简介:关于声乐文学方面的论文题目、论文提纲、声乐文学论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
[内 容 提 要]声乐是歌唱的艺术,是音乐的一种表现形式,涉及到文学与艺术两个领域,是音乐与文学相结合的艺术.中国的民族声乐囊括了诸多文学体裁,如诗歌、散曲、剧本等.可以说,文学修养会直接影响到演唱的水平与声乐表演的再创作.因此,在民族声乐教学中不仅要深入了解音乐,还要掌握与之相关的文学知识,注重培养学生的文学修养,提高学生的文学气质与写作能力.
[关键词]文学/ 民族声乐教学
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2011）02-0135-3
艺术家丰子恺曾写过一篇《音乐与文学的握手》的文章,他在文章中提到：“音乐与诗,为最亲近的姊妹艺术,其关系比绘画与诗的关系密切的多,比绘画美与文学美的综合更为自然,更为美满.我欢喜描写歌德诗的舒伯特的歌曲,合上穆尔诗的爱尔兰民谣,又欢喜描写神话、史迹、莎翁剧以及人生自然的一切浪漫音乐,因为接近这种音乐的时候,我仿佛看见热情地牵着手,互相融合,而又各自争艳的一对姊妹的丽姿.”从中我们可以看到音乐与文学的紧密联系,两种艺术形式融合在一起产生巨大的艺术魅力.音乐与文学从起源时就结合在一起,从远古时代的讴歌到有文字记载的《诗经》时代,诗、乐、舞是三位一体是早期艺术的明显特征,他们紧密联系在一起,比如中国的《葛天氏》之乐,古希腊的悲喜剧、抒情诗等,都是音乐与文学紧密结合的艺术形式.音乐与文学在发展过程中也是相互结合的,比如我国的诗歌总集《诗经》,可以说是一部乐诗集,每篇都能入乐歌唱.其中风雅颂的划分也是音乐上的分类.后来屈原所作的《楚辞》,今天我们看到的是纯文字记载的诗歌形式,但是它的原型是歌唱的民歌或艺术歌曲.[2]《汉乐府》也是可唱之诗.南北朝的乐府民歌对唐代绝句起着重要的影响.绝句诗体与音乐的结合风靡了唐朝三百年的诗界与歌坛.[3]
音乐与文学的关系是辩证统一的,有着密切的联系.音乐影响着文学,反之,文学也影响着音乐.两者在相互促进中走向繁荣,获得了蓬勃发展.声乐是音乐的一种表现形式,跨越了文学与音乐两大领域,是文学与音乐的融合.我国的民族声乐涉及到了诗歌、散曲、词牌、剧本等.可以说,文学修养会直接影响到演唱的水平与声乐表演的再创作.
声乐与其他艺术形式的不同之处在于,声乐是借助人体这个工具来表现音乐、表达思想感情、反映现实生活和文化的艺术形式.因此,在民族声乐教学中要培养学生科学的发音技巧,产生音乐化的文学语言,表达情感.但是在民族声乐教学中会发现,学生先天的艺术条件比较好,也掌握了科学的发声技巧,声音也高亢响亮,但是唱出来却让人感觉苍白无力,很难让人理解.归根结底主要在于学生对作品的文学性与知识性缺乏了解,也就会缺少心灵的投入,自然不会流露出真情.所以,在民族声乐教学中,要想使歌唱声情并茂,打动人心,就要重视文学元素,引导学生掌握相关的文学知识,注重培养学生的文学修养,提高学生的文学气质与写作能力.
一、借助文学知识加强对民族声乐的理解
声乐是借助人体这个工具来演唱出丰富的情感旋律,人在歌唱活动中处在主体地位,因此人的鉴赏能力和文学水平会直接影响着音乐的表达能力.民族声乐作品是音乐和文学的融合,因此,其中的文学知识也要像音乐一样受到重视,对其进行认真的分析与理解,从而加强对民族声乐的理解.在民族声乐的学习中,歌唱者所要掌握的文学知识,主要涉及到古典文学、近代文学、现代文学及西方的文学艺术等.我国民族声乐的历史悠久,涵盖的范围比较广,早期民族声乐的歌词都是从《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词、元曲、汉赋中汲取养分的.
声乐教材中选取的民族声乐作品大都是思想深刻、内涵丰富、文学性强的诗词作为音乐创作的素材,如果学生的文学水平一般,对作品的理解停留在字面含义上,就不能真正掌握歌曲的内涵,在歌唱中也就不能很好地把歌词内容内化为自己的理解,表达出真实的情感.因此,民族声乐教学中,学唱新作品之前,要引导帮助学生深刻理解歌曲和歌词的文学内容,只有充分的理解,才能借助声音技巧表现出作品的精神境界与艺术魅力.
为了更好的理解文学知识与民族声乐之间的关系,我们用几个例子来加以分析.歌曲《红豆词》主要表达的是一种相思之情,但是相思也有多样化的形式.要想真正理解《红豆词》的相思之情,就要深刻理解四大名著之一的《红楼梦》,只有了解《红楼梦》的人才能真正体会到相思的内涵,是埋藏在心底的哀怨和深深地苦痛,是文人书斋里特有的伤感忧愁,具有缠绵的情怀、欲说还休的压抑但又如泣如诉.
再如著名的声乐作品《长相知》,属于汉乐府民歌,如果要把它演唱好,表达出真实的情感,首要的前提要了解汉乐府民歌的特点以及此作品产生的时代背景.乐府民歌是《诗经》、《楚辞》之后我国诗歌艺术达到的又一高峰,汇聚了汉代诗歌的精华,在汉代文学中占有非常重要的地位.乐府民歌大部分都是出自社会下层群众之口,道出了人民自己的爱与恨,是“感于哀乐,缘事而发”的,主要是描写民间的疾苦,反映出封建社会的矛盾与冲突.封建制度发展到汉代日益加剧,随着经学的发展,封建礼教也越来越完备,严酷的封建礼教下,人们的真实情感受到了禁锢,萌生的自由、美好的爱情受到了摧残.这就是《长相知》产生的社会背景.《长相知》属于一首民间情歌,以一位女子的口吻来表达对爱情的美好向往与强烈追求,并表达了对封建礼教的抨击.这首曲子体现了汉乐府民歌的特点,语言上通俗流畅,表现力又强,朴实生动,生活气息浓厚.贯穿全曲的感情细腻、强烈,用现实中不可能出现的“山无棱”、“江水为竭”、“冬雷震震”、“夏雨雪”、“天地合”等现象来表明自己的坚定立场,不可能“与君绝”,淋漓尽致地表达出了人物的真实情感.如果不了解此曲创作的社会背景与汉乐府民歌的特点,就很难把握住女子心中要表达的真实情感,歌唱者也就很难完全、准确地表达出作品的思想情感.
再如宋词是诗歌的一种,是随着隋唐燕乐的兴盛而产生的一种音乐文艺,是配乐的歌词,所以又称为曲子词、乐府、长短句、琴趣等.萌芽于唐,定型于五代,盛行于宋.它兼有文学与音乐两种特点,因此又称为“音乐文学”,清代的孔尚任在《蘅皋词序》中说“夫词,乃乐之文也.”由此可见,词最初是为了配乐创作的歌词,词的产生、发展都与音乐有着密切的关系.时至今日,大部分的曲调已经失传,但从保存下来的歌词中,我们还能感受到其中蕴含的音乐旋律,并且不同的词牌又有着不同的旋律与特点,只有深入了解这些文学知识,才能以此为基础将流传至今的民族声乐完美的演绎出来.
因此,在民族声乐教学中,要引导学生掌握相关的文学知识,只有借助文学知识,才能加强对作品的理解,从而流露出作品原有的真情实感.
二、文学欣赏与声乐演唱相结合
文学欣赏和声乐演唱之间存在着共同点,即想象能力与理解能力的运用.在文学欣赏活动中,读者要深入把握艺术形象的主要方式就是借助想象,可以说没有想象就没有文学欣赏,阅读文学作品时,要借助想象使作品中的艺术形象再现出来,其目的是为了更好的把握作品内涵.而声乐演唱也需要想象的参与,在歌唱时人的发音器官是看不到、触摸不到的,这就给声乐教学带来了一定的难度.而想象在歌唱时能提供形象性的认知活动,使之具体化、形象化.因此,在声乐演唱时,为了更好地掌握演唱方法,就必须调动学生的想象力,激发学生的学习积极性.而文学欣赏能力的高低会直接影响着作品的表演.要想使观众从演唱中获得美的感受,受到真情的感染,就必须弄清楚作品所要表达的情感内涵,然后沿着情感的指引,在表演过程中发展思想情感,产生巨大的感染力与说服力.这需要演唱者具备较高的理解能力与文学欣赏能力,可以说,演唱的过程是演唱者对歌曲进行二次创作的过程.
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文学欣赏对声乐作品内容与精神有着深刻的影响.比如著名作曲家赵元任的艺术歌曲《教我如何不想他》,归属于抒情歌曲,旋律优美.演唱者演唱这首歌曲的前提要了解赵元任先生的创作风格、歌曲创作的社会背景以及对作品的理解.此曲的旋律优美,歌词通俗易懂,很容易引人进入美妙的境界.作品中的主人公深刻思念心中的他,借问水中的鱼、空中的燕,这些事物都不能回答她的问题,使歌者产生丰富的联想,在脑海中构建一幅凄美的画面,推动感情的发展.要想对作品进行深入、细致的分析,把歌曲的情感完美的演绎出来,需要歌唱者具备良好的文学欣赏能力.
再如《美丽的草原我的家》这首歌曲,唱到“牧羊姑娘放声唱,愉快的歌声满天涯”这句歌词时,就要以自己积累的一些生活片段为基础,借助想象弄清楚这句歌词包含的创作主体.想象在内蒙古大草原上,天然的牧场、蓝天白云、青青的草,还有洁白的羊群、漂亮的牧羊姑娘、动听的牧歌.这位牧羊姑娘可能像你的妹妹一样清纯,也可能像你的恋人一样温柔善良等,这样的画面要通过简单的歌词来想象,需要歌唱者具有丰富的想象力和深厚的文学欣赏功底.
再如作品《黄河怨》创作的背景是抗战,文化背景是延安解放区的革命文化,该作品的民族意识比较浓厚.在声乐教学中,指导学生学习《黄河怨》时,就要充分发挥学生的想象力,让学生自觉地进入到作品中特有的情绪氛围,达到忘我的境界,进行艺术再创作.进行演唱时要求学生如身临其境,自己就是那位沦陷区的妇女,在经历烧杀论文范文、孩子遭到日寇残杀、自己备受凌辱的情况下,面对苍天、面对黄河,痛不欲生,临终前发出了凄厉的血泪控诉.整首曲子的曲调凄凉、悲哀.歌唱者要想完美地演绎出作品的情感,就要具备较高的文学欣赏能力与想象能力.
三、文学气质影响着声乐表演气质的提升
在声乐表演中是听觉与视觉的结合,为了使观众获得美感享受,就要培养演唱者较高的表演气质,也就是舞台气质,这对艺术表现者来说是尤为重要的.舞台气质是一个表演者在表演的过程中表现出的相对稳定的个性特点与风格特点,它的形成与提升需要长期的积累,需要表演者具备相应的文学气质.
文学给我们的熏陶是潜移默化的,是长期积累下来的,文学气质能使人养成深刻的内涵和论文范文脱俗的气质.舞台表演艺术的高低会直接受到表演者接受的文化教育、文学气质的影响.我们会经常见到这样的情况,一些学生毕业时音质、音色、共鸣等都达到了一定的高度,在演唱技巧方面能胜任很多高难度的艺术歌曲、歌剧选曲等,也就是说演唱的功底比较好,但是表演的整体美感却难以激动人心,表演者也为自己的表演得不到观众的赏识而苦恼.还有一些表演者在舞台上的表演不能自如,内心有一丝紧张,不敢与观众正视,进行心灵上的沟通,给人的感觉是想尽快歌唱完,完成任务论文范文.而有的表演者在舞台上会表现出高度的气质,与观众融合在一起产生心灵上的共鸣,感染现场气氛.比如我们很熟悉的宋祖英老师,不管多大规模的演出,她都能从容面对,面带微笑,还能和现场的观众进行眼光的交流,照顾观众的情绪.
所以在民族声乐教学中要注重使学生养成良好的文学气质,形成自己独特的表演气质.声乐中的语言是音乐化的歌唱语言,富有节奏感与歌唱性.其中的歌词具有较高的文学性,是提炼了的文学语言,也即是说歌词是用凝练的文学语言也就是较少的文字表达某种丰富的情感.所以要想了解歌唱语言的音乐特点,就必须要求学生提高文学气质,准确把握歌词要表达的意境,再现真实的思想感情.演唱者的文学气质会影响到舞台表演气质的提升,比如歌曲《我爱你,塞北的雪》,这首曲子的感情细腻,给人一种充满诗情画意的感觉.其中描写了大自然的雪景,又赋予雪活的生命,雪具有纯洁的心灵,是滋润万物生长的春的使者.著名的歌唱家彭*、殷秀梅都演唱过这首歌,但是给人的感觉是完全不同的,彭*演唱的情真意切,听起来好像受到春雨的滋润,给人奋发向上的感觉；殷秀梅的演唱则富有深度,唱出了雪花用自己的生命滋润大地的献身精神,给人一种回肠荡气的感觉.这就是说演唱气质的不同会给你带来截然不同的艺术享受,但是不管哪种类型的演唱气质,都需要文学气质做基础.所以,教师要引导学生培养的文学气质,养成自己独特的歌唱气质.
四、文学修养与声乐二度创作的密切联系
二度创作是说声乐演唱者对声乐作品进行艺术化的处理过程.看起来比较简单,但是实践起来却非常的艰难.其实声乐创作与文学创作是一样的道理,作者为了抒发自己的情感或者表达某种观点,而产生了文学作品,并希望被人接受与理解.
在声乐表演中只忠实于原作的精神是不够的,需要对作品进行二次创作.在理解原作的基础上,我们必须有声乐创作的论文范文,结合自身的个性,在作品中融入自己的情感体验,赋予作品鲜活的生命力,完成对作品的创作性理解.同时,歌唱者要对作品进行创作,需要理智与情感的统一,在深入理解、领悟原作精神的基础上进行创造性劳动,才能创作出完美的艺术作品,这些都与歌唱者的文学修养有着密切的联系.
现实生活激发了艺术工作者的创作论文范文与灵感,艺术工作者就会结合自己的生活体验、感受,创作出好的作品,这是第一个创作过程,而声乐表演是第二个创作过程.第一个创作是特定时期的艺术家对生活进行艺术化的写照,而二次创作是表演者对作品进行情感提升,融入自己的情感体验,并借助声音来表达作品的真实情感,赋予作品以活力.所以,二次创作的过程不是完全的重新创造,它的前提是真实、准确地把握、理解作曲家的意图、思想.可以说,优秀的作品是二次创作的基础,成功的二次创作可以再现出作品的美感,并能提升其审美价值.而二次创作会受到很多因素的影响,比如歌唱的技巧、歌唱者的文学修养及生活阅历等.因此,在民族声乐教学中,除了注重演唱技巧的教学外,还要提升学生的文学修养,提高学生的文学创作能力,从而使文学创作能力迁移到对声乐创作上,赋予声乐作品鲜活的生命力.
总之,文学与民族声乐有着密切的联系,两者相互影响.因此,在民族声乐教学中,教师要引入相关的文学知识,让文学更好地为理解、创作民族声乐服务,从而提高声乐教学的效果.
参考文献：
[1]程淑安.声乐与教学,南京大学出版社,1995
[2]孙晔.从文学的角度谈声乐的学习,北方音乐,2010
[3]庄捃华.音乐文学概论,人民音乐出版社,2006
总结：该文是关于声乐文学论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。
武汉声乐培训引用文献:
[1] 声乐研究生论文选题 声乐研究生论文题目怎么取
[2] 比较好写的声乐专业论文选题 声乐专业论文题目哪个好
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