有关世界音乐在亚洲之南亚篇（中）——如梦如幻的印度音乐(2)毕业论文写作资料-论文写作网

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音乐音阶论文范文

印度音乐在世界民族音乐中占有极为突出的地位,它以世界上最古老的历史文化传统为基础,保持着自己鲜明的特色,其影响早已超出了南亚次大陆地区；无论是东南亚、阿拉伯、非洲,还是欧美,都有她的投影,并以其深厚的艺术传统立足于世界音乐文化之前端.

众所周知,英语中的音乐一词是“Music”,而印度人对音乐一词的称谓是“Sanggit”,中文音译是“桑吉特”.在印度,桑吉特的意思是表示声乐、器乐和舞蹈的组合体,而声乐则又被认为是最基本的、具有最高声誉和重要性的.印度传统音乐共分为四类：古典音乐、轻古典音乐、民间音乐、部落音乐.此外,著名文学家、诗人、音乐家泰戈尔的歌曲以及源于本民族传统音乐并加入西方音乐文化因素的印度电影音乐正在蓬勃发展,他们独特的风格已成为印度音乐文化宝库中不可缺少的一部分.

印度古典音乐起源于雅利安人宗教意识的（（吠陀》赞诗.公元前6—前4世纪,印度产生了两部不朽的史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》.在《罗摩衍那》中记载了印度最古老的两种音阶：萨(Sa)音阶和玛(Ma)音阶；还记载了歌唱时使用的3种音调、7种调式和印度音乐美学中所论及的9种“拉斯”（即韵味或情趣）.这两部史诗对印度音乐文化的发展产生了深远的影响,成为印度音乐舞蹈的永恒主题之一.它标志着印度古典音乐已形成较完整的理论体系.

印度音乐中七个音符(Swara)的名称是： “萨贾”、 “里斯帕”、 “伽塔拉”、 “玛提亚玛”、“帕恰玛”、 “塔瓦达”、 “尼沙达”.一般都缩写为： “萨” (Sa)、 “里” (Re)、 “伽”(Ga)、 “玛” (Ma)、 “帕” (Pa)、 “塔”(Dha)、 “尼” (Ni).

印度音乐中有三个重要概念,即拉格(Rage)、塔拉(Tal)和斯鲁蒂(Sruti).

拉格(Rage)：拉格一词最早见于约6世纪马坦加所著的梵文书《布尔哈德代希》中.此词源于梵文,意即色彩、情绪.

拉格被视为印度古典音乐的灵魂,它是不可能轻易地用语言来解释清楚的.但可以说,拉格是一种旋律的框架3.拉格有很多种,每种拉格都有自己特定的音阶、音程和旋律片段,并表达某种特定的“拉斯” (Rasa)4.拉格是艺术家内在精神的一种艺术表达,代表着他最深的情感与理智,由音符和旋律组成.但是拉格的音符本身是没有力量的.音乐家们必须把生活的体验融进,并一步步扩展开来.拉格的一个特点就是拉格要依靠音乐家的即兴表演得以丰富和完善.

每一首拉格都有自己的特殊的结构,其上行音阶叫做“阿如哈纳” (arohana),下行音阶叫做“阿瓦如哈纳” (论文范文arohana)；对于一首拉加的主要乐句和主要特征,叫做“帕卡德” (pakad),根据它可以来识别和区分不同的拉格.

在拉格中,有一被称为 “伽特” (gat)的结构形式,这是器乐表演的核心部分.通常表演“伽特”的弦乐器是“西塔尔”琴(sitar)和“萨鲁德”琴(sarod),管乐器是“班苏利” (bansuri)和“沙奈” (shanai)等进行独奏,坦布拉担任伴奏,提供持续音为背景.

拉格有时间学说,按传统习惯,拉格的使用通常与印度的舂、雨、夏、秋、凉、冬6个季节及一天中不同的时辰联系在一起,不同时间弹奏不同的拉格.北方的印度斯坦音乐至今仍严格遵守拉格的时间规定,而南方的卡那迪克音乐则不强调此点.印度从古至今使用的拉格繁多,自14世纪南北地区形成两种风格后,拉格的使用和分类也不相同.北方的印度斯坦音乐一般采用以10种基本音阶为基础的相应10种拉格分类法.南印度卡那迪克音乐的基本拉格有72种,是按音阶中7个音的排列顺序各异和不同的音高变化而产生的.

塔拉（Tala或Tal）

印度音乐中的节拍节奏是建立在循环原则基础之上的.因此,被人们又称之为节奏圈(RhythmCircle)-“塔拉”(Tala或Tal).印度音乐中,节奏节拍的运动是以某种相对固定的模式而反复进行的,这种节奏形式被称为“塔拉” (Tal).换言之,塔拉是指用时间框定的指导旋律的节奏循环,塔拉中运用即兴创作表演来发展拉格.

塔拉中最重要的循环节拍,即第一个重拍,被称为“萨姆” (sam).在表演过程中,演唱家或演奏家会游离主题通过多种方式即兴表演拉格,鼓手也可以即兴来创造复杂的节奏形式,两个表演者在瞬间同时达到“萨姆”.

每种塔拉都有其基本口诀,是一种模拟鼓声的音节.这种口诀构成鼓语,并可由此组成鼓的乐句和乐段.在实际演奏中,鼓手很少按照基本口诀演奏,他总是在重复鼓的乐句或乐段时,用各种方法加以变化.

塔拉是建立在三个基本元素之上：马特拉(matra) -节拍；维帕格(vibhag) -小节；阿瓦塔(论文范文arta) ——节奏循环.马特拉是印度音乐中的基本节拍单位,其概念和西方的节拍没有太大的区别,节拍的多少决定了塔拉的类型.马特拉的时值并不是固定不变的,印度音乐节奏变化的多样性决定了马特拉时值也随之变化.然而,对于任何一个特定的速度而言,马特拉的时值是不变的.维帕格如同西方音乐中小节的概念.特定数量的马特拉构成特定的节奏类型,并被划分为若干个小节.阿瓦达是印度音乐的节奏循环.常见的循环包括6、7、8、10、12、14、16拍子.

人们从理论上了解到或学习过的“塔拉”有35种.常用的有我们熟悉的2拍和4拍,还有8拍的卡哈尔瓦(Kaharuva)、6拍的达德拉(Dadra)、7拍的如帕卡(Roopak)、10拍的贾帕(Jhap)、12拍的埃卡(Ek)、12拍的恰尔(Char)、14拍的迪泊查蒂(Deepchandi)、14拍的达玛尔(Dhamar)、14拍的朱莫拉(Jhumra)、16拍的迪尔瓦达(Tilvdada)和16拍的特里(Tri)或称汀塔拉等,特里塔拉是北印度音乐中最常用的塔拉之一,它的16单位拍通常可分为8+8两组,而各组又可再分为3+2+3或3+3+2或5+3的组合.这些节奏圈有着多种多样变化无穷的节奏节拍形式,给印度音乐的学习和演奏增添了很大的难度,尤其10拍以上的长塔拉形式十分复杂且不易掌握.

音阶:北京洪恩幼教奥尔夫幼儿音乐小班上册1（律动）——《身体音阶歌》（流畅）（流畅）_448x336_2.00M_h.264

斯鲁蒂( Sruti)

Sruti这个词,是从Sru得来的, “Sru”是“听”的意思.

斯鲁蒂(Sruti)是印度音乐中理论上讲的微分音的概念.早期的印度音乐是由斯鲁蒂构成的.一个八度的音程中包含22个斯鲁蒂.斯鲁蒂是组织起来的纳达(Nada),它被分成五个组,每个组又有不同的名称.

第一组是由第1、8、10和21个斯鲁蒂组成,称为“迪泊塔”(Deepta)；

第二组是由第2、9、11、16、19个斯鲁蒂组成,称为“阿亚塔”(Ayata)；

第三组是由第3、7、12、14个斯鲁蒂组成,称为“莫瑞杜”(Mridu)；

第四组是由第4、6、13、15、20、22个斯鲁蒂组成,称为“玛德亚”(Madhya),第五组是由第5、17、18个斯鲁蒂组成,称为“卡如纳”(Karuna).

这种分类实际上是印度音乐家们根据自己的感觉把22个斯鲁蒂分成了不同的种类,并没有太多的科学依据,只是在一定程度上能够表现出来音的性质.除此之外,斯鲁蒂还有性别之特点,22个斯鲁蒂属于阴性性质,其表现是斯鲁蒂名称大多以ee或i等字母结尾.

关于斯鲁蒂方面的知识是学习印度音乐最基本的部分,它具有较强的理论性.在近、当代印度音乐历史上,音乐家对这种微分音的使用能力不但没有得到增长,相反却在逐渐减退. “斯鲁蒂在印度音乐实践中是否还真实地存在”已成为印度音乐学者关注和探讨的问题之一.

印度传统古典音乐体裁中声乐这一表演形式占有重要地位.如：“特鲁琶德”（英雄叙事曲）、“图姆里”（抒情歌曲）、“恰扎尔”（爱情歌曲）、“塔帕” （赶论文范文人的歌）、 “巴哲纳” （宗教歌曲）、 “达玛尔” （舞蹈歌）、 “塔拉纳” （练声曲）和“霍里”（酒一洒红节歌曲）等.这些民间歌曲语言形象生动,曲调悠扬动听,具有鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息.

“特鲁帕德” (dhrupad)类型又是声乐中的重要体裁形式. “特鲁帕德”盛行于在15～16世纪.其特征是由一个很长的“阿拉普” (Alap)开始,这个“阿拉普”突出了正在表演的拉格的相关音乐元素.然后,节奏性乐器一鼓进入,在鼓的伴奏下演唱者开始演唱拉格的主题部分,接下来在此基础上即兴发挥,表演进入论文范文,并在论文范文中逐渐结束. “特鲁帕德”一开始只是一种声乐体裁,其后发展为有弦乐器的加入,形成了另一种独特的音乐表达形式,发展了器乐“特鲁帕德”的传统风格.

“特鲁帕德”经过几个世纪的变化,逐渐出现了更自由、更加给人经美感的新的体裁形式——“克亚尔” (khyal),这又是一种具有代表性的古典声乐风格形式.在“克亚尔”中,阿拉普部分“有规则的自由节奏”特征也同时表现出来.

南印度的“克利蒂” (kriti)声乐形式从18世纪开始就被广泛运用.小提琴和木丹加鼓(mridangam)担任伴奏.这种声乐形式和北印度声乐体裁不同在于：一是即兴部分少,二是选用的拉格多,三是不单独使用器乐部分.

印度的古典音乐自14世纪后逐渐形成了两种不同的风格特点,即南印度卡那迪克音乐和北印度的印度斯坦音乐.它们在乐律、乐曲、乐器等方面基本相同,所不同的只是北印度音乐较位世俗化,受外来音乐文化的影响多些,而南印度音乐则基本保持了印度本土音乐的特色.

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音阶引用文献: