在观众席中面对面的演唱,似乎是与观众直接对话,有时还能拉起观众共舞.这理当引发我国戏剧界人士的思考,如何取人之长补己之短,让戏剧迸发出自身的光华,让观众发自内心地拥抱戏剧.
观众范围的宽窄,是由观众对戏剧艺术的理解决定的.我国当前的戏剧观众多集中于戏剧工作者、戏剧学习者和戏剧爱好者,更多的观众对于戏剧这种文艺形式还不认同,对戏剧独特的社会作用还不认可,相对于电影、电视剧来说,戏剧的群众基础是比较欠缺的.那么,我国的观众是否对一切戏剧皆说“不”呢?事实上并不尽然.如2002年6月22日美国国家巡演团在中国上海持续演出22场.上海大剧院的演出广告用大字写道：“《悲惨世界》,创造历史,首部中国上演的百老汇音乐剧.百老汇巨星康姆,威尔金森专程加盟,再度诠释冉·阿让.美国国家巡演团倾情演绎,上海大剧院震撼巨献.”国内外观众纷至沓来,大剧院门票告罄,剧场内掌声雷动,此次演出成为上海文化生活的一大盛事.这说明,我国当前相当多的戏剧表演过于粗浅,难以赢得观众的共鸣,观众甚至对戏剧渐渐产生了抵触情绪. 观众对戏剧的欣赏水平,取决于观众对戏剧艺术知识的积累和所受到的戏剧艺术熏陶.戏剧是由演员在舞台上表演的艺术,因而它要受舞台的制约,要适合演出的需要.这就决定了它的一些特征：第一,更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争；第二,故事情节发生的时间和地点往往很集中,登场人物也有一定数量的限制；第三,人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现；
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第四,故事情节的发展往往分幕分场.戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等.观众如果缺乏系统的学习,就很难对戏剧的知识性和艺术性加以把握.
从上述分析可以得出一个结论,即观众对戏剧这门艺术的兴趣普遍没有建立,对戏剧的了解不够深入,欣赏的水平有待提高,笔者认为,扭转这种局面最直接有效的途径莫过于改善和加强中学语文戏剧教学,从适龄学生抓起,为戏剧发展输送新鲜血液,为戏剧的繁荣夯牢坚实的基础.
三、中学语文戏剧教学
当前中学语文戏剧教学具有以下几个特点：第一、入选中学语文教材的戏剧剧本偏少,且基本为节选；第二、戏剧部分所占高考分值的比例偏低,导致教和学两方面重视都不够；第三、数学内容单一,缺乏全面分析,几乎没有实践性的操作和体验.为此,笔者浅见中学语文戏剧教学需要做出必要的改革和探索.
1．对中学语文教材适当调整,增加戏剧方面的课文量.戏剧方面的课文占整个教材的比例约为2%,相比诗歌、散文和小说等明显偏低.而古今中外戏剧的品种很多,没有足够的量,学生对戏剧的了解就会存在偏差.戏剧分类：按表现形式分：话剧（如《阴谋与爱情》）、歌剧（如《图兰朵》）、舞剧（如《丝路花雨》）、哑剧等；按剧情繁简和结构分：独幕剧（如《莎乐美》）、多幕剧（如《雷雨》）；按题材所反映的时代分：历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《龙须沟》）；按矛盾冲突的性质分：悲剧（如《哈姆莱特》）、喜剧（如《威尼斯商人》）、正剧（如《白毛女》）；按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等.
2．发挥高考“指挥棒”作用,提高戏剧内容分值.从历年高考的情况看,戏剧部分考核较少,所占分值也不高,基本限于有关文学常识内容,最多的是4分.这就导致教师不会花过多的课时和精力讲解戏剧,学生更不会“偏题”,将功夫下在“局外”.这个导向的后果是很可怕的,中学本应是普及文化与文学的重要基础阶段,对于培养学生的审美能力和鉴赏能力尤为关键,而美轮美奂的文学奇葩戏剧却在被漠视、被遗忘.无论是一种文学,还是一种体育运动,如果错过了建立群众基础的黄金季节,再谈日后的繁荣昌盛是不现实的. 3．完整学习戏剧知识,引入戏剧多元化教学. 虽然中学阶段并不要求学生对戏剧做出过深的研究,但能读戏、会看戏是教学的基本目标,爱演戏、敢编戏则是教学效果的升华,参与才能领悟魅力,尝试才台能焕发热情. 读戏：从教材入手,引导学生研读经典剧本.初中语文教材已涉及戏剧文学,高中新课程语文正式编入戏剧单元,必修4第一单元是高中必修教材中唯一的一个戏剧单元.所选剧作非常具有代表性和经典性.阅读欣赏优秀的剧本是一种美好的文学享受.戏剧作品的阅读鉴赏,重在审美体验,感受形象,品味语言,领悟内涵,分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界,探索作品蕴含的民族心理和人文精神.读戏就要阅读剧本全文,从剧本整体上领略戏剧之美,节选不足以反映一部戏剧的全部.
看戏：从课本剧入手,感受戏剧迷人的艺术魅力.戏剧是舞台艺术,其中心是演员的表演,又被称为“演员艺术”,因而,戏剧教学还须拓宽提高.可通过多媒体视频让学生观看经典的戏剧表演,和戏剧艺术近距离的接触可以引导学生对戏剧产生浓厚的兴趣,深化剧本教学的效果.条件具备时,把学生领进剧场,对戏剧的感受和理解就更为直接、到位.
演戏：从学生爱好入手,辅导学生体验戏剧角色.根据学生的选择,把学生分成若干小组,每一小组在指定导演的组织下,选定演员．排练各自喜欢的课本剧,最后汇报演出.如果学校将戏剧表演列入校园文化节的表演和比赛项目,无疑将更有助于调动学生的表演论文范文,提高学生表演的水准.
编戏：从课题研究入手,大胆尝试戏剧创作.新课程语文标准强调培养学生的审美和探究能力,在教学中应关注学生的情感发展,让学生受到美的熏陶,同时在学生已有的知识积累基础上,关注学生思考问题的深度和广度,使学生增强探究意识和兴趣,学习探究的方法.而鼓励学生大胆尝试戏剧创作,正是切合这一理念的适当之举.
综上所述,发展和振兴我国的戏剧艺术不可能一蹴而就,但完全可以通过多方的努力,大力推进戏剧艺术的普及工作,特别是加强中学语文戏剧教学,从基础抓起,从关键环节抓起,假以时日,我国的戏剧文化必将迎来繁荣红火的新局面.
总结：本论文是一篇免费优秀的关于戏剧观众论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
上海戏剧学院引用文献:
[1] 上海电机学院本科查重是抽查吗
[2] 上海政法学院图书馆能论文查重
[3] 上海电机学院大学论文查重差几次
