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【摘要】第三届国际钢琴教学法学术周于2019年10月8日在上海音乐学院举行.本次邀请的专家来自亚洲、欧洲、美洲、大洋洲四大洲,全国各地2000名学者到此交流学习.深入探讨了亚欧、美洲、非洲、澳洲这五大洲当今钢琴教育现状及发展,内容涉及广泛,问题探讨深入.

【关键词】钢琴;钢琴教学法;学术研讨会;综述

【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）07-0255-02

【本文著录格式】陈怡璇.中国（上海）国际钢琴教育大会暨第三届国际钢琴教学法学术周综述[J].北方音乐,2020,04（07）：255-256.

由上海音乐学院主办、上海音乐学院音乐教育系及上海音乐出版社承办、上海音乐家协会钢琴专业委员会协办的中国（上海）国际钢琴教育大会暨第三届国际钢琴教学法学术周于2019年10月8日至11日在上海音乐学院举行.本次国际专业学术系列活动分中国主题、国际主题、贝多芬主题进行研讨,力求通过各种国内外教学案例和教学法经验分享,为中国钢琴教育界带来最新理念与咨询.本文围绕该教育大会的三个主题所涉猎的教学方法、教学现状的研讨进行初步梳理与整合,供学界参考.

一、各大洲钢琴教学现状

(一)澳洲

澳大利亚—爱尔兰钢琴家Darryl Coote主要围绕澳大利亚孩童及专业院校的学生学习考试情况进行讲述.孩童有三个阶段的考级.level 1测试连奏、断奏、音阶、试奏,两首浪漫主义,一首二声部卡农复调,一首自选曲.level 2的考核里分为5-8级和演奏文凭两个类型.其中5-7级要求包含考纲规定4首作品和自选2首难度相当的作品,有清晰的风格处理.从2019年开始,可以演奏双钢、四手联弹、室内乐作品.而演奏文凭的演奏时常达到25-35分钟,至少包括3种风格的曲子.level 3包含高级、资质证书及教育证书.前两种分别要求演奏25-40分钟、35-50分钟,曲目风格规定包含一首奏鸣曲.在澳大利亚专业院校里,学生们将资质证书作为非常重要的证明.教育证书则要通过两年的学习再参加考试,要求演奏两首20世纪及当代的作品,一首巴洛克或古典主义时期作品,一首浪漫主义时期作品,曲目时常25分钟左右.

澳大利亚音乐学院开设三年的本科学习.大一考核音阶琶音、技术性连习、三度六度、练习曲、巴赫三部创意曲以及巴赫法国组曲,大二考核8首练习曲,大三考核肖邦练习曲.在此基础上每年分别准备一场时值为15、25、35分钟的音乐会.除此之外,他们要求必须要演奏一首由女性作曲家创作的作品和一首由澳大利亚本土作曲家创作的作品.大四是选读,要求准备两场音乐会,包括独奏、室内乐形式.研究生要求准备两场音乐会,演奏独奏、重奏作品.

(二)美洲

来自堪薩斯大学的钢琴教授Scott Smith提及位于南美洲的秘鲁国立音乐学院每学期会有期末音乐会,曲目涉猎各个时期风格.由于环境及各方面的限制,欠缺多样性教学,一个学生只能一直跟着一位老师学习,没有其他机会接触其他内容.该学校有一个非常好的教学设置,作曲专业的学生会为钢琴专业、钢琴教育的学生写一首曲子,技术上不会很难,多为中级、初高级.他们的钢琴曲里容纳了当地民间音乐元素.

(三)非洲

美国乔治亚大学音乐学院院长Peter Jutras通过在肯尼亚女子学校访学经历讲述了非洲落后的钢琴教育.在肯尼亚女子学校里,学生想学钢琴却没有老师.由于自然环境恶劣,学校只有三架破旧的钢琴.音乐考试分为演奏和笔试,涉猎西方音乐及本土音乐,每学期掌握不同风格时期四位作曲家的作品,考核终止式、I IV V级,乐理,视唱练耳,听辩和弦音程.演奏可任选一门乐器,考核音阶、琶音、视奏,乐曲.非洲虽然钢琴教育落后,但每个人会唱歌,学生的听力很好,能很好地辨别音色,模仿旋律.他们不会要求演奏一定要完美,更重视的是用音乐去跟大家交流.

Peter Jutras针对落后的钢琴教育,为他们提供远程教学,通过电脑、网络、MIDI程序、Skype教学,讲解曲目中的和弦.由于基础设施简陋,非洲和欧洲存在时间差,网速慢,所以远程教学面临巨大挑战.Peter Jutras通过录像来解决这一问题,将演奏视频传到网上,老师再将演奏建议发给他们,并规划每两年会过去见面教学,希望能建立课程,将课程扩展到其他落后的国家.

二、教学方法

(一)全方位教学理念

储望华提出要注重教学的方式全面化、多样化.强调技术与内容的统一,注重课堂教学、练习、演奏实践三者的有机整合,培养孩子的眼、耳、大脑协调性.培养学生学会辨别声音的优劣.注重提高学生试奏、背谱能力,定期有针对性的强调试奏能力,培养即兴伴奏及简单的作曲能力,鼓励提高即兴演奏能力.要重视文化理论课的学习,讲解与乐曲有关的乐理、和声、曲式知识,并将该乐曲所属作曲家的创作背景及乐曲风格向学生普及,让学生能够全方位地了解乐曲的背景知识,体会其中所表达的思想感情.要关注速度、力度、音色、歌唱性的全面统一,手腕、手臂与肩部的肌肉松紧关系.在教材选用方面,应注意要全面的选择,各类风格应同步学习.

(二)互动教学法理念

李世卫、董海珠提出从《拜厄》开始,老师负责演奏两个声部,学生负责一个声部,把学生作为重要组成环节,以特定的学习内容为主题,通过师生之间、学生之间相互磨合,解决问题.它调动了学生的积极性,手脑的创造力,激发学生之间相互比较,培养学生的合作、互动、创造能力,在享受音乐的过程中,相互激励,共同进步.通过互动,学生可以扬长避短.学生们在相互协调配合中,多关注音乐处理;在节奏、速度、声音倾向比例、踏板的运用上,让两人的音乐融合.针对此项观点,李世卫、董海珠还分别对四手联弹、双钢琴演奏提出了一些教学建议.

四手联弹教学可分为初、高两个阶段.在最初阶段,两个参与者在熟悉自己声部的同时,了解另一位参与者的声部,尽早演练并调整两人的音量比例.尝试让学生找出和声内部的旋律走向,让两者融合.在高级阶段,关注节奏的互动演练,了解呼吸与气口.在踏板的运用上,两个人要相互协调好.学生可互换声部进行演奏,并对适当改编乐曲的织体形式.

在双钢琴演奏教学中,培养学生对交响音响的听觉感官,既要听到自己的声部,也要听到同伴的声部.选曲可选根据交响乐改编的双钢.注重初步配合、对话、强调与烘托、竞奏、助推、呼应等六大技巧.

(三)声部平衡教学方法

俄克拉荷马州立大学钢琴系主任Thomas Lanners介绍了声部平衡的教学方法.对于多声部乐曲的演奏教学,可在学生手臂上示范,让其感知如何透出各声部.解决学生控制左右手轻重的问题,可让他们两手同时拿着蜡笔在纸上从上往下划,一边划重,一边划轻.解决演奏时突出旋律音的问题,可先弹重音再叠加轻音.解决一只手演奏多声部,可先用一只手弹奏旋律声部,另一只手弹奏内声部,等学生形成一种正确的声部概念之后,再用一只手完成它.对旋律和声问题,可先让学生弹奏两个外声部,再关注内声部的和声性解决.

对于具有复调和声性的乐曲,主题会从高声部、低声部、中声部穿插出来.可用两种方法进行声部平衡训练.一是可以让学生弹下面两声部,唱高声部,注意把旋律起伏唱出来,感觉是为自己伴奏;二是让学生与老师交替弹奏主旋律和伴奏.