有关艺术类演奏专业考生常见十大解决方案毕业论文写作资料-论文写作网

简介:关于本文可作为演奏考试方面的大学硕士与本科毕业论文演奏考试论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。

演奏考试论文范文

1.在考前不要突击练习,要慢练,把不熟的地方记牢；
3.多做考场模拟,用考试的形式弹奏考试曲目.
1.解决压力是关键.不要给考生自己制造太大的压力,让心静下来,弹琴时不要操之过急,慢练求精.
2.合理安排饮食,不要在考试期间生病,影响情绪,傲到真正身体健康迎接考试.
1.记住一定要调准琴,否则再美的曲子也难以体现它的魅力.
李赫特的演奏特点:【全国钢琴演奏考试】3部分

大多数参加过艺术类音乐演奏专业考试的考生都有科很深的体会,临场考试中的演奏状态、演奏水平、演奏心态、演奏发挥等方面,都与平时练习中的情况大不一样,有时会相差很多,甚至是完全紧张没有发挥出来.极少数考生能够做到面对考试发挥自如,调整心态而超水平发挥.因此,在综合大学专业音乐学院工作了几年后,我一直想提出这一问题并进行探讨.此文章是相对专业院校考生而论,以我所教授的表演演奏专业中民乐专业——扬琴辅导教学作为切入点,提出演奏专业考生的十大问题和解决方案,它以点带面,不能面面俱全,对于那些即将参加艺术类音乐表演专业考试的考生,或是参加其他业余类的音乐考试的考生,本文提供参考.

问题一：不了解考试的相关情况,盲目择校

在我辅导的一些考生中,一部分考生经常是非常盲目的参加考试.对于所要考试的专业等各个方面考试内容非常糊涂,经常是考前才刚刚知道要考试的科目,内容等,非常糊涂.

解决方案

1.权衡好参考学校的专业实力,并认清专业方向,以及明确考学后发展的目的.现在在中国有多所招收艺术专业的学校,其中包括专业音乐院校,例如论文范文音乐学院、上海音乐学院等；综合大学中的专业师范学院,例如首都师范大学音乐学院、湖南师范大学音乐学院等；-些艺术学院,例如解放军艺术学院、吉林艺术学院等；还有其他一些职业学院或者二级学院等等.家长和考生务必要了解清楚每所学校所要招收对象的要求和范围,其中包括：

(1)是否是全国招生或者本地招生,具体招生方面有什么相关政策；

(2)报考专业所考试的内容,仔细了解具体需要考多少门课,每一门课在考试中所占的比例分配额.部分学校在次年招生时会有一些变动,变动是什么,对第二年招生有什么影响；

(3)相对于考试的专业课方面,自己的强项和弱项是什么,选择自己所擅长的学校进行报考,尽量扬长避短；

(4)仔细看清报名时间和考试时间,在考试之前现有的可用时间段内分阶段做出详细的学习计划,如果有条件最好提前一、两年准备.

2．如果通过以上信息能够初步确立报考的方向和学校,这时就需要家长和考生及时与学校相关老师进行咨询,了解考试事宜,全面了解考试情况及具体内容.

3．切忌最后报考时是只报考一所学校,最好以一所学校的考试标准为目标,同时兼报多个学校或专业,毕竟考学只有一次机会,万一不成还能有多个选择机会,而一所学校等于说是考生的唯一机会,如果不成只能选择复读,一年的时间就这样白白浪费掉了.

问题二：选曲不当

很多考生经常在演奏时对于选曲有一些困扰,没有选好曲子,在以后的练习中无法达到要求,甚至不爱练,厌恶.有时甚至因不能选择一首合适的乐曲,导致发挥不正常,错过了考试机会.

解决方案

1．深入了解本人在曲目方面的适应性和优势,选择能突出自身优点的考学曲目,以便在考专业课时全面展示自己的长处.

2．考前首先想到自己的基础是怎样,坦然向老师说明自己的情况,使老师更好的为你挑选能够体现你所擅长的、更适合在考试中表现自己的乐曲.

问题三：不能很好理解乐曲

解决方案

这个问题相对较复杂,要想演奏出一首既完整又有音乐内涵的作品,以下几个方面不容忽视.

1．对于曲目演奏的技巧处理：有关演奏者的演奏姿势、曲子的速度、强弱快慢对比关系,音符时值的长短高低等方面；

2．对于曲目演奏的音乐处理：粗线条的清楚把握,细线条的细致处理；表演的状态与姿势,表情和情绪的把握等方面；

3．对于演奏时的心理状态：心理变化对于相关环境变化的调节,快速适应考试状态等方面.

4．经过一段时间的思考与实践,慢慢了解和体会整个音乐的形成过程,积累一些基本经验,逐步做到恰如其分理解乐曲.

问题四：曲目处理不恰当

解决方案

对于乐曲的处理问题是复杂而多样的,我们也可从以下几个方面来提出要求：

问题①：演奏姿势不正确.

方法：理解正确的演奏姿势,对于表现乐曲来说似乎不太引人注意.但从实践中得知,正确的演奏姿势,的确能够帮助演奏者完美表达音乐.因此要学会在每次演奏时都按正确的姿势练习,养成良好的习惯,如果有问题也不要因为不习惯而不去改变.

问题②：在演奏快板时速度提不上去,达不到要求.

方法：不要忽略基本功的练习,有了强硬的技术才可表达音乐.扬琴中手腕的掉、抬、轮音、切分节奏的练习、左右手相互交换练习等等都是必做的功课.速度的练习需要由易到难、由慢到快、由粗糙到细致,循序渐进.

问题③：演奏中强弱快慢关系不明显.

方法：加强基本功的练习使技术掌握得更灵活,扬琴中可加强手腕、手臂、手指练习,可以练习轮音,快轮音加强,慢轮音变弱,在练习中强弱快慢关系都要达到极限,使这种对比关系格外分明.

问题④：对乐曲的理解不深刻,也没有自己的想法和理解,在表演时达不到乐曲所要表达的意思,有时会盲目弹琴.

方法：找来这首乐曲的磁带或CD,听听别人是怎么演奏的,可以边弹边在谱子上做记号,标出这段音乐需要注意的强弱、快慢关系等方面.想想自己欠缺的地方,反复听,最后按照所听的和自己所理解的通过演奏表达出来；另外要多读书,提高文化修养.在长期的不断积累中会逐渐理解作曲家的创作意图,并将作品演奏的更加细腻,更加有味道,这是一个长期积累与训练的过程.

问题⑤：经过一段时间的练习,老师要求曲子着重注意突出的地方几乎都已掌握,但在演奏中缺少表演,表情不够好,情绪不够充分,让人觉得演奏的还是不够好.

方法：一个演奏者应当有一定的表现能力,演奏是要音与形的结合,只有音与音正确的关系,却缺少相应的动作,这是不完美的.身体表达、肢体动作、面目表情等在演奏中是非常重要的,所以在演奏中要尽量把它们完美结合.尤其是大师们的演奏风范,多听、多看、多模仿、多练习,多学习,当具有一定水准后可逐步确立自己的演奏风格.

问题⑥：演奏曲目时不到位,尤其论文范文不够.

方法：多听一些有论文范文的音乐,丰富自己的情感世界.

问题五：平常练习的内容、方法不清晰.

解决方案

要记住所有的事情都由偶然和必然构成,平时的练习状况可以说是导致结果的直接原因.因此在平时的练习中,需要有目的、有计划、有针对性地解决问题,这样的练习方式才是科学有效的.

1.在考前不要突击练习,要慢练,把不熟的地方记牢；

2．加强基本功练习.基本功练习包括很多技巧的练习,技巧的运用需要我们用脑学习和练习,反复琢磨.掌握它的规律性和方法并反复练习,凡事都可以熟能生巧.如在扬琴演奏中,采取手腕与手指相结合运用的演奏方式,而一些考生手腕运用较多,手指不能灵活运用.在演奏有难度曲目时,技术不能与曲目所要表达的内容与情感相一致,这时就要加强手指单独练习,手指的练习可以借助练功槌练习和相关的单手练习,将曲目中出现的难点节奏型找出并根据节奏型进行练习,如对十六分及前八后十六音符的快速练习.再如一些技巧的运用,如扬琴演奏中颤竹、滑音指套运用的不够好,也不能达到乐曲所表现的风格.