简介:该文是油画和油画风景类有关专科开题报告范文与油画相关专科开题报告范文.
摘 要：艺术家是在执意抒写,在绘画最基本的元素——黑白灰和线之间探寻其语言的纯粹性,在用色、用形、写意方面已经有大量不同意境和调子的作品,他的不断尝试为自己的创造赢得了更大的空间.
关键词：“风筝不断线”;“构成”;“田园的歌者”;“水墨意韵”
一 中西绘画融合大师吴冠中先生
吴冠中是中国近现代绘画史上一位有着深远影响的艺术家,他在求学之初就建立了强烈的民族意识和风格意识.他曾经有这样一句名言：“风筝不断线”.意思是中国的油画只能在中国的土壤里生长,从法国回来后始终坚持风景写生,走遍中国的名山大川.
吴冠中对江南水乡有一种发自内心的偏爱,《江南人家》（图1）就是其中最具代表性的作品之一.画面的江南水乡由黑白灰和线构成,从这幅作品中我们可以清楚地看到,艺术家是在执意抒写,在绘画最基本的元素——黑白灰和线之间探寻其语言的纯粹性.画面呈现出一种中国传统绘中“写”之意味,用笔洒脱而豪放,放弃了“五彩缤纷”的色彩而充分利用黑白灰之间的关系,传达出一种“雅”的感觉,这一点恰恰是中国传统文人画中的趣味所在.西方绘画在视觉上形式和构成因素引起吴冠中对形式规律的分析和重视,而东方绘画中的意境和神韵又唤醒他的独立意识.因此,可以说吴冠中的绘画在很大程度上是中西绘画的兼容并蓄,也就是说,是在吸收中西绘画两方面的优秀品质的基础上求得艺术的共鸣,吴冠中在这条路上始终默默行走,尤其是在“专家鼓掌,群众点头”的追求上,成为他探索与创造的经典.
在吴冠中看来,“油画民族化”包含着油画与民族形式两个方面.民族形式丰富多样,不是一種僵化固定了的形式.再者,西方油画早已从再现自然转向表现艺术家内心感受.晚年,吴冠中的油画有着更为明显的民族风,画面上,展示的是将西方油画的形和色,与中国传统绘画中的某种形式意味紧密联系在一起.特别是中国画中的用笔,以书入画,以油彩这一外来的绘画材料在造型中体现出中国传统绘画的笔意.其次,中国传统绘画中线的刚与柔,疏与密等,都很好地在中西方文化交贯通融中加以体现.
吴冠中对中国传统绘画的贡献,是走出一条不受传统程式约束并融会中西的道路,同时,他也是中国现代绘画史上最强调形式,形式美、抽象美意义的画家
二 田园的歌者——陈和西先生
陈和西先生是中国南方田园风景油画最优秀的画家,画如其人,亲切、真诚、大度、深厚、力量,让人回味,他的风景油画以其鲜明的个性和独特的绘画表现语言,引起美术界的关注.
陈和西先生通过对客观自然的感受,进行心灵的艺术加工,提炼升华,赋予作品更多的是一种主观化了的意境,他的画给人以一种静态,悠闲、甜美的意境,令人神往,十分亲切,身临其境,但又有其内涵,让人触景生情,给人心灵的安慰,给人心灵以力量,使人进入一个宁静的世界.
陈和西先生的画所描绘的都是农间常见的农家、土坡、菜地、山塘、山田、杂树等,但这平凡的景物在他的笔下却有了一种超凡脱俗,使人忘却劳作的辛苦,反而流露出甜美宁静的意境.
陈和西先生从中国风景画与西方风景画中,优选出自己认为最有表现力的东西,用西方的模式来营造中国画的写意,也从国画中寻找西方绘画没有的东西,融入油画创作,他的风景在形式上、语言上、精神内涵上都与西方油画不同.其作品的最大特点是建立了系统的人个化的绘画语言,他把油画的色彩技法与中国画的意境构图结合起来,揉在一起,从中找到了自己最合适的方法.他的画风在不断地转变,他的绘画语言也在不断地变化,并经常尝试不同的手法超越自己,他的作品不仰仗写生,不对自然做直接的摹写.他认为过分依赖写生会没个性,因为绘画是带有情感的,在客观的基础上进行主观的创造,情感的倾诉,心灵的写照,所以他的写生一开始就不是完全意义的写生,在写生的同时就开始了意境的营造与勾勒,走出了客观风景的局限,讲究画面的整体情绪.
陈和西先生从方形的篆刻的构成关系中深刻启示,认为这种方形构图能够集中表达自己想要表达的东西,而剔除不必要的繁枝末节,因此,他的作品多采用这种很中国化的方形布阵,其画面的组织采用的是西方的焦点法,有近大远小的法则,前景则处理得虚无而整体,常常是一个大而有着微妙变化的色块.这显然与西方“近实远虚”的原则不同,而与中国画的“高远”、“深远”、“平远”等意蕴有相通之处.
他的画与传统油画的另一种不同,是没有强烈的光影效果,却有中国画的味道,强调了线造型.
其创作的过程中很多是自己也无法复制的偶然效果,在用色、用形、写意方面已经有大量不同意境和调子的作品,他的不断尝试为自己的创造赢得了更大的空间.（图2、3）
三、陈逸飞的东方情调、中国气质、民族韵味的艺术风格.
陈逸飞的作品以西方人所能达到的娴熟的形式,精湛而又准确地把握了对中国风景的感受,陈逸飞兼容西方的绘画技巧而保持与强调东方韵味的艺术风格.这种透骨的东方情调、中国气质和民族韵味可以一目了然,更可以在细致与深度的品评中感应.
东方的灵气、情绪、想象,在陈逸飞的笔下是具体化的中国传统的审美内涵.东方艺术家的生存环境与状态显然受到地域与传统文化的影响.西方美术家大多是科学家、建筑学家,以一种“入世”的态度,表现出对生活的参与与投入.而东方的美术传统是“出世”的.多是吟唐诗宋词,吕律生韵的.杏花春雨,小桥流水,丝竹乱耳的景象和韵味次第奔来眼底,移入画面,往往水到渠成,自然而然.《蓝色的故乡》（图4）是陈逸飞1994后旅美期间创作的表现江南古镇周庄暮春时的风景的作品.全画笼罩在一种蓝紫色的光韵中,宁静中又充满了盎然的生机.在色调运用上,作者特意强调江南水乡富有地域特征的黑的色调的对比.
这件作品除精巧的构图、优美的色调表现外,还运用了厚堆、砂磨、晕染、光斑等丰富的技巧,尤其是黑色调的运用有很强文人水墨意韵,这些都是其早期“周庄桥”系列作品最为典型的技法特征.与其后期粗放的较多使用大写意的直接画法不同,早期的水乡作品相对精致,细节刻画较为深入具体,反复运用直接画法与多重晕染的古典间接画法使画面获得一种浓郁的抒情意味,非常动人.
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