简介:本文是关于国画和美术方面论文范例与造化有关本科论文开题报告范文.
摘 要：外师造化”是说走出家门,走进大自然学习天地之间的万物的造型特点,仔细观察,严谨研究,抱有一颗虔诚的谦虚的心去感受大自然的造化.“中得心源”是说从万物造化中得到自己的本心,也可以理解为最终将客观事物主观化,成就自己独特思想的表现形式.
关键词：“外师造化,中得心源”;国画;创作
一 论“外师造化,中得心源”
唐代张璪曾说过一句被后世不断讨论和学习的名言“外师造化,中得心源”,据说,张璪著有《绘境》一书,只可惜已经失传,这句话也是出自与那本著作,而我们今天是看不到书本里的只字片语,只有这句话流传至今.
张彦远的《历代名画记》中记载“初,毕庶子宏擅名于代,一见惊叹之,异其唯用秃毫,或以手摸绢素,因问璟所受.璪日： ‘外师造化,中得心源.’毕宏于是搁笔.”意思是说一开始,毕家庶子毕宏在当时也是画山石小有名气,画的相当不错,可是他一看到张璪画山石就惊叹了,张璪画画的毛笔是个旧秃毛笔,或者直接用手画画,却画的非常的棒,因此就问张璪怎么画的那么好,是有什么诀窍吗?张璪说“外师造化,中得心源”,毕宏听了,觉得自己的认识远远不够,于是封笔不再画了.
“外师造化”是说走出家门,走进大自然学习天地之间的万物的造型特点,仔细观察,严谨研究,抱有一颗虔诚的谦虚的心去感受大自然的造化.“中得心源”是说从万物造化中得到自己的本心,也可以理解为最终将客观事物主观化,成就自己独特思想的表现形式.
南朝宗炳所著《画山水序》中就提到了“畅神说”是受到了禅宗的影响,而唐代盛行修禅,《五灯会元》卷四云：“千万法门,回归方寸;河沙妙德,总在心源.” 这就是张璪“心源”的出处了.禅的悟道,就在悟“空”,修禅就在于修心,只有参透万物皆空,本心才会得到自由,心也就如万物一样空,一样广博,“心如虚空,名之为大”是禅宗的心性说.这和陆象山的主张“宇宙便是吾心,吾心即是宇宙”相似,《庄子·齐物论》中说“天地与我共生,而万物与我为一”、老子说 “人法地,地法天,天法道,道法自然”等,这些理论似乎都在将人与自然万物合二为一,这其中包含了中国古代认识事物规律的科学和文化,也自然包括中国“天人合一”的美学思想在其中.
也就是说人与自然造化是分不开的,是紧密联系的,是和谐共存的,我既是自然万物,自然万物既是我.当代学者钱穆在《中国文化对人类未来可有之贡献》中提出：“‘天人合一’论是中国文化对人类文化的最大贡献.钱穆认为中国古人抱有一种“天即是人,人即是天,一切人生尽是天命的天人合 一观”,就类似唯心主义的“万法唯识”强调人的主观造就客观,这就为艺术提供了创作基础.“外师造化”中的 “造化”是外在的客观的事物,它具有一定的法则规律,“师”是指虔诚的感悟,观察学习“造化”就感染了我,使我从中顿悟,从而从中得到了我的本心,我的心就是那万物造化,就是那山川河流,就是说艺术生于人心,所以画家所描绘的就是心中的心像.
二、国画创作中“外师造化,中得心源”的应用
工笔画中的粉本底稿是线描画,线描是古代留下来成熟的一种艺术表现形式,它本身就是一种将客观现实事物主观设定,简化抽象的一种技法.只通过线条的粗细,转折,顿挫节奏,意向化线条的不同样式,来表达客观事物的空气感,空间感,体积感.这样的线条本身就是经过“外师造化,中的心源”的产物.水墨画中也有更加丰富的线条,和各种皴法也是如此.
线条只是被用来塑造形象的工具,而艺术形象的绘制在工笔画中根据画者感受的不同,所描绘的艺术形象自然不同,即便是比较写实的工笔画也肯定与客观造化不同,像曾鲸的“《王时敏像》”,观者觉得非常像现实中的王时敏,非常写实,但确实不太一样.在画像画中,要求写实,而画中的形象看一眼就讓人入目三分,印象深刻,似乎让读画的人可以看出作者对此人的看法,原因就是经过了作者“外师造化,中得心源”的艺术化加工,画的是画家心中的心像.还有将现实中的事物画的与现实不同,有的将现实中的一组或一个物体进行删减,简化抽象,美化或丑化.如当代水墨画家齐辛民无论是画的猫还是鸟都让人感到生灵活现,神采奕奕,而且颇有趣味,但画中的形象确实极简单抽象的,寥寥几笔就让人感到十分的舒服,这就是经过“外师造化,中得心源”的方法艺术化的成功作品.唐秀玲的作品《金沙滩》,还有胡明哲的作品《蓝色空间》都是人物画,但其中的人物跟背景融合的很和谐,画中人物形象更加图案化抽象化,但给人的印象又十分深刻,感觉到非常美,非常耐看.其实她们的画在构图上就已经在营造一个艺术化的氛围,来向观画者表达她们心中的美,这种美一定是来自于现实生活中,但又确实是经过她们的思想理念和审美等加工的产物,也是符合“外师造化,中的心源”的优秀作品.
可见“外师造化,中的心源”在国画中被广泛的应用,我们今天的校园里,始终在教授各种绘画技法,为了掌握技法,先期临摹了许多优秀作品,学习各种理论知识,能够极大的提高我们的审美水平和眼界,能够欣赏不同时期,不同风格,不同地域的艺术作品.我们不停的模仿,套用名家的作品形式,大大小小也画了不少创作,却屡屡失败,次次碰壁.我们熟悉各个朝代的代表画家和著名作品,我们惊讶不同的文化和艺术,我们发现不一样的风景,唯独不知道自己的创作之路在哪里.是的,我们不真真理解“外师造化,中得心源”的含义.从今天起,走出教室,走出校园,走出这么多年大脑积攒的“迷障”.从今天起,走进花园,走进山林,走进从来未曾真正蒙面的内心.领悟花的香,领悟山的高,领悟内心的真我.找到了自己的心性,回归自己的本心,创作的大门就会打开.
参考文献：
1姜耕玉·论“外师造化,中的心源”的艺术创构与心理体验深度·文艺研究,2001 （5）
2庄子·《庄子<齐物论>》
3见《五灯会元》卷7
4张彦远·《历代名画著汇编》·上海世界书局1943年版
5刘金石·当代白描花鸟画用线问题研究·西南大学硕士学位论文,2014
6史宏蕾·禅宗与宋代禅画艺术的文化探索·山西大学·硕士论文2006年
7孟宪伟·禅宗与法常的绘画艺术·美与时代,2003
8刘笑敢·天人合一：学术、学说和信仰—再论中国哲学之身份及研究取向的不同·南京大学学报,2011年
总结：小结，上述文章是关于国画和美术相关专业的经典范文,可作为造化方面的大学硕士与本科毕业论文写作参考和国画和美术论文开题报告和职称论文论文写作参考文献.
造化引用文献:
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