简介:关于陶瓷雕塑方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关陶瓷雕塑论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
（安徽建筑大学 艺术学院,安徽 合肥 230022）
摘 要：经济的发展,高科技的进步,影响了人们的审美水平,生活水平提高了,审美能力也提升了,鉴赏水平更是提升到了一定的层次.陶瓷,作为中华民族文化的承载之物,代表了中国的民族特色,但在现代社会,国际上也有越来越多的人对陶瓷作品感兴趣,特别是陶瓷雕塑制品.陶瓷雕塑作品渐渐出现在我们日常生活中,其实陶瓷制品不仅可以作为日常生活用品,而且陶瓷本身就具有审美价值和文化底蕴.由于现代高科技的发展,许多陶瓷雕塑作品被掺杂了时尚元素,其中彩饰的产生和发展对陶瓷时代的发展产生了极其重要的作用.本文主要探讨了陶瓷雕塑艺术,开篇简单介绍了传统陶瓷雕塑彩绘艺术,然后讲述了色彩在现代陶瓷雕塑制品中的运用,最后对陶瓷雕塑艺术中的彩饰运用的发展进行了展望,相信我国的陶瓷雕塑一定会有更加广阔的前景.
关键词：陶瓷；艺术；彩饰
中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1673-260X（2014）09-0065-02
1.传统陶瓷雕塑彩绘艺术简述
“中国”翻译成英语是China,“陶瓷”翻译成英语也是China,如果说陶瓷可以代表中国,我觉得一点都不过分.陶瓷,是中华民族文化的象征物之一,传承了民族文化,是劳动人民智慧的结晶.陶瓷雕塑在中国雕塑发展史中占据了很重要的一部分,它贯穿了整个中国历史.陶瓷装饰最基本的手法之一是陶瓷彩绘,彩绘陶瓷雕塑在中国已经有很久的历史了.
1.1 传统陶瓷雕塑彩绘艺术在古代各个时期的传承和发展
在汉代,已经出现了彩饰在陶瓷制品中的运用,其中色釉的出现则是一个不可缺少的重要因素.色釉瓷是如何加工的呢?它是经由各种氧化物配成不同颜色的涂料,然后将涂料涂在瓷胎的表面,最后把瓷胎放在高温炉里烘焙而成的.人们称之为“人造宝石”的就是这种色釉瓷,这种类型的瓷器色彩绚丽,五彩缤纷.在南北朝的时候,我国就有黄釉、褐釉彩色瓷器制作的记录,他们处于我国偏北地区,色釉瓷是后来唐三彩瓷器的雏形,唐三彩的出现标志了我国陶瓷发展达到了论文范文时期.因为唐三彩的技艺手法独特,因此会有如此令人瞠目的艺术魅力,人们利用现实主义和浪漫主义相结合的技术手段,加上外国文化,制造出造型大气,色彩绚丽的唐三彩,异国风味浓厚,令人爱不释手.唐朝的三彩陶器制品在工艺上明显有很大的进步,他们的作品在色彩上,主色调都是褐储论文范文,然后采用刷釉法用白色和绿色釉相间法施釉,唐三彩陶制品,除了器皿本身的绚丽色彩外,还出现了大量形象生动的三彩人俑制品,个个逼真自然,是中国雕塑史上的珍宝.彩饰运用在陶瓷雕塑制品中的技术在古代已经盛行,比如南宋时期的彩绘陶瓷雕塑作品,加彩的观音,色彩绚丽确又不失高雅端庄,再比如金代出品的白地黑、彩虎形枕雕塑,枕的形状是一只虎,以黑彩绘出虎头和通身的斑纹表现出老虎的威猛之态,枕面绘水兽纹,整个作品装饰味极浓,简练、大气,呈现出独特的民族风格和地方特色.元代出现的红釉施釉技术首屈一指,例如青花釉里的四灵塔式的罐子,它用红釉画着青龙、白虎、朱雀、玄武四灵彩绘形象,神态形象逼真；而白地青花瓷,就想是在白纸上作画,它的画面效果清淡素雅,具有浓厚的水墨风.以上色釉瓷的出现不仅反映出元代时期人们的审美眼光,而且丰富了瓷器民族特色的审美性.
1.2 以景德镇陶瓷为例讲述彩饰在陶瓷雕塑品中的运用
说到陶瓷,就要提到景德镇,景德镇陶瓷享誉中外.从宋朝开始景德镇陶瓷就以其独特的品质而受人追捧,陶瓷雕塑的技艺在那时也慢慢走向成熟,其中景德镇色釉的运用已经开始普遍流行.景德镇陶瓷雕刻的技术手法还与传统的技艺不相类似,它在传统的技术手段上加以创新,将写实手法和各种彩绘技法自由使用,当雕塑作品为传统形象时,就运用写实的传统技艺,当雕刻对象为人物或者是动植物时,就会运用其他各种类型的彩绘手法.景德镇陶瓷雕塑的彩绘非常细腻,其细腻体现在在颜料的配色、釉彩温度的把握上.景德镇陶瓷制品的工艺很讲究,每个程序都很严密,这就要求每个工艺师都能熟练掌握彩饰技法的各个环节的技术,这样才能达到最终完美的效果,因为技术直接影响最后成品的效果.景德镇的传统彩绘有青花、粉色釉.青花瓷属釉下装饰品种,它的瓷胎骨细腻柔润,它的花,清新素雅,它的釉,光亮洁净,白中泛青,青翠欲滴,永久不褪色,被人们美誉为“人间珍宝”居景德镇四大传统名瓷之首.青花的技艺形式多种多样,最普遍的主要有手绘手法、贴花技艺和印花手段三大类.手绘的青花瓷由于它的画面逼真活泼,是青花瓷中最为珍贵的品种；运用贴花技艺绘制的青花瓷具有图样清晰的特点；而运用印花手段绘制的青花瓷,就会呈现出丰富的纹理、简单的线条、规矩的画面的特点.青花瓷里最为精致的是一种叫做青花玲珑瓷的瓷器,这种瓷器的制作工程很复杂,首先是在瓷器中填入玲珑釉料,然后配上青花纹饰,最后放入窑中焙烧.它是因为能够在同一件瓷器上同时绘有“青花”又饰有“玲珑”而闻名.粉彩瓷的出现开始于康熙年间,它属于釉上彩的一种类型.运用粉彩作为瓷器的一种装饰,其实工艺过程更为复杂,首先在白瓷釉面上勾勒图案,然后填上一层叫做玻璃白的材料,接着涂上彩色的釉面,最后放入炉中烘烤.粉彩的画面线条秀丽,形象生动活泼,色彩柔和,极富立体感.粉彩的技术手法有很多种,既有简洁明了的技术,又有严谨工整的线条.粉彩的颜色形式有两种,单面彩和双面彩,利用粉彩雕刻的瓷器形式方也有两种：在边脚上画图的形式,吊灯洋莲开光式等.景德镇所烧制的色釉瓷品种丰富,有好几百种,像祭红釉瓷,因为它经常被古代皇室经常用作为祭祀时用的容器,所以又称之为“祭红”.这种瓷器的瓷面,釉色好似初凝的鸡血,深沉安定.祭红釉瓷为景德镇所独创产品.再比如三阳开泰釉瓷,为什么称为三阳开泰呢?因为在瓷器的表面有三个红色的圆形斑点,就像是三颗太阳,三个圆形斑点周围还有论文范文,青色和绿色,就像是太阳放射的光芒,所以称之为“三阳开泰”.
陶瓷设计:赵坤谈陶瓷雕塑原作创作心得2
2.彩饰技艺在现代陶瓷雕塑的运用和发展
爱美之心,人皆有之,人都是爱美的,对于那些美丽的、美好的事物我们都会去欣赏并且想要去拥有.我们对一样东西的喜欢与否,往往取决于第一眼的感觉,而我们能够用眼睛看到的就是色彩,有些东西远看时是一种颜色,近看时又是另一种颜色,这就给我们的审美带来了不一样的感觉.色彩往往也可以反映一个人的主观情感,就比如有些人喜欢论文范文,说明他开朗活泼,有些人喜欢黑色,说明他沉着稳重.当色彩运用到陶瓷雕塑作品后,就为瓷器增加了它的审美价值.运用彩饰的陶瓷雕刻品为何会那么的令人赏心悦目,很重要的一点是色彩的发展与应用.在运用色彩时,要注意配比度和协调度.色彩运用的好坏对于陶瓷雕塑品来说是一件非常重要的事情,一件陶瓷雕塑制品的色彩和光泽度会影响它本身的艺术魅力,一件完美的作品,它的色彩运用会恰到好处,它不但会成为欣赏者精神上的享受品,而且还会与欣赏者产生心灵上的共鸣.现代陶瓷雕塑制品的价值随着陶瓷雕塑的彩饰技艺的发展而不断在提升.现代陶瓷制品的色彩运用范围相对于古代更加广阔,并且颜色也更加丰富多彩.由于现在陶瓷雕塑的色彩运用手法经过不断的创新,因此雕刻在陶瓷雕塑制品中的画面也更加的鲜艳清晰.现在,可运用的颜色较多,当然这些颜色大部门是经过各种颜色互相调和而得到的,运用基础的几种颜色,互相调和搭配,会配置出新的颜色,这些新颜色的运用,为现代陶瓷雕塑制品开阔了更加多彩的平台.
2.1 陶瓷制作材料本身色彩应用阶段
陶瓷雕塑色彩的运用难于一般艺术色彩运用,由于古代科技的欠缺,因此对于颜色的运用技术还很落后,所以古代陶瓷作品的颜色大多数是陶瓷雕塑材料本身的颜色.因此,在陶瓷发展初期,每个阶段的陶瓷颜色都不尽相同,他们代表着那个时代的颜色,他们是各个不同时代文化发展阶段的标志.不管是我们国家还是其它东西方国家,那些有名的、时间久远的陶瓷雕塑制品都保持着材料本身的色彩,这也是一种美,原始美.其实在远古时候,人们已经有了美的意识,虽然那个时候还没形成概念,但是人们在选择陶瓷雕刻材料时,已经偏向于选择有颜色的,这足以说明从那时候开始,人们已经对现实事物的颜色有了想法,这对陶瓷雕塑色彩运用的发展具有重要的意义.
2.2 现实事物色彩的运用阶段
文化的发展加速了人们对色彩的需求,将色彩运用到陶瓷雕刻的技艺需求,是与文化的发展和时代的变化密切相关的.随着时代日新月异的更新发展,陶瓷雕塑在色彩上的运用技巧也有了重大的突破.因此人们在选择陶瓷制作材料的颜色时,会有意识的选择与现实生活中事物的颜色相似的颜色.其实陶瓷雕刻中彩饰的运用是一项很复杂的工作,因为制造陶瓷的陶土本身会有自身的颜色,若要想去掉自身的颜色而变成其他的颜色,在过去那是不可能的,但是现在随着科技的进步,人们不仅可以去掉瓷料本身的颜色,而且颜色越来越标新立异,注意与现实中的色彩相结合.例如,在陶瓷雕塑作品的制作过程中,将一些不同颜色的泥土和其它材料混合运用,或是添加一些人为合成的颜色,从而把现实事物的颜色表现出来.这就使陶瓷雕塑作品不仅拥有形色各异的纹理,而且在实用性和审美性上都有了非常大的突破.慢慢形成了一种具有文化气息、生活气息的独具特色的一种文化记载形式.
2.3 彩饰与情感相融手法的运用阶段
随着时代的快速发展,人们物质生活水平逐渐富足的同时,开始追求精神上的审美和享受,注意色彩对客观事物的表达,因此,陶瓷雕塑制品逐渐出现在人们的日常生活中.在陶瓷雕塑制作技术已经成熟的现代,人们对色彩运用的要求越来越严格,由于色彩能够反映一个人的主观情感,这就使得一件完美的陶瓷雕刻作品的彩饰更加贴近现实,表现的思想内容更加丰富.各式各样的文化发展和空前繁荣的精神生活,这些因素都使得陶瓷雕塑制品在色彩上的运用更加普遍.彩陶的发展,为陶瓷雕塑制品的创新打开了一个全新的空间,再加上科学技术的进步和各行各业的联系与交流,更会加快现代陶瓷雕塑制品彩饰的快速发展.
3.结语
一件完美的陶瓷雕塑制品的审美性与色彩运用的好坏是有很大关系的.欣赏者从不同角度看到的色彩明暗各不相同,当然得到的感受也是不同的.一件陶瓷作品若色彩运用得当,从各个方向看都会是完美的,若色彩装饰的不好,会影响作品的艺术欣赏性.在陶瓷雕塑发展初期,人们几乎没有彩饰运用的概念,但也并不是完全没有彩饰的陶瓷雕塑品,其实从已经出土的一些陶瓷制品中,我们可以发现,在很早以前人们已经运用了彩饰,只是那个时候的颜色比较单一,没有现在的绚丽.陶瓷雕塑具有悠久的历史,现代的陶瓷制品不仅仅用于日常生活和生产,已经成为了极具审美价值的奢侈品,与文化、宗教、权利密切相关.中国是一个拥有论文范文精深文化的文明古国,也是一个文明大国,也因深厚的文化底蕴,陶瓷雕塑艺术才得以流传至今,并一直被人们所追捧和喜爱,人们也因此不断地对其进行创新的研究.
参考文献：
〔1〕李刚.青瓷风韵[M].杭州：浙江人民美术出版社,1999.
〔2〕熊钢如,洪秀明.陶瓷雕塑[M].中国轻工业出版社,1995.
〔3〕刘玉庭.浅谈雕塑的色彩因素[J].艺术论坛,2003(21)：29.
总结：此文是一篇陶瓷雕塑论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
陶瓷设计引用文献:
[1] 服装设计和雕塑本科论文怎么写 关于服装设计和雕塑类论文例文3000字
[2] 产品设计和玻璃陶瓷硕士学位毕业论文范文 产品设计和玻璃陶瓷类有关论文写作参考范文5000字
[3] 生物陶瓷专业论文题目 生物陶瓷毕业论文题目怎样定
