有关贾廷峰:为什么当代画家成名之后，越画越差？毕业论文写作资料-论文写作网

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艺术画家论文范文

最近看了太多形形色色的画展,忽然间发现,许多原本画得不错的当代画家有了点名气以后似乎一夜之间不会画画了,啃着残存的一点点可怜的老本在不断地消费自己,这一现状让我如鲠在喉不吐不快.看到那千万张一模一样的构图、一模一样的题材,我从心底深深地“佩服”这些画坛明星,为他们不厌其烦地重复而“惊叹”！

上世纪七八十年代,许多富有才华的年轻人不甘泯然于众,在理想和信念的支撑下勇赴艺术之路,还以地域性群体为单位形成了各种特有的新艺术风格.及至本世纪初,这批当年的青年才俊业已成为中国艺坛明星人物,把持着当代艺术的大半江山,多年的清贫拮据潜心艺事终于苦尽甘来,目前艺术市场的硬通货和天价作品也多出自他们之手.原本随着财富和荣誉的蜂拥而至,他们拥有了之前不可比拟的艺术创作条件,理应创作出更多的优秀作品.但令人扼腕的是,中国艺坛似乎陷入了一个怪圈,那就是一旦画家（特别是水墨画家）成名之后,艺术水准毫不见长,反而随名气越来越大,越是越画越差,其未成名前创作和成名后创作完全判若两人,有如云泥.究其原由,不外乎以下几点：

一、迎合政治,名不副实.一旦艺术家的创作脱离此类主题或不再被政治所需,观者的目光由阶级崇拜转向作品本身的美学审视上来,创作者那些曾经被有意忽略的瑕疵也会因此暴露.越画越差的观感,只是画家跌落神坛后的名不副实.

二、思维固化,笔墨游戏.艺术初创时期他们大多极富论文范文,并且勇于对既定权威宣战,付诸行动在具有实验性质的水墨革新中,逐渐完成一种自有样式和风格的确立.多年过去,这种独创的艺术语言慢慢被认可,而创作者的自我身份也随之发生变化,成为握有主流艺术话语权者.这个时候,他们极易自满于现状,不愿在已有艺术风格上另做突破,沉溺在自己创造的语言模式中不停地重复笔墨游戏,看似愈加娴熟,实则空洞无物.

三、油滑取巧,消费自我.承载当代水墨作品价值的两大关键因素,一为视觉经验的形式内涵以技法支撑；一为思想观念的深度表达,以创作者的意志和学养支撑.优秀的作品二者缺一不可.然则囿于大众美育匮乏,他们大多只能依靠前者即画面视觉样式给予眼球的舒适度来作为评判作品的优劣,缺乏足够的美学目光去审视作品的精神意蕴.这一现状,让动机不纯的画家有了可趁之机,他们挑选出自己曾经已被社会大众整体接受了的题材样式为母本,无需情感观念的倾注,即可“批量生产”出万千孪生姐妹兄弟,不明就里的消费者无法分辨出作品已貌在神逝,依然甘愿为此买单.画家自喜于阴谋得逞更加疏于创作,疯狂消费着早期自我积累形成的大众口碑.

四、炒作钻营,舍本逐末.如今随着大量资本对艺术行业的介入,金钱利益俨然成了艺术市场尤其是水墨市场的最高准则.中国水墨作为一种被资本收买的文化产业,其利益最大化的捷径就是不断强化艺术家的影响力.于是和娱乐圈一样,艺术界的“造星”计划也是甚嚣尘上：找关系进入画院、美协、学院等体制单位挂职,获取一定的国家机构资源；频繁出入慈善义卖、文化交流等社交活动增加知名度；重金邀请批评家写文章为其学术价值增加砝码；出版画册、举办展览、媒体报道,努力提高社会影响力；最后拍卖做局,作品论文范文逐年飞涨,天价神话.

五、患得患失,保守自封.很早出名的这些水墨画家其实心里都十分清楚,突破既有程式笔墨是有需要担负很大风险的,还是老老实实咀嚼残羹剩饭来的实惠来的保险,管他艺术不艺术,老子不照样几万几十万一尺吗?另外知识结构的老化、眼界的狭隘、见识少也是那些原本早己出名的画家们长期不进步的一个重要因素.