有关对传统音乐艺术中虚实美毕业论文写作资料-论文写作网

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音乐演奏者论文范文

哲学上讲,虚与实为辨证统一的关系.在音乐表演艺术中,虚与实不仅是艺术创作,表演要思考的问题,也是衡量艺术作品优劣的重要依据,更是艺术家们应该始终探究音乐本源所需具备的素质.也正因如此,中国传统音乐艺术中往往会强调“虚”与“实”的统一与结合,其不仅形成了中国传统音乐艺术的审美特征,更通过“神韵”与“意境”之境的基本审美概念诠释了其与西方艺术的不同标志.

音乐演奏者指:曾键手风琴师生音乐交流会！（10）二重奏演奏者：陈茹昕、林海顺

一、如何在演奏中理解“虚”与“实”

音乐艺术是实现音乐作品审美价值、形成音乐审美鉴赏必不可少的环节.而表演是针对原创音乐作品的二度创造,须兼顾求真与创新,正确处理作品的虚与实.那么,作为传统音乐艺术表演者,既要具备高超的演奏技术、技巧,又要恰当地运用技巧、手段,将音乐作品的情感、情韵、情境充分演绎.而音乐的无形性使得演奏中对音乐形象的塑造较其他艺术门类而更显抽象,需要演奏者身心投入,也需要欣赏者用心感悟.这种美感是稍纵即逝的,无法凝结的,更讲究虚实相生,对立统一.在演奏或表演中,虚实的关系并不那么简单,且音乐表现中的美是没有一个标准的,所有对音乐表演中“美”的定义都是人们从感性认识和理解中所得出来的.因此,笔者认为传统音乐艺术演奏与表演中虚应以实为根,有实则有虚.

无论是在教学中还是在舞台上实践,当演奏者在进行二度创作时,其想象和即兴发挥是要以作者的感情和想象为基础的,并且虚其实就是在实的基础上的一种想象思维的延伸,这是音乐表演中不可或缺的,但是如果只讲虚,不讲实,那么音乐就只能是音乐,而不能成为音乐艺术了.以古筝作品《春江花月夜》的演奏为例,它描写了春江花月夜的奇丽景色,展示了大自然的美,抒写了相思离别之情,表现了对青春年华的珍惜和对美好生活的向往.这对演奏者的个人演奏技巧和修养有很高的要求,这首作品本身就是一首虚实相间、惟妙惟肖的作品,要求演奏者在演奏时除了要了解此作品的创作背景及创作意图以外,还要对作品有一定的自我联想.除了用旋律和韵味来刻画一幅幅美景之外,还要借助于演奏技巧,用音乐色彩来使作品更形象化,通过情感和想象直接控制与表达.此时,演奏者的意念决定了其在作品中所呈现的意境美,这种美的前提是基于音乐表演中的“实”,实则有价值,让人身临其境,这不是凭空的想象和创造,必须在充分表达乐曲的内涵和旋律,以及作者思想情感的基础上来发挥自己的意念,对作品加以升华和润色.

笔者认为《春江花月夜》演奏中最难的一点恰恰是融春、江、花、月、夜等为一体,演奏要达到你中有我,我中有你,用音乐形象来表现意境,演奏者要具备极高的文化修养和音乐修养,对音乐审美中的虚与实有深刻理解,并能运用到演奏技术中,而这也正是演奏者需要对虚与实的把握与掌控之处.

二、“虚”与“实”之美与演奏技法、想象之间的关系

音乐艺术中的“虚”,是一个抽象而又多变的概念,每个人对作品都有不同的认识和理解,每个人的情感经历、文化背景、审美追求和想象思维都是不一样的.这首经典的音乐作品被很多演奏家青睐,教学中也会让学生练习.演奏看似简单,但如果想真的把演奏、情感和想象完美结合起来,用音乐形象来充分表现作品的内涵,这需要演奏者花费更多的研究和体会来做到.

从演奏的科学性来讲,我们讲求虚与实的同时,也要谈到演奏者对于自身气息的运用与掌控.演奏时,要气息通畅,以气带声,没有气息的支持是不可能的,也不可能达到作品所要求的意境美,更谈不上音乐形象的塑造了.换言之,演奏的音乐即“实”,形象即“虚”,我们总说要塑造音乐形象,引起想象与共鸣,探究起来就是没有很好地处理音乐表演中的虚实关系,意念想象和音乐演奏不能完美结合,可以说不谈虚与实,就不要谈传统音乐艺术.从“实”来看,像传统音乐艺术中的节奏、旋律等都是音乐表演中的实体,演奏者必须对作品加以细致的分析和揣摩,对自己的演奏与音乐形象的塑造有个大概的定位,再充分发挥自己的形象和联想,即音乐表演中的“虚”,来对作品加以完美的诠释,虚实有度者甚至可以弥补作品在乐谱上所无法记录的人类情感运动的细微变化的差异所造成的遗憾,使音乐的艺术形象更为丰满,情感更为丰富,内容更为深刻,风格更为鲜明,给作品以生命的灵性.从音乐的角度讲,虚实相生没有错,虚乃音乐表演艺术之精要也没错,虚以实为根更符合音乐中真、善、美的定义逻辑.

在作品《春江花月夜》的演奏中,音乐形象最为重要,演奏中唯一可以不断变化的就是自己的演奏音色,通过虚实关系的掌握和控制来处理作品.音乐意念与形象的表达与塑造不仅靠演奏技术的掌控与气息的控制,还有想象的空间,节奏、节拍、速度也是体现演奏者乐感的重要素质之一,这也需要演奏者的思维空间、重音处理以及对比、细节的微处理,这都与演奏者本身的意念是分不开的.很多时候,当演奏者在刻画一种形象的时候,精准不一定就有意境,更需要即兴的想象和发挥,让听者心随你动,做到你中有我,我中有你,才是音乐表演中的最高境界,因此演奏中的想象与呈现即虚实相生,当然在音乐表演艺术中探究虚与实,必须具体问题具体分析.

在笔者看来,《春江花月夜》中对虚实的理解,即可反映在气息和音色的控制上,音色的颗粒性要求演奏者灵敏把握气息与技术,运用精准.此外,还有音与律、律与韵等诸多矛盾现象.但归其一点,即虚与实的矛盾结合,需要演奏者巧妙运用.在教学中,只有辩证地看待虚实之间关系,我们才不会顾及一端,留下弊病,当演奏者自觉认知虚实关系并掌握,方可达到虚实相生的最高境界.

三、音乐艺术中“虚”与“实”的其他体现

音乐艺术中的虚与实讲究顺情适性,也就是自然,虚实相生寻求音外之意.这一点其实早在传统音乐文化意境中便得以体现.笔者以古琴为例来帮助大家更好地理解虚与实.古琴作为传统音乐艺术的典范之一,其蕴藏的虚与实审美特征是非常突出明显的.在古琴古曲《*水云》中,其并未着意于水意的表达,而是通过古琴的技法与琴韵描绘云水苍茫,进而忧心山河残缺空寂之感,这正是实音与虚意的体现.古琴追求传情达意、抒发情志,这本就是追求形神、意象、弦外之音的写意,弹琴人与听琴人并不执着于琴声,而是琴声所来带的神韵意境,正是虚与实的审美体现.古琴中处处体现着这样的审美,无论是老庄的“主体虚静,玄览万物”的思想,亦或是佛家“静”与“空”的意念,都是以虚接实,这一点更和中国水墨中虚实相生、写意传神的道理一样.由此不难看出,无论是古琴,亦或是其他器乐演奏同样有着对于虚与实的表达,浅层来讲,虚与实就是对审美特征的把握；而深层次来讲,就是演奏者演奏中蕴藏的音与情的高度融合及其所呈现的意境之美.

总而言之,演奏者要通过音乐塑造出感人的艺术形象,就必须理解技术与音乐、气息与形象,即虚与实的结合,这才是音乐表演中艺术观的完美体现.因此,作为传统音乐文化的承继者,在承传传统音乐艺术的同时,更不能忽视其标识性的审美特征,要深入实,深出虚,这样的浑然论文范文才是音乐表演艺术中与生俱来的灵性与美,这才是我们所追求的音乐意蕴,以及重音乐意境而轻感官快适的审美观念.

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音乐演奏者指引用文献: