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文/华 敏
艺术歌曲（德语Lied）是一种外来的声乐体裁.《新格罗夫音乐与音乐家词典》中对“艺术歌曲”一词作了以下定义：“艺术歌曲是一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的、具有严肃艺术意味的歌曲体裁”.艺术歌曲是为室内音乐会而创作的歌曲,歌词具有很强的文学性.艺术歌曲创作中重视钢琴与人声的相互对答,甚至在一些作品中重要的展现部分并非声乐演唱声部,而是钢琴伴奏.
钢琴伴奏艺术是一门被广泛运用且专门的音乐表演艺术形式,在力度、音色、速度、对比张力、指尖的控制以及情感的表达上综合体现出伴奏者的演奏技巧.它涉及到伴奏者除了要有良好的素质外,还要对各类声乐作品进行较深入的分析和研究.从声乐作品的歌词、伴奏织体、和声结构、曲式结构等方面做好钢琴伴奏的作品分析,最大程度为演唱者提供好的音乐烘托及丰富的氛围.
一首成功的艺术歌曲离不开钢琴伴奏的艺术魅力,将其作为独立因素,钢琴伴奏能赋予艺术歌曲特定的音乐角色,直接参与音乐形象的创造.故好的钢琴伴奏是艺术歌曲成功演绎中不可缺少的重要环节.好的伴奏不仅加深艺术歌曲思想内涵的揭示,赋予它们生动、鲜明的艺术形象,从而达到一种珠联璧合、相得益彰的艺术表现境界.
中国艺术歌曲的先驱代表人物始于萧友梅、赵元任、黄自等作曲家,他们在艺术歌曲的创作中都带有鲜明的中国元素和气质,如：赵元任的《教我如何不想她》体现了中西结合的思想以及对中国诗词传统韵律的重视,在保持艺术歌曲中音乐的意境和诗词一致性的同时,还体现出中国文化的内涵.
一、歌曲创作的相对独立表现功能
赵元任是中国现代语言学的重要奠基人之一,国际知名的语言学大师,同时也是一位音乐家.他的艺术造诣非常高,在歌曲创作中讲究歌词的字音语调与音韵特点,字音语调与旋律音调相一致,既富于韵味,又十分口语化,独具风格.由赵元任作曲、刘半农作词的艺术歌曲《教我如何不想她》是音乐会的经典曲目,也是高校声乐学生的必修曲目.
《教我如何不想她》是一首典型的分节歌,全曲共分四段,每段旋律线条依照歌词的四声变化（阴阳上去）略有不同.各段的调性也是根据歌词意境进行设计的.在进行音乐的诠释时,首先应找出钢琴伴奏部分的主角与配角,因为不同角色的音乐和触键应作不同的处理.在总共76小节的歌曲创作中,赵元任先生以十分娴熟的技巧在52小节处安排了转调,在66小节处又回到原调（此举在其所属年代的中国作品中十分鲜见）.作品采用西洋作曲的写作方法,但旋律完全是中国式味道,并且不仅仅是移植或改编民歌曲调.虽然赵元任自己在《歌注》中说:“有点像京剧西皮原板过门的末几字.”但萧友梅先生称赵元任的艺术歌曲创作“替我国音乐界开了一个新纪元”.
二、钢琴伴奏对歌唱的补充
钢琴伴奏与艺术歌曲之间有着不可划分孰重孰轻地位的关系,属于相互依存、相互默契配合、相互支持、相互弥补的关系.要想做到良好的互补关系,就需要钢琴伴奏对演奏技巧和艺术歌曲之间的平衡、依存、创作背景、情感交流等方面具有良好的认知,并清楚二者在实际合作中的重要互补关系.前奏引导演唱者和欣赏者进入特定的音乐情绪,起到描绘作品意境、烘托背景以及调动演唱者的情绪的作用,并使其以相同的音乐情绪去展开音乐作品的演绎作用.触键的技巧直接决定着音色和音量,而在此方面对艺术歌曲的展现又发挥着决定性的作用,演奏好艺术歌曲的伴奏声部势必要对作品创作技法及情感内涵进行细致的分析.要使一首艺术歌曲得到完美的表现,除了演唱者的艺术诠释之外,更离不开艺术指导----钢琴演奏者的默契合作.相互配合的水平高低直接影响着整体表演效果的质量和艺术感染力,只有当它们融为一体时,艺术表现才是完整的.
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在艺术歌曲《教我如何不想她》中,旋律写作似民歌般的质朴,使用了不同的和声变化、织体变化、节奏等元素描绘出美妙的、诗情画意般的艺术歌曲.他以深厚的文学底蕴滋养了艺术歌曲的创作与发展,在创作中善于从诗歌、民间舞曲和现实生活中将诗“歌”化,同时也使乐成为“诗”化的乐,捕获到音乐的灵感,把对诗歌的神韵通过演唱及钢琴演奏的不同表现手法进行了淋漓尽致的展现,极大地扩展了艺术歌曲的感染力,使其更加丰富多变.钢琴在此曲的前奏、间奏、尾奏为主角部分,其他部分则为配角部分.在前奏四小节的创作中,右手的两个线条代表两个人物及复杂的任务心理,在弹奏这些双音时需控制好触键力度和速度,尽可能地奏出立体的,音乐走向极其流动的,以及复调的效果.另外,从间奏到尾奏的写作体现了作曲家精湛的作曲技法和富于探索的创新性,更展现出他对于语言与音乐的关系,特别是诗词中的语调、节奏韵律与音乐中的歌词、节奏,诗与歌以及吟与唱方面有着广泛深入的研究.
三、作品处理精益求精
对作品的处理包括情绪的表现、结构的控制、层次的安排、力度的处理以及对速度的设计等等,需各方面的协调.我就声音、作品风格进行互补的探究.
声音：前苏联最著名的钢琴演奏家、教育家涅·高兹说“声音是钢琴家应当掌握的全部手段中最重要的一个”,“声音就是音乐素材本身,使声音悦耳动听,就能把音乐大大提高”.故声音最重要的问题是对音色的探索,这就要求合作双方：一是学会倾听别人的演唱、演奏；二是学会倾听自己的音乐---包括自己的演唱、演奏和自己内心的音乐.不断追求高质量的音色,去聆听实在是太重要了！所谓“引人入胜”的功夫不仅体现在手头上丰富的音色变化,还要有来自内心的察觉,唯有心到,倾听到,才可以做到.
风格：艺术家的个人风格是在时代、民族的风格的前提下形成的.时代、民族的风格又通过个人的风格表现出来.故同一时代的不同作家又有各自的风范.同时期的萧友梅就不同于赵元任.演奏、演唱作品时必须准确把握作者的风格,不能把赵元任的作品演奏成萧友梅作品的风格.赵元任力求在艺术歌曲的创作中达到字、音、与乐、调完美结合的境界,并善于西学东鉴运用调性特性来丰富诗情画意,如在表现E大调的间奏时,指触要控制在平静、柔和及淳朴的音质下,将演奏的力度变化和音色明暗变化进行调整,尽可能体现出作曲家的创作意境.此时的触键应生动、细致、讲究,达到音乐自然、悦耳.
综上所述,钢琴伴奏在艺术歌曲的演唱中不只是起“伴”的作用,而是需要去烘托和展现歌曲中无法表白的潜台词,并且加强了音乐语言的补充、渲染和意境的深刻描绘.演奏好钢琴伴奏不仅能扩大艺术视野,增强艺术修养,还能从中学会与人合作的技巧,提高理解力、欣赏力及表现力,在演奏中更注意倾听和思考、培养演奏的歌唱感、体会及音色变化的模仿,并获得更多舞台艺术实践机会.提高对钢琴伴奏的概念、音乐心理听觉、伴奏审美体验等,做到与伴奏者认真细致地分析研究作品,客观地倾听演奏效果,充分发挥好一名优秀的钢琴伴奏应有的作用.相信在积极不懈地努力下,能够实现提高对钢琴伴奏艺术要求的现实意义,也将有助于体现钢琴伴奏艺术的客观性、全面性、科学性和合理性.M参考资料：
[1]薛蕾,艺术歌曲《教我如何不想她》的情感表达,《黄河之声》,2009年12期
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[3]中国音乐教育杂志社,《全国音乐教育获奖论文精选》,人民音乐出版社
[4]【美】保罗·亨利·朗著《西方文明中的音乐》,杨燕迪、顾连理、张洪岛、汤亚汀译,贵州人民出版社,2009年1月第2版
[ 5 ] 李强、古丽米娜,《尚德义歌曲创作中的钢琴伴奏艺术初探》,人民音乐,2003年3期
[6] 江海燕,《赵元任声乐作品钢琴伴奏的织体写作特色》,人民音乐,2006年9期
[7] 四川音乐学院高等教育研究所《培养世界冠军的钢琴教育家但昭义系列丛书—评论文集》,四川文艺出版社,2014.6
总结：本文是一篇关于艺术伴奏论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
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