有关基于民族音乐发展下的民族音乐钢琴化实践毕业论文写作资料-论文写作网

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音乐和钢琴论文范文

摘要：钢琴八十八黑白琴键包罗几近全部音域音色,时当之无愧的乐器之王.自钢琴传入中国,与中国民乐相生相合,衍生出更加丰富的演奏模式,极大的丰富了我国民乐的演奏风格,亦使得民乐得以与音乐潮流接壤,创出新的民族音乐发展思路,助力民族音乐的传播与影响力的扩散.本文将研究钢琴化实践中的民族音乐特性、创新、传播,为民族音乐发展提供参考.

关键词：钢琴化实践; 民族音乐; 发展研究

一钢琴化实践中的民族音乐特性

民族音乐诞生于民众日常生产生活过程之中,具备一定的原始性、质朴性与真实性,反映着不同民族生产、生活、自然地理等各个方面的特色,地域风格十分明显.民族音乐唱法自然,声音不加斧凿修饰,天然质朴去雕饰,受生活环境影响明显.例如,藏族于高山深谷之中,音域广阔,高低婉转切换自如,表现出空灵、纯粹的意境.蒙古于广袤草原之上,造就歌声苍凉、逑劲、洒脱,富有辽阔之感.侗族依山傍水,秀丽婉然,碧水芭蕉,绿树山花相照应,处处鸟语虫鸣,造就侗族人优美清新的歌声,能模拟自然虫鸣鸟叫之声,艺术特色显著.音乐家柯达伊曾说,任何语言都有其固有音色、节奏,形成其固有音乐风格.例如,云南有众多的少数民族,语系也各不相同,原生态音乐风格各具特色.其音乐表达形式吸收了中国传统戏曲艺术的诸多精华,形成具备鲜明民族特色的原生态音乐.正是因为不同的地理环境,形成了不同的生产生活方式,成就了丰富多彩的民族音乐风格,使得民族音乐具备旋律优美、歌声动人、风格清新等音乐特征,彰显民族音乐的魅力.钢琴音乐有其特色与优势,与民族音乐进行碰撞和交流,产生了和而不同的融合思想,在钢琴化实践中需要坚守民族音乐原初的特色.民族音乐多有社会功能,例如婚丧、嫁娶、娱乐、祭祀等.民乐的社会功能在千百年传承中被约定俗成,在钢琴化实践的过程中,需按照社会功能差异,合理选择适用场合,必须要保持民乐原有的悲喜情绪,在这一基础之上进行音乐创新.民族音乐是服务于民众的,表达着民众的真情实感,实现钢琴化实践,首先要理解不同民族的习俗、特点和情感,保证无论其表现形式如何变换,音乐特性始终保持不变.因此民族音乐的钢琴化实践,必须要端正理念,不忘民乐取自于民、用之于民的社会功能初衷.

二钢琴化实践中的民族音乐创新

任何民族的音乐要获得发展,都是不同文化交流融合的产物,只有在与各民族音乐交流、借鉴与竞争之中,才能避免音乐的固步自封,开辟创新发展的道路,避免音乐文化的凋零.钢琴有其突出的音乐表现优势,成为西方音乐当之无愧的乐琴之王,在调式、和声等方面都具有鲜明特点,钢琴化的实践,是民乐发展的一次良好契机.受环境限制,民乐的传唱表现形式十分有限,在经济发展的今天,流行音乐的竞争之下,许多民乐唱法都已渐渐失传.为了促进民乐艺术的传承与发展,必须要结合新的演奏模式,给予民乐生命力.钢琴改编的民乐作品需要在原有的风格之上,用钢琴演奏的形式呈现,也使钢琴的音乐表现风格和功能价值得到有效发挥.民乐钢琴化创新可以通过以下方式进行：首先,可以改编原有的民乐作品,例如,经过改编的《柚子甜》,在引用壮族音乐的旋律基础上,采用钢琴的演奏模式,将壮族的音乐特色变现出来,体现出新鲜的艺术魅力,再比如科尔沁民歌《嘎达梅林》的钢琴改编作《民歌钢琴小曲六首》,其改编就对其主题、调式、节拍等都做了相应的调整,使原有的蒙古民乐向钢琴化表现转换;其次,可以借鉴民乐的风格,创作新的钢琴作品,例如《山歌與铜鼓乐》《刘三姐主题幻想曲》就是将原有民乐风格素材整理收集,归纳文化特征与音乐风格的基础上,借助钢琴的表现手法,形成创新的钢琴音乐作品.经过改编的民乐,不仅融入了新鲜血液,也有助于传播与发扬,使得民乐走出民族赖以生存的土壤,在世界范围内广泛流传.

三钢琴化实践中的民族音乐传播

民族音乐是民族风格的象征,是民族文化的根源,是民族特色的艺术表现形式,成功的民乐钢琴化作品必然离不了对民族特质的传承,对民族音韵进行融合、升华、国际化、艺术化.民乐钢琴化实践,需要适应民乐音乐风格,同时,也要融合民乐传达思想内容,注重其唱法与表现形式,理解其美学思想,掌握其音乐精髓,在此之上,才能真正做到民乐的继承与发扬,借助于钢琴实现民族文化的传播.例如《刘三姐主题幻想曲》就具有浓烈的广西壮族民族风格,传承者当地的风土人情,充满着广西民乐的生活内涵与丰富色彩.因此钢琴化实践中的民族音乐传播,必须要保留民族特质,实现民族音乐文化的传承.